Ádám Zoltán, Aatóth Franyó, Bada Dada Tibor, Bukta Imre, drMáriás, efZámbó István, El Kazovszkij, feLugossy László, Fehér László, Gerhes Gábor, Mulasics László, Nádler István, Nagy Kriszta x-T, Soós Nóra, Swierkiewicz Róbert, Szirtes János, Tarr Hajnalka, Várnai Gyula, Wahorn András

Taille plus grande

Imre Bukta : Les grosses pommes de terre à la frontière

74 × 103, huile, toile, carreaux et allumettes sur planche de bois, 2001

La Galerie Godot vous invite chaleureusement à...

Les collections contemporaines privées XVII.

pour son exposition intitulée …, où, cette fois‑ci, nous présentons une sélection provenant de la collection de Gerendai Károly.

feLugossy László : Fekete doboz

70 × 100, charbon, papier, 1997

Les artistes exposants : Ádám Zoltán, Aatóth Franyó, Bada Dada Tibor, Bukta Imre, drMáriás, efZámbó István, El Kazovszkij, feLugossy László, Fehér László, Gerhes Gábor, Mulasics László, Nádler István, Nagy Kriszta x-T, Soós Nóra, Swierkiewicz Róbert, Szirtes János, Tarr Hajnalka, Várnai Gyula, Wahorn András

Vernissage : 25 avril 2012 · 20:00

Ouverture : drMáriás

Curatrice : Stánitz Zsuzsanna

Consultable jusqu'au 26 mai.

Francoise Gilot: Une feuétie sur le Nil

34 × 24, acrylique, toile, 1998

On s'imagine que cela aurait pu commencer par la musique – c'est ce qu'on se dit, si l'on se tournait vers la collection personnelle de Gerendai Károly. En contemplant la collection composée de plusieurs œuvres d'art 200, les noms des artistes qui définissent fondamentalement le matériau et reflètent en même temps l'attitude de collectionneur deviennent clairement discernables. Gerendai lui-même exprime ainsi : « Pour les arts visuels, j'ai le même engouement obsessionnel et une attache profondément émotionnelle que pour mes autres hobbies. Depuis les premiers instants, c'est surtout la musique qui a déterminé pour qui je prenais les images » – notre hypothèse s'est donc confirmée. La passion pour la musique a donné naissance à un nouvel engagement pour lui : la collection d'œuvres d'art de même époque.

La collection d'œuvres d'art peut facilement devenir une addiction, où le point crucial et décisif demeure la « carte d'entrée » – dès que le processus démarre, il n'y a tout simplement pas de retour. Aucun autre exemple ne le démontre mieux que le fait que, autant dans le bureau Sziget qu'au salon privé Gerendai, il est impossible de trouver un mur vide : le collectionneur passe ses journées parmi ses œuvres et partage volontiers cette joie avec ses collègues. Considérons le « ticket d'entrée » comme un cadre musical, et il devient immédiatement évident pourquoi les œuvres d'efZámbó István, felLugossy László et Wahorn András constituent l'un des cercles d'artistes déterminants du recueil. Cela n'a été qu'un pas dans l'approfondissement progressif du collectionneur dans le domaine des œuvres contemporaines ; depuis lors, la palette s'est étonnamment élargie et colorée. La collecte d'œuvres est aussi un processus d'apprentissage, qui a permis de constituer jusqu'à présent un corpus autonome, évolutif et bien délimité basé sur des décisions propres. Les premiers choix ont été fortement influencés par la relation de conseil et d'amitié développée avec les galeristes, et c'est encore ce rapport qui caractérise le collectionneur aujourd'hui, bien que les aspects d'investissement ne le préoccupent toujours pas. L'achat d'art est donc déclenché par des aspects émotionnels, assorti d'une attitude de collectionneur de plus en plus informé et averti dans les œuvres d'art.

Wahorn András : Homme avec couteau

160 × 190, huile, toile, 1997

La collection est surtout portée par la ligne déterminante des artistes qui, auparavant musiciens puis autodidactes, ont embrassé l’art (efZámbó, feLugossy, Wahorn) ; leurs œuvres ne sont pas de simples tâches légères. Franyó Aatóth apparaît également par plusieurs pièces ; ses travaux, traités en partenariat avec le groupe de Szentendre, composent une partie du volet un peu absurde, rêveur, figuratif et, généralement, axé sur les dilemmes humains. Un autre trait majeur de la collection se trouve dans des œuvres plus abstraites, gestuelles, qui jouent avec le traitement du matériau et la surface. Gerendai détient plusieurs pièces d’Ádám Zoltán, Nádler István, Bukta Imre, Fehér László, Mulasics László, Swierkiewicz Robert et Szirtes János, pour lesquels l’évolution successive des styles varie clairement. La collection est donc structurée autour de deux axes principaux, issus des deux groupes déjà présentés, complétés par les œuvres d’artistes parfois à l’apparence de dessins d’enfants, mais dont le thème est radicalement différent : les travaux de Dr Máriás Béla, Bada Dada ou Nagy Kriszta, ainsi que les tableaux de Soós Nóra, dont la pièce fine à vocation politique « Sivatagi Róka » figure également parmi les matériaux exposés. La matière première de la peinture traditionnelle s'éloigne progressivement pour inclure des créations plus expérimentales, telles que le lightbox de Gerhes Gábor ou les paysages lithostatiques de Várnai Tibor. La jeune génération est représentée, en plus de Soós Nóra, par les images montagistes saisissantes de Csiszér Zsuzsikk et les toiles très colorées, parfois figuratives, parfois abstraites de Győri Márton. De Tarr Hajnalka on trouve des pièces significatives de plusieurs périodes dans la collection. Le lot, essentiellement composé d’artistes magyar, est completé par les peintures architecturales épurées de Jurriaan Molenaar, les œuvres abstraites de Francoise Gilot et les portraits monumentaux de Martin C. Herbst.

La sélection visible au Musée Godot Galériában provient d’une sélection curatée d’une collection extraordinairement complexe et éclectique, dont l’objectif est de présenter les segments qui forment la colonne vertébrale de la collection, tout en montrant l’éventail croissant de son spectre.

Curatrice : Stánitz Zsuzsanna

Nádler István : Feketebús n°2

140 × 110, huile, toile, 2007