Godot · Budapest · 1999
Galerie. Dumaszínház. Gyerekhajó. Godot Intézet.
L’histoire d’un atelier dans la vie de la ville.
Une partie de l’histoire de la ville
En 1999, une galerie a ouvert ses portes sur la rue Madách Imre. Les histoires qui commencent dès là‑bas dépassent aujourd’hui bien au-delà des murs du premier lieu.
Autour de Godot s'est créé un atelier culturel d'où ont émergé des initiatives scéniques, des communautés de créateurs et de nouvelles institutions. L'ouverture du Dumaszínház et la création de l'Intézet Godot sont deux chapitres déterminants de cette histoire.
L’impact de leur travail est présent dans le quotidien de la ville : dans les soirées organisées pour les représentations, dans les expériences théâtrales partagées par les familles, dans les conversations qui naissent autour des expositions. L’histoire de Godot est l’histoire des lieux et des gens — et c’est l’histoire de ce travail qui, issu d’une initiative, crée une présence culturelle durable.
Un titre d'où ont commencé des histoires.
La Galerie Godot a été fondée par Zoltán Sáfár et Bálint Kaucsek 1999 sur la rue Imre Madách 8. Ils ont créé un lieu où l'art contemporain peut apparaître comme une partie de la vie urbaine quotidienne.
L’histoire d’une galerie se façonne autant par les expositions que par les collaborations de longue durée. Les artistes qui reviennent, les collectionneurs dont l’oubli de leur premier achat persiste, les conversations lors des inaugurations. C’est cette attention personnelle qui se trouve derrière l’empreinte actuelle de Godot.
02 / Théâtre Dumas · En partant du Café Godot
L’une des initiatives les plus influentes de l’histoire de Godot est aujourd’hui une institution autonome et largement reconnue de la scène culturelle hongroise.
Le Théâtre Dumas a débuté au Café Godot. Les fondateurs, Litkai Gergely, Sáfár Zoltán et Ardai Tamás ont créé un cadre où les jeunes humoristes pouvaient se présenter directement devant le public, sur une seule micro‑fila. De cette personnalité des soirées inaugurales est née une nouvelle culture de spectacle et un nouveau public.
Le plateau « Godot » est également lié aux premiers chapitres de la carrière de Kőhalmi Zoltán, Bödőcs Tibor, Kovács András Péter (KAP), Dombóvári István, Aranyosi Péter et Kiss Ádám. Derrière les noms qui deviendraient plus tard nationaux se trouvait la possibilité de se présenter, les performances régulières et le travail de travail en atelier avec le public.
Le Dumaszínház parcourt depuis lors son propre parcours institutionnel. L’importance du départ commun se manifeste justement ainsi : tout ce qui y a trouvé une place a largement dépassé la scène originale et a façonné durablement la culture du divertissement hongroise.
03 / Dumaszínház Gyerekhajó
Pille Tamás, directeur artistique et metteur‑en‑scène, a joué un rôle déterminant dans l’œuvre artistique du théâtre Dumaszínház Gyerekhajó. Le théâtre, créé pour les enfants et les familles, a ouvert la voie à un nouveau public pour l’atelier Godot.
Le théâtre Dumaszínház a captivé le jeune public avec des contes, de la musique et du théâtre de marionnettes dans le cadre du Gyerekhajó. Le projet, qui se déroulait aussi à bord du bateau TRIP sur le Danube, offrait une rencontre différente avec le théâtre : les histoires étaient accompagnées d’une expérience de lieu urbain spéciale.
Dans le répertoire, le Pinocchio et le Casque dur et oreille de pomme de terre Il a également joué. Le dernier a été produit en collaboration avec le Csukás Színház de Balatonszárszó, sous la direction de László Magács ; dans Pinocchio, László Szacsvay a incarné Dzsepettó.
Le Gyerekhajó constitue la conclusion, un chapitre autonome, de l’histoire de Godot. Les spectacles créés pour le public infantil ont poursuivi le même objectif : offrir une occasion de rencontrer personnellement la culture, dès les premières expériences théâtrales.
04/ Godot Art Expo · Depuis le 2016
D’une initiative pop‑up 2016 jusqu’à la Young Generation Art Fair, puis à la Godot Art Expó, une plateforme de présentation a été créée qui atteint son onzième année en 2026. Elle offre à une grande diversité de jeunes artistes l’opportunité d’exposer leurs œuvres, de rencontrer des collectionneurs et d’établir des liens professionnels.
L’Expo ouvre la voie à l’une des étapes importantes du lancement d’une carrière : lorsqu’une œuvre réalisée en studio est présentée pour la première fois devant un public plus large. La collaboration établie en 2025 avec le programme Jumpstart de l’Université des Beaux‑Arts hongrois renforce ce travail, créant un lien entre la formation universitaire et la carrière artistique indépendante.
Les rencontres peuvent se poursuivre même après l’exposition. byGodot continue de relier les œuvres et les collectionneurs sur Internet, tandis qu’ARTCRUSH ouvre la voie à l’art contemporain grâce à une exploration ludique.
05 / Institut Godot · 2019 · Óbuda
L’histoire de l’Institut Godot a bien commencé bien avant son ouverture. Sáfár Zoltán et Laczkovich Borbála ont travaillé depuis 2014 à la création d’une institution d’art contemporain à grande échelle. L’idée a trouvé un abri en 2019 dans l’ancienne usine Goldberger, où s’ouvra l’Institut d’art contemporain Godot et la Galerie Godot Labor. Borbála a façonné l’image professionnelle de l’Institut en tant que co-fondatrice, conservatrice et dirigeante artistique.
Une exposition
cela peut être un monde autonome.
L’Institution offre la possibilité à une idée créative de se développer à travers plusieurs termes, dans ses interconnexions. Les œuvres se répondent, l’espace devient partie intégrante de l’accueil, et le visiteur peut passer du temps dans un univers artistique.
En plus d’une présentation à l’échelle d’un musée, l’intimité du studio demeure. Le Labor offre aux jeunes créateurs et aux projets expérimentaux un espace; l’Institution et la Galerie relient différentes œuvres majeures, générations et publics.
Avec l’ouverture de l’Intézet, le travail d’atelier a continué dans des expositions de grande ampleur. Des mondes créateurs variés, de nouveaux publics et des liens internationaux montrent ce que la nouvelle institution a rendu possible.
L’exposition 2020 à Budapest s’est réalisée en collaboration entre le Godot Kortárs Művészeti Intézet et TulipánTündér, et il s’est tenue au Tesla Loft. Ce projet a permis de toucher un nouveau public au-delà des espaces d’exposition propres du Godot.
L'exposition 2022–2023 a donné place au monde créatif de Bukta Imre. La combinaison de peintures et d'installations a déployé une image complexe de la vie rurale, du souvenir et de l'expérience sociale au sein de l'Institut.
Deux œuvres majeures de deux peintres indépendants ont été mises en dialogue lors de la même exposition. Le champ, le silence et la structure des peintures ont laissé de l'espace à une attention approfondie : à cette rencontre où l'expérience personnelle du spectateur se retrouve également à côté des œuvres.
L'exposition intitulée « Koronczi Endre Kérem, sóhajtson, Széchenyi Úr! » s'est déroulée 2024 au Godot Institute, avec la collaboration de Cserhalmi Luca, l'ancien conservateur de l'institution. Le projet Pneuma Cosmic, reposant sur les œuvres présentées ici et sur cette collaboration, a remporté l'opportunité de présenter le Pavillon hongrois à la biennale des arts visuels de Venise 2026.
L’histoire montre ce que signifie Godot en tant que lieu de création : offrir de l’espace, du travail professionnel et un cadre de réalisation à une idée qui peut ensuite se projeter sur la scène internationale.
La rétrospective jubilatoire a relié les différentes époques de l'œuvre. Au-delà de la satire civique, les expérimentations picturales et les histoires personnelles ont également été présentées, révélant le parcours artistique complexe qui se cache derrière le monde visuel largement connu.
Le programme de résidence internationale actif de Godot soutient le travail créatif au-delà des possibilités d’exposition. Un changement d’environnement, le temps consacré à la réflexion et les nouvelles relations professionnelles peuvent préparer le prochain chapitre d’une carrière artistique.
La bourse Mentőcsónak offre une résidence d’artistes dans un château du sud de la France. Le programme inclut, dans l’organisation de Godot, une possibilité d’exposition indépendante ainsi qu’un accompagnement.
En collaboration avec l'ONG Dei, la résidence professionnelle annoncée offre aux créateurs de nouvelles connexions internationales.
Grâce à l'autorisation de Gauder Alkotóház, la résidence qui se déroule au Riad Al Massarah ouvre la porte à la découverte d'un milieu culturel différent et aux expériences créatives qui en découlent.
La attribution des résidences est soumise à un choix professionnel ; les possibilités et conditions actuelles sont déterminées par les appels à projets de Godot.
Entre les grands chapitres
Les institutions sont unies par des décennies de travail culturel quotidien. Des initiatives, des collaborations et de nouvelles rencontres donnent de la densité à cette histoire.
Godot a également aidé la création de la galerie Telep : il a soutenu le lancement d'un nouveau milieu culturel indépendant.
De nombreuses dizaines de soirées littéraires et d’événements de théâtre improvisé ont apporté de nouvelles voix et de nouveaux publics autour de Godot.
Le travail au village d’artistes offre un espace dédié à la création, aux moments partagés et aux relations professionnelles durables.
En raison d'un problème personnel, travail commun.
Les lieux et les initiatives reposent sur des personnes. Décisions artistiques, organisation, soutien financier et des décennies de relations : le Godot se construit de cette collaboration.
Les personnes derrière Godot
Fondateurs
Leur travail commun est rassemblé par l’amour de l’art et de la culture, ainsi que par la foi qu'ils portent dans le rôle de l’art en tant que constructeur de communauté. Ils créent un environnement où la liberté d’expression créative et les rencontres personnelles trouvent chacune leur place.
Co-fondateur de la Galerie Godot · Directeur financier
En tant que co-fondateur de la Godot Galéria et de la Godot Intézet, il travaille sur le soutien financier du fonctionnement. Sa tâche consiste à établir une base stable pour la réalisation des concepts artistiques et le développement de l’institution.
Directeur adjoint · Curateur
L'Institut Godot facilite la gestion quotidienne et la coordination du travail artistique. En tant que directeur adjoint et commissaire, il travaille à l'intersection de l'orientation professionnelle et de la réalisation des expositions.
Directeur de galerie · Collectionneur d'art
Depuis 2000, elle dirige la Godot Gallery. En tant que directrice de galerie et collectionneuse d'art, elle construit des relations à long terme avec des artistes contemporains et des collectionneurs ; le cœur de son travail est la présentation des œuvres et le dialogue artistique.
A Godot aujourd’hui / Trois espaces d’exposition · Deux adresses à Budapest
Des expositions à grande échelle dans l'ancienne usine Goldberger.
Budapest, 1036
Rue Adolf Fényes 21
Jeunes créateurs, projets expérimentaux, pensées en formation.
Budapest, le 1036
Rue Adolf Fényes 21.
La galerie qui a ouvert en 1999 se situe aujourd’hui à l’avenue Bartók Béla.
Budapest
Rue Béla Bartók, 11–13.