Csurka Eszter

In een grotere maat.

Zonder titel

55x55, olie, doek, print, 2016

Godot Gallery nodigt u van harte uit.

Eszter Csurka

Aura

naar de tentoonstelling getiteld.

Opening: 2016. op 5 mei om 20 uur

Open: Kincses Károly, museoloog, fotohistoricus

Bekijkbaar: van 6 mei tot 8 mei, dagelijks tussen 10 en 18 uur.

De tentoonstelling zal slechts drie dagen te zien zijn op een uitzonderlijke manier. Binnen het kader van een veiling die op 7 begint op de 18 uur, worden twee kunstvoorwerpen van de tentoonstelling onder de hammer gelegd in het Danubius Hotel Gellért.

De tentoonstelling wordt binnen het kader van het Eleven Design Weekend georganiseerd in verband met het project 1 kunstenaar 1 Porta.

In een grotere maat.

Zonder titel

55x55, olie, doek, print, 2016

Met de verspreiding van de fotografie en het gebruik van lange belichtingstijden ontstond willekeurig de mogelijkheid om de beweging van mens en machines op enige wijze representabel te maken. De eerste golf van het uitbeelden van dynamiek werd door de furrïsten gepresenteerd, die zich lieten inspireren door de beelden die bij voorkeur als mislukkingen werden bestempeld. Bij de furrïstische beelden vindt de compositie plaats door het oorspronkelijke zicht in vlakken te vertakken, opnieuw toe te passen en onderling te ordeneren, terwijl hun rationele gronden deels te danken zijn aan de industriële tijd en het vertrouwen in ontwikkeling. De furrïstische mythologie bleek echter na de Eerste Wereldoorlog fout te staan, of ten minste sterk betwist te worden.

Csurka Eszter beeldende wereld wordt eveneens gedreven door beweging. Haar schilderij *Balla Pórázon vezetett kutya* en de plastic goedheid *Boccioni A térbeli folytonosság egyesített formái* kunnen duidelijk bejaarden op Csurka’s werken. Maar – en dit is van cruciaal belang – hier kunnen wij de optimistiek (in retrospectief zelfs als naïvheid bestemd) die zo bepalend was in de zuivere modernistische schilderkunst van het eerste eeuw niet meer ervaren. Fragmentariteit vormt dus niet langer een samenhangende betekenis, maar blijft als verstoord bestaan. En het motief van beweging kan ook niet worden vergeleken met voortschrijdend, maar lijkt eerder een verwijzing naar vallen of neerstorten, hoewel de dynamiek van de schilderijen ontkennbaar is.

In een grotere maat.

Zonder titel

55x55, olie, doek, print, 2016

Het gemakzalingen van rituelen, het opdelen van grote vlakken tot enkel een achtergrond, en de transparante figuren die die vlakken verbinden, kunnen worden vergeleken met enkele schilderijen van Martin Kippenberger. In het geval van de werken van Eszter Csurka vormen het fijne penseelgebruik en de ingetogen kleurenpaletten echter een tegenwicht voor Kippenberger's ruwe kleurgebruik en de verschuiving naar het gruwelijke. Hierdoor krijgen de werken een eigen karakter en een bijzondere sfeer.

Onze gevoel kan aanvallen als wanneer we een frame uit een film zien die eruit is gesneden – de continuïteit breekt en er ontstaat ruimte tussen aanwijzing en betekenis. De filmische kwaliteit van de beelden wordt nog meer versterkt door de korrel die op de beelden verschijnt (die eigendom is van de analoge beeldvormingstechniek, in tegenstelling tot de digitale fotografie-eenheid, de pixel). Het verrassende punt is dat Csurka Eszter haar beelden uitdeelt op basis van digitale foto's en hun bewerking in Photoshop, toch zien we korrels en geen pixels in de werken. Vanuit de korrel gaan we naar analoge fotografie, en via Susan Sontag’s verperekte, getitelde werk *A Fotografie* kunnen we toenerekenen bij Benjamin’s beschreven aura-idee, waar we een paradox tegenkomen: Csurka Eszter’s werken zijn verdoezelde herinneringen van een versnelde wereld, maar toch dragen ze een aura. Een deel van de kracht van de beelden komt daaroor, samen met de buitengewoon precieze samenstellingstechniek. - Retteghy Ádám, esztéta

In een grotere maat.

Zonder titel

55x55, olie, doek, print, 2016