Godot · Budapest · Depuis 1999
Galerie. Dumaszínház. Gyerekhajó. Godot Intézet.
L’histoire d’un atelier culturel dans la vie de la ville.
Une part de l’histoire de la ville
En 1999, une galerie ouvrait ses portes sur Madách Imre út. Les histoires qui y ont pris naissance dépassent aujourd’hui largement les murs de ce premier lieu.
Autour de Godot s’est constitué un atelier culturel qui a donné naissance à des initiatives scéniques, à des collectifs de créateurs et à de nouvelles institutions. Les débuts de Dumaszínház et la création de Godot Intézet sont deux chapitres marquants de cette histoire.
Leur influence se retrouve aussi dans le quotidien de la ville : dans les soirées organisées autour des spectacles, dans les expériences théâtrales partagées en famille, dans les conversations qui se nouent autour des expositions. L’histoire de Godot est celle de lieux et de personnes — et du travail qui transforme une initiative en une présence culturelle durable.
Une adresse où des histoires ont commencé
Sáfár Zoltán et Kaucsek Bálint ont fondé Godot Galéria en 1999, à l’adresse Madách Imre út 8. Ils ont créé un lieu où l’art contemporain pouvait s’inscrire dans la vie quotidienne de la ville.
L’histoire d’une galerie s’écrit à travers ses expositions, mais aussi ses collaborations au long cours. Les artistes qui reviennent, les collectionneurs qui se souviennent de leur premier achat, les conversations lors des vernissages. Cette attention portée à chacun est aussi à l’origine de l’envergure actuelle de Godot.
02 / Dumaszínház · Né au Godot Kávéház
L’une des initiatives les plus influentes de l’histoire de Godot est aujourd’hui une institution à part entière de la vie culturelle hongroise, largement connue du public.
Dumaszínház a fait ses débuts au Godot Kávéház. Ses fondateurs, Litkai Gergely, Sáfár Zoltán et Ardai Tamás, ont créé un cadre où de jeunes humoristes pouvaient se présenter directement au public, avec pour seul accessoire un micro. De l’intimité de ces premières soirées sont nés une nouvelle culture de la scène et un nouveau public.
Les débuts des carrières de Kőhalmi Zoltán, Bödőcs Tibor, Kovács András Péter (KAP), Dombóvári István, Aranyosi Péter et Kiss Ádám sont eux aussi liés à la scène de Godot. Derrière ces noms devenus célèbres dans tout le pays, il y avait la possibilité de faire ses premiers pas, de se produire régulièrement et de développer un travail d’atelier au contact du public.
Depuis, Dumaszínház poursuit son propre parcours institutionnel. C’est précisément là que se mesure l’importance de ces débuts communs : ce qui a trouvé sa place ici a largement dépassé la scène d’origine et a durablement façonné la culture du divertissement en Hongrie.
03 / Dumaszínház Gyerekhajó
Pille Tamás, directeur artistique et metteur en scène, a joué un rôle déterminant dans le travail artistique de Dumaszínház Gyerekhajó. Ce théâtre créé pour les enfants et les familles a ouvert l’atelier Godot à un nouveau public.
Dumaszínház Gyerekhajó s’adressait au jeune public à travers des spectacles de contes, de la musique et des marionnettes. Le projet, qui proposait aussi des représentations sur le bateau TRIP, sur le Danube, offrait une autre rencontre avec le théâtre : aux histoires s’ajoutait l’expérience d’un lieu urbain singulier.
Le répertoire comprenait notamment Pinokkió et Keménykalap és krumpliorr. Ce dernier spectacle a été créé en coproduction avec le Csukás Színház de Balatonszárszó, dans une mise en scène de Magács László ; dans Pinokkió, Szacsvay László interprétait Dzsepettó.
Gyerekhajó constitue un chapitre à part, désormais clos, de l’histoire de Godot. Les spectacles créés pour le jeune public prolongeaient la même ambition : offrir des occasions de rencontre personnelle avec la culture, dès les toutes premières expériences du théâtre.
04 / Godot Art Expo · Depuis 2016
De l’initiative éphémère de 2016 à Godot Art Expo, en passant par la Young Generation Art Fair, une plateforme de présentation a vu le jour et entre en 2026 dans sa onzième année. De nombreux jeunes artistes y ont eu et y ont encore la possibilité de présenter leurs œuvres à un public plus large, de rencontrer des collectionneurs et de nouer des relations professionnelles.
L’Expo offre un cadre à une étape importante du début de carrière : le moment où les œuvres réalisées en atelier sont présentées pour la première fois à un public plus large. La collaboration lancée en 2025 avec le programme Jumpstart de l’Université hongroise des beaux-arts renforce ce travail en créant un lien entre la formation universitaire et une carrière artistique indépendante.
Les rencontres peuvent se poursuivre après l’exposition. byGodot prolonge sur Internet le lien entre les œuvres et les collectionneurs, tandis qu’ARTCRUSH ouvre la voie à l’art contemporain par une découverte ludique.
05 / Institut Godot · 2019 · Óbuda
L’histoire de l’Institut Godot a commencé bien avant son ouverture. Dès 2014, Sáfár Zoltán et Laczkovich Borbála travaillaient à la création d’une institution d’art contemporain de plus grande envergure. Ce projet a trouvé sa place en 2019 dans l’ancienne usine Goldberger, où ont ouvert l’Institut d’art contemporain Godot et la galerie Godot Labor. En tant que cofondatrice, commissaire d’exposition et directrice artistique, Borbála a façonné l’identité professionnelle de l’Institut.
Une exposition
peut être un monde à part entière.
L’Institut permet à une réflexion artistique de se déployer dans plusieurs salles, en révélant les liens qui la structurent. Les œuvres se répondent, l’espace fait partie intégrante de l’expérience de réception et le visiteur peut prendre le temps de s’immerger dans un univers artistique.
Tout en proposant des expositions à l’échelle muséale, le lieu conserve la proximité d’un atelier. Le Labor accueille de jeunes artistes et des projets expérimentaux ; l’Institut et la Galerie mettent en relation des corpus artistiques, des générations et des publics différents.
Avec l’ouverture de l’Institut, le travail de création s’est poursuivi à travers des expositions de grande envergure. Des univers artistiques différents, de nouveaux publics et des liens internationaux témoignent de ce que la nouvelle institution a rendu possible.
La présentation organisée à Budapest en 2020 a vu le jour au Tesla Loft grâce à la collaboration entre Godot Kortárs Művészeti Intézet et TulipánTündér. Au-delà des espaces d’exposition de Godot, le projet a permis à un nouveau public de découvrir les arts plastiques.
L’exposition de 2022–2023 a fait place à l’univers artistique de Bukta Imre. L’ensemble de peintures et d’installations déployait au sein de l’Institut une vision complexe de la vie rurale, de la mémoire et de l’expérience sociale.
L’exposition commune a mis en dialogue deux œuvres picturales indépendantes. L’espace, le silence et la structure des tableaux invitaient à une attention profonde : à cette rencontre où l’expérience personnelle du spectateur vient elle aussi se placer aux côtés des œuvres.
L’exposition de Koronczi Endre intitulée Kérem, sóhajtson, Széchenyi Úr! a été réalisée en 2024 au Godot Intézet, avec la participation de Cserhalmi Luca, alors commissaire de l’Institut. Les œuvres présentées sur place et le travail mené en commun ont servi de base à la candidature de Pneuma Cosmic, retenue pour une présentation au Pavillon hongrois de la Biennale d’art de Venise de 2026.
Cette histoire montre ce que signifie, pour Godot, être un lieu de création : offrir à une idée un espace, un accompagnement professionnel et les moyens de se concrétiser, pour qu’elle puisse ensuite rayonner sur la scène internationale.
Cette exposition rétrospective anniversaire réunissait plusieurs périodes de son œuvre. Aux côtés de la satire de la vie publique figuraient aussi des expérimentations picturales et des récits personnels, révélant la complexité du parcours artistique derrière un univers visuel largement connu.
Le programme international de résidences de Godot, toujours actif aujourd’hui, soutient le travail de création au-delà des possibilités d’exposition. Le changement de cadre, le temps consacré à l’approfondissement du travail et les nouvelles relations professionnelles peuvent préparer le prochain chapitre d’un parcours artistique.
La bourse Mentőcsónak offre une résidence de création dans un château du sud de la France. Le programme comprend également une possibilité d’exposition personnelle organisée par Godot ainsi qu’un accompagnement par un mentor.
Proposée en collaboration avec l’organisation NGO Dei, cette résidence professionnelle offre aux artistes de nouvelles possibilités de nouer des liens à l’international.
Rendue possible grâce à Gauder Alkotóház et accueillie au Riad Al Massarah, cette résidence permet de découvrir un contexte culturel différent et d’explorer les expériences créatives qui en découlent.
L’attribution des résidences est soumise à une sélection professionnelle ; les possibilités et les conditions en vigueur sont précisées dans les appels à candidatures de Godot.
Entre les grands chapitres
Des décennies de travail culturel au quotidien relient ces institutions. Des initiatives plus modestes, des collaborations et de nouvelles rencontres donnent à cette histoire toute sa densité.
Godot a également contribué à la création de la galerie Telep, en soutenant l’émergence d’un nouveau milieu culturel indépendant.
Plusieurs dizaines de soirées littéraires et de rendez-vous de théâtre d’improvisation ont réuni de nouvelles voix et de nouveaux publics autour de Godot.
Le travail en résidence artistique a offert un espace à la création, aux moments partagés et aux relations professionnelles durables.
D’une démarche personnelle à un travail collectif
Derrière les lieux et les initiatives, il y a des personnes. Choix artistiques, organisation, soutien financier, relations tissées au fil des décennies : Godot se construit grâce à leur action conjuguée.
Les personnes derrière Godot
Fondateurs
Leur travail commun est uni par l’amour de l’art et de la culture, ainsi que par la conviction que l’art peut créer des liens au sein d’une communauté. Ils créent un environnement où la liberté de création et les rencontres personnelles ont toutes deux leur place.
Cofondateur de la Godot Galéria · Responsable financier
En tant que cofondateur de la Godot Galéria et du Godot Intézet, il veille aux assises financières de leur fonctionnement. Sa mission est de créer une base stable pour la réalisation des projets artistiques et le développement de l’institution.
Directeur adjoint de l’Institut · Commissaire d’exposition
Il contribue au fonctionnement quotidien du Godot Intézet et à la coordination du travail artistique. En tant que directeur adjoint et commissaire d’exposition, il travaille à l’articulation entre l’orientation artistique des expositions et leur réalisation.
Directeur de galerie · Collectionneur d’art
Il dirige la Godot Galéria depuis 2000. En tant que directeur de galerie et collectionneur d’art, il noue des relations durables avec les artistes contemporains et les collectionneurs ; la présentation des œuvres et le dialogue artistique sont au cœur de son travail.
Godot aujourd’hui / Trois espaces d’exposition · Deux adresses à Budapest
Des expositions de grande envergure dans l’ancienne usine Goldberger.
1036 Budapest
Fényes Adolf utca 21.
De jeunes artistes, des projets expérimentaux, des idées qui prennent forme.
1036 Budapest
Fényes Adolf utca 21.
Fondée en 1999, la galerie se trouve aujourd’hui sur Bartók Béla út.
Budapest
Bartók Béla út 11–13.