Gaál József: Corpus Hystericum 2019-02-15 — 2019-03-23

Short listing

Gaál József Corpus Hystericum Megnyitó: 2019. február 15-én 18 órakor Megnyitja: Cserhalmi Luca esztéta Az idei évben 20 éves Godot Galéria ünnepi eseményeinek egyik fő eleme, hogy a galéria a legfontosabb művészeinek egy-egy olyan tárlatot rendez ebben a jubileumi esztendőben, ahol az adott művész legfrissebb alkotásait mutatjuk be a közönségnek. Arra szeretnénk ezzel felhívni a figyelmet, hogy bár a kortárs művészet élő klasszikusairól beszélünk, ők mégis mind a mai napig folyamatosan alkotó izgalmas művészek, akik reagálnak az őket körülvevő valóság történéseire, a képzőművészeti élet változásaira. Ebben a sorozatban az első Gaál József, aki a Godot Galériával legrégebben együtt dolgozó művész, az első kiállítása nálunk 2000-ben volt. Gaál József (1960) képzőművész, a Magyar Képzőművészeti Egyetem tanára, művészeti író. Táblaképek mellett grafikákat és kollázsokat is készít, de a plasztikus megformálás szintén szerves részét képzi művészetének. Sorozatai egymásra épülnek, témái és motívumai egy véget nem érő kutató munka tükrében térnek vissza. Művészetének középpontjában az ember áll; alapvetően a bensőnkben lakozó feszültségek expresszív ábrázolására törekszik. A groteszk művészet (grotreál – Szeifert Judit) jegyében művein eldeformálódott, aszimmetrikus arcok és testek jelennek meg, amelyeknél nem ritka a szinte absztraktivizmusba úszó ábrázolása. Az ember lényegét érintő örök kérdések kifürkészése során folyamatosan visszatér a hús ábrázolásához, az ember-szörnyek és a belső küzdelmek, létállapotok megjelenítéséhez. Egyik legemblematikusabb motívuma a maszk, ami hol az elzárkózás, hol a kifejezés szimbóluma, archetípusok megjelenítésének eszköze. Az ember ábrázolása mögött ugyanakkor korokon és kultúrákon átívelő gondolatokat elevenít fel és fogalmaz újra, amiből művészetének mitikus és rituális atmoszférája ered. Számtalan tárlata közül kiemelkedik a 2018-ban a Műcsarnokban megrendezett Vezeklések kora című egyéni kiállítása, ahol elsősorban a plasztikai munkásságát mutatták be. Legújabb munkáival olyan technikához nyúlt vissza, melyet már több évtizede mellőzött. Új sorozatában kollázsait saját kész és félkész festményeinek szétdarabolásából hozta létre, amelyek ezáltal az építés és a rombolás, a rétegezés végeérhetetlen folyamatit tükrözik vissza. A tőle megszokott mitikus, archaizáló szemléletmóddal ellentétben most a psziché jelenbeli labirintusába vezet minket: művein a test és a lélek kapcsolata, a modern kor emberének test-kép változása, az identitás szakadások skizoid állapota és a korunkra jellemző centrumnélküli személyiségek válsága köszön vissza. E mellett az összeszerelt testek képei a bábok, automaták és modern változataik, a kiborgok szellemiségét is megidézik, amivel Gaál a művein már korábban megjelenő maszkok és protézisek gondolatkörét fejleszti tovább.

Full exhibition text

Gaál József Corpus Hystericum Opening: On 2019 February 15 at 18 o’clock, the opening will be presented by art critic Luca Cserhalmi. This year the celebratory events of the 20‑year‑old Godot Gallery include a key element: the gallery will arrange, for each of its most important artists, a special exhibition in this jubilee year, showcasing the artist’s latest works to the public. We would like to draw attention to the fact that, although we speak of the living classics of contemporary art, these artists remain, to this day, exciting creators who respond to the events unfolding around them and to changes in the visual arts world. In this series, the first artist – Gaál József, who has collaborated with the Godot Gallery for the longest time – held his first show with us back in 2000. Gaál József (1960), visual artist, lecturer at the Academy of Fine Arts in Hungary, and art writer, creates not only paintings but also graphics and collages, while the sculptural manipulation also forms an integral part of his work. His series build on one another; their themes and motifs return in a never‑ending cycle of research. The focus of his art is the human being; he essentially seeks to express the tensions that reside within us. In the spirit of grotesque art (gröt — Szeifert Judit), his works feature distorted, asymmetric faces and bodies, whose representations often drift towards a near‑abstract realm. In exploring the timeless questions that touch the human essence, he continually reverts to the portrayal of flesh, to human‑monster hybridities and to the inner struggles and states of being that he presents. One of his most emblematic motifs is the mask, which can be a symbol of withdrawal or expression, a means of depicting archetypes. Behind each portrayal of the human, he evokes and re‑forms thoughts that cross ages and cultures, giving rise to the mythical and ritual atmosphere of his art. Among his numerous exhibitions, his solo show *The Age of Pantheons* at the Műcsarnok in 2018 stands out, where he primarily displayed his sculptural practice. With his latest work he returned to a technique he had long abandoned. In a new series he created collages from fragments of his own finished and unfinished paintings, thereby reflecting the endless processes of construction and demolition, of layering and erasing. In contrast to the mythic, archaic approach he has used before, this work leads us into the present labyrinth of the psyche: the relationship between body and soul, the changing bodily image of modern man, the schizoid state of identity fractures, and the crisis of the decentralised personalities that mark our era. The assembled bodies in his images also evoke puppets, automata and their modern incarnations, the sprites of the cyber‑bird, with which Gaál further develops the thoughts on masks and prostheses that have appeared in his earlier works.

New Art

Press contact