In 1999 op de Madách Imreweg opende een galerij. De verhalen die hier beginnen, overschrijden vandaag de muren van de eerste locatie al ver verder.
Om Godot ontstond een culturele werkplaats waaruit toneelinitiatieven, creatieve gemeenschappen en nieuwe instellingen voortkwamen. Het begin van de Dumaszínház en de oprichting van het Godot Intézet zijn twee bepalende hoofdstukken van dit verhaal.
Zijn invloed is ook aanwezig in het dagelijks leven van de stad: in de avonden die rond optredens worden georganiseerd, in de gezamenlijke toneelervaringen van gezinnen, in de gesprekken die ontstaan rondom tentoonstellingen. Het verhaal van Godot is een verhaal van plaatsen en mensen — en het verhaal van het werk dat dankzij één initiatief een blijvende culturele aanwezigheid creëert.
1999Madách Imreweg 8
Een titel, waaruit verhalen begonnen.
De galerie Er was het begin.
De Godot Gallery werd opgericht door Sáfár Zoltán en Kaucsek Bálint in 1999 op Madách Imre weg 8 onder. Ze creëerden zo'n plek waar hedendaagse kunst als onderdeel van het dagelijkse stadsleven kon verschijnen.
De geschiedenis van een galerie wordt niet alleen door tentoonstellingen geschreven, maar ook door langdurige samenwerkingen. Herhalend terugkerende kunstenaars, verzamelaars die herinneren aan hun eerste aankoop, de gesprekken van de openingsbijeenkomsten. Achter Godot's huidige stand staat eveneens deze persoonlijke aandacht.
2004De eerste avonden: 2003 · Reguliere werking: 2004
02 / Dumaszínház · Vertrekkend vanuit het Godot Kafé
Een klein podium. Nationaal Echo
Een van de meest invloedrijke initiatieven in Godots geschiedenis is vandaag al een zelfstandige, algemeen bekende instelling in het Hongaarse culturele leven.
Het Dumaszínház begon in het Godot Koffiehuis. De oprichters, Litkai Gergely, Sáfár Zoltán en Ardai Tamás, creëerden een omgeving waarin jonge humoristen rechtstreeks, met een microfoon, het publiek konden betreden. Van de persoonlijkheid van de openingsavonden is een nieuwe uitvoericultuur en een nieuw publiek voortgekomen.
Op het podium van Godot zijn ook de vroege fasen van de loopbaan van Kőhalmi Zoltán, Bödőcs Tibor, Kovács András Péter (KAP), Dombóvári István, Aranyosi Péter en Kiss Ádám verbonden. Achter de namen die later landelijk bekend werden, stond de mogelijkheid om jezelf voor te stellen, de regelmatige optredens en het atelierwerk dat samen met het publiek vorm kreeg.
Het Dumaszínház is sindsdien een eigen institutionele weg bewandeld. Het belang van de gezamenlijke start blijkt precies hierin: hetgeen hier een plek heeft gekregen, is ver boven het oorspronkelijke podium uitgeschitterd, en heeft de Hongaarse entertainmentcultuur grondig vormgegeven.
2013Het jaar van de lancering is het 2018-ste, gebaseerd op een rapport over vijf jaar functioneren.
03 / Dumaszínház Gyerekhajó
De eerste theaterervaringen
Pille Tamás, kunstdirecteur en regisseur, speelde een bepalende rol in het artistieke werk van het Dumaszínház Gyerekhajó. Het voor kinderen en gezinnen opgezet theater opende de weg naar een nieuw publiek voor de Godotwerkplaats.
Het Dumaszínház met het Gyerekhajó heeft het jonge publiek aangesproken met sprookjesvertellingen, muziek en marionettenspel. Op de Donau bood het project, dat ook op de TRIP-boot speelde, een andere manier van ontmoeting met het theater: het verhaal werd vergezeld door een bijzondere ervaring op een stedelijke locatie.
In het repertoire is dePinokkioen dekaskap en aardappelneusis vertoond.
Het laatste was geproduceerd in een gezamenlijke productie met het Csukás‑Theater van Balatonszárszó, onder regie van Magács László; in Pinokkio vertolkde Szacsvay László de Dzsepettó.
Gyerekhajó was het afsluitende deel van het verhaal van Godot, een zelfstandig hoofdstuk. De voor het kinderpubliek gemaakte voorstellingen voerden hetzelfde streven voort: een kans creëren om persoonlijke contact met cultuur te maken, al vanaf de allereerste theaterervaringen.
2016Het begin van de geschiedenis van het Godot Art Expo
04 / Godot Art Expo · sinds 2016
Godot Kunstexpo Een ruimte bieden aan een generatie.
Van de 2016-pop-up-initiatie tot het Young Generation Art Fair en de Godot Art Expó is zo’n introductieplatform ontstaan, dat 2026 in zijn elfde jaar is. Een groot aantal jonge kunstenaars heeft dit gekregen en hier de mogelijkheid om met hun werk een groter publiek te bereiken, verzamelaars te ontmoeten en professionele contacten op te bouwen.
Expo geeft een belangrijk moment in het starten van een loopbaan: wanneer het werk dat in de studio is gemaakt, voor het eerst een breder publiek bereikt. De samenwerking met het Jumpstart-programma van de Magyar Képzőművészeti Egyetem, gestart in 2025, versterkt dit werk en creëert een verbinding tussen de universitaire opleiding en een zelfstandige kunstenaarsloopbaan.
De ontmoetingen kunnen zelfs na de tentoonstelling doorgaan. byGodot brengt de relatie tussen werken en verzamelaars verder online, en ARTCRUSH opent met speelse ontdekkingen een weg naar de hedendaagse kunst.
De geschiedenis van het Godot Instituut begon al lang voor de opening. Sáfár Zoltán en Laczkovich Borbála 2014 werkten aan de oprichting van een grootschalige instelling voor hedendaagse kunst. Het concept kreeg in 2019 plaats in het voormalige Goldberger fabriek, waar het Godot Instituut voor Hedendaagse Kunst en het Godot Labor Galerijom geopend werden. Borbála als medeoprichter, curator en kunstdirecteur vormde het professionele imago van het Instituut.
Een tentoonstelling Het kan een eigen wereld zijn.
Het Instituut biedt de mogelijkheid dat een artistieke gedachte zich over meerdere termen uitstrekt, zich ontplooit in zijn samenhang. De werken spreken tot elkaar; de ruimte wordt onderdeel van de ontvangst; de bezoeker kan tijd doorbrengen in een artistieke wereld.
Naast de museum‑achtige schaal blijft de directheid van de werkplaats bestaan. Het Labor geeft ruimte aan jonge makers én experimentele projecten; het Instituut en de Galerie verbinden verschillende levenswerken, generaties én publieken.
Tentoonstellingen die het verhaal voortzetten.
Met de opening van het Instituut vertrok het werk in de werkplaats verder in grootschalige tentoonstellingen. Verschillende creatieve werelden, nieuwe publiekengroepen en internationale connecties laten zien wat de nieuwe instelling mogelijk heeft gemaakt.
De kunst van Banksy
De 2020-expositie in Boedapest is gerealiseerd in het Tesla Loft, in samenwerking met het Godot Kortárs Kunstinstituut en TulipánTündér. Het project heeft, zelfs buiten de eigen tentoonstellingsruimtes van Godot, een nieuw publiek met de beeldende kunst verbonden.
Bukta Imre: Laten we onze tuinen cultiveren
De 2022–2023-expositie gaf ruimte aan de creatieve wereld van Bukta Imre.
De combinatie van schilderijen en installaties onthulde de complexe afbeelding van het plattelandsleven, de herinnering en de maatschappelijke ervaring in het Instituut.
Miklós Szüts en Erzsébet Vojnich
Twee zelfstandige schilderij‑œuvres raakten in dialoog tijdens de gezamenlijke tentoonstelling. De ruimte, rust en structuur van de schilderijen bieden plaats aan een verdiept aandacht: aan die ontmoeting waarbij de toeschouwer ook zijn eigen ervaring naast de werken plaatst.
Van Godot naar de Biennale van Venetië
De tentoonstelling „Kérem, sóhajtson, Széchenyi Úr!” van Koronczi Endre vond plaats in 2024 bij de Godot Intézet, met de medewerking van toen curator van het Intézet, Cserhalmi Luca. Op basis van de hier getoonde werken en het gezamenlijke werk is de aanvraag Pneuma Cosmic ontstaan, die de mogelijkheid kreeg om zich te presenteren op het 2026-e Velencei Képzőművészeti Biennále Magyar Pavilonjának.
Het verhaal toont aan wat Godot betekent als kunstwerk: het geven van ruimte, professionele werk en een realisatieachtergrond aan een idee, dat hieruit een internationaal toneel kan worden.
drMáriás: Lang leve de dictatuur!
De jubileumretrospectieve tentoonstelling verbind de verschillende periodes van het oeuvre. Naast de maatschappelijke satire verschenen ook de schilderiekeexperimenten en persoonlijke verhalen, waardoor de complexe artistieke carrière achter de algemeen bekende beeldende wereld zichtbaar werd.
Tijd en ruimte voor creatie. Grensloos.
Godot’s internationaal uitgevoerde rezidentieprogramma ondersteunt de artistieke creatie verder dan alleen tentoonstellingskansen. De verandering van omgeving, de tijd die kan worden besteed aan verdieping en de nieuwe professionele contacten kunnen het volgende hoofdstuk van een artistieke loopbaan voorbereiden.
Val-d’Aigoual · Frankrijk
Het Mentőcsónak-beurs biedt een kunstenaarsresidency in een kasteel in het zuiden van Frankrijk. Dit programma, georganiseerd door Godot, omvat een zelfstandige tentoonstelling en mentoring.
Hága · Nederland
In samenwerking met de NGO Dei biedt de aangekondigde professionele residentie kunstenaars nieuwe internationale connecties.
Marrakesch · Marokko
Met de goedkeuring van Gauder Alkotóház biedt de in Riad Al Massarah gerealiseerde residency de mogelijkheid om een ander cultureel milieu te leren kennen en de daaruit voortvloeiende creatieve ervaringen op te doen.
De toekenning van residencies is gebonden aan een professionele selectie; de huidige mogelijkheden en voorwaarden worden vastgesteld door de Godot-aanbiedingen.
Tussen de grote hoofdstukken
Een atelier het heeft vele richtingen.
De instituties worden door decennia van alledaagse culturele arbeid aan elkaar gebonden. Kleinere initiatieven, samenwerkingen en nieuwe ontmoetingen geven de dichtheid van het verhaal weer.
Oplaas
Godot hielp ook bij de oprichting van de Telep Galéria: hij steunde het begin van een nieuwe, zelfstandige culturele omgeving.
Literatuur en Improvisatie
Veel tientallen literaire avonden en improvisatietheatrale optredens brachten nieuwe stemmen en toeschouwers rondom Godot.
Mezőszemere
Het kunstenaarskolonie-werk biedt ruimte aan het creëren, het samen doorbrengen van tijd en aan langdurige professionele relaties.
Persoonlijke reden: gezamenlijk werk
Voor een instelling heeft ook een ark.
Achter de plaatsen en initiatieven staan mensen. Artistieke beslissingen, organisatie, financiële achtergrond, decennia lang relaties: de Godot is opgebouwd uit hun samenwerking.
Mensen achter Godot
Oprichters en leiders
Oprichters
Sáfár Zoltán en Laczkovich Borbála
Sáfár Zoltán
De oprichter van de Godot Galeria en het Godot Instituut.
Laczkovich Borbála
De medeoprichter, curator en kunstdirecteur van het Instituut · kunsthistoricus
Hun gezamenlijke werk wordt samengebonden door liefde voor kunst en cultuur, en door het geloof in de gemeenschapsopbouwende rol van kunst. Ze creëren een omgeving waarin zowel de vrijheid van creatie als persoonlijke ontmoetingen ruimte krijgen.
Als medeoprichter van zowel de Godot Galéria als het Godot Intézet werkt hij of zij aan de financiële basis van de werking. Zijn of haar taak is het creëren van een stabiele basis voor de realisatie van artistieke verbeeldingen en voor de ontwikkeling van de instelling.
Vice-directeur · Curator
Lukács Gergő
Het ondersteunt de dagelijkse werking van het Godot Intézet en de coördinatie van kunstwerken.
Als plaatsvervangende directeur en curator werkt hij aan de combinatie van de professionele visie en de uitvoering van tentoonstellingen.
Galerijbeheerder · Kunstverzamelaar
Kozák Gábor
2000 leidt de Godot Gallery. Als galeriehouder en kunstverzamelaar bouwt hij langdurige relaties op met hedendaagse kunstenaars en verzamelaars; het middelpunt van zijn werk is de presentatie van kunstwerken en de artistieke dialoog.
A Godot ma / Drie tentoonstellingsruimtes · Twee adressen in Budapest
Laten we elkaar ontmoeten persoonlijk
Godot instituut
Grote tentoonstellingen in de voormalige Goldberger-fabriek.