Gaál József

Gaál József Corpus Hystericum opening: 2019 February 15 at 18 o’clock Opened by: Cserhalmi Luca, curator In het huidige jaar is de 20 Godot Gallery een patriële gebeurtenis, waarbij de galerie in dit jubileerjaar een tentoonstelling organiseert voor elke belangrijke kunstenaar, waar we het publiek de nieuwste werken van die kunstenaar presenteren. We willen hiermee de aandacht vestigen op het feit dat, hoewel we spreken over de levende klassiekers van het hedendaagse kunst, zij tot op heden continu actieve, spannende kunstenaars blijven die reageren op de gebeurtenissen in hun omgeving, op de veranderingen in de beeldende kunstwereld. In deze serie is de eerste Gaál József, de eerste kunstenaar die het langste samenwerkt met de Godot Gallery, het eerste expositie bij ons vond plaats in 2000. Gaál József, een 1960 beeldend kunstenaar, professor aan de Mongoolische School voor Beeldende Kunsten, en kunstenaarsschriftsteller. Naast schilderijen maakt hij ook grafische werken en collages, maar het plastisch vormen is ook een integraal onderdeel van zijn kunst. Zijn series bouwen op elkaar op, hun thema’s en motieven herhalen zich in een eindeloze onderzoekspraktijk. Centraal in zijn kunst staat de mens; hij streeft voornamelijk naar een expressieve weergave van de spanningen die in ons innerlijk wonen. In de geest van de groteske kunst (grotreál – Szeifert Judit) verschijnen er verkonformeerde, asymmetrische gezichten en lichamen, waarbij het niet zeldzaam is dat ze bijna in de abstractie glijden. In het voortdurend terugkeren naar de representatie van vlees, de mens-vreemdheden en de interne conflicten en existentiële toestanden bereeft hij zich met de eeuwige vragen over het menselijk wezen. Een van zijn meest emblematische motieven is het masker, dat zowel de symboliek van achterhoudzaamheid als de expressie vertegenwoordigt, een instrument voor het uitbeelden van archetypische vormen. Achter de weergave van de mens activeren en herformuleren jijden, die zich uitstrekken over generaties en culturen, en geven zo de mythische en rituele sfeer van zijn kunst vorm. Van zijn talloze tentoonstellingen springt uit de individuele tentoonstelling “Vezeklések kora” gehouden in het Műcsarnok in 2018, waar vooral zijn plastische werk werd getoond. In zijn nieuwste werken keerde hij terug naar een techniek die hij al decennia heeft vermeden. In zijn nieuwe serie creëerde hij collages door de stukjes van zijn eigen halffen en half-afgewerkte schilderijen te splinteren, die zo de constructie en de vernietiging, de eindeloze lagenprocessen weerspiegelen. Tegenover de musematische, archaïsche benadering waar hij al gericht op stond, leidt hij ons nu in de psychische huidige kompas: in zijn werken draait alles om de relatie tussen het lichaam en de ziel, de veranderende lichaamsbeelden van het moderne mens, de scheizoïde staat van identiteitslekken en de crisis van personages zonder centrum in het huidige tijdperk. Daarbij verbeelden de samengestelde lichamen ook de geesten van poppen, automaten en hun moderne varianten, de sferen van de ciborg, waarmee Gaál de gedachtekring van maskers en protheses die al in zijn eerdere werken verschenen verder ontwikkelt.

Nieuwe Kunst