Toespraak van Petrányi Zsolt op de tentoonstelling van Koronczi Endre.

Koronczi Endre is hier op de tentoonstelling een manifest-achtig… Ik heb het stuk … In de video genaamd ​_Full Official Name​_ zegt hij dat hij, de kunstenaar, de wind is, het centrale thema van de creaties van de wind, zowel de generator als het element van zijn werken, en dat we dit in de installaties ook kunnen ervaren. Maar wat dan ook Endre zegt, laten we de vraag stellen, wij, het publiek, dat dit uiteindelijk waar betekent. Laten we proberen te kijken achter de overvloedige informatie van de kunstenaar en met het oog van een buitenstaander observaties te maken over dit geval.

Ik gebruikte het woord “zaken” omdat we de tentoonstelling en Endre's acties, tekeningen en installaties van de afgelopen jaren kunnen zien als meer dan een symbolisch, natuurlijk, biologisch en dus universeel element voor Endre, waarvan hij van mening is dat men er over moet praten. Zaken, want we realiseren ons niet genoeg zijn en wat invloed en betekenis het heeft.

De wind is een luchtbeweging die ontstaat door het egaliseren van luchtdrukverschillen en die de klimaatcondities op de aarde sterk beïnvloedt. Het is een alledaags verschijnsel waarop een gewone stadsbewoner zich zelden laat afleiden; hij vindt het niet interessant, tenzij het bijzonder hard waait. Zelfs voor regelmatige wandelaars of fietsers blijft de wind meestal een onaangename, ongewilde situatie die de recreatieve activiteiten en buitenactiviteiten ongemak kunnen bezorgen.

Natuurlijk, laten we het niet vergeten, de meer aangename aspecten van de wind geven ook de mogelijkheid om herinneringen op te roepen, zoals wanneer zijn verfrissende of verkoelende aanwezigheid onze gemoedstoestand beïnvloedde, onze gevoelens verlichtte of zelfs een gevoel van geluk veroorzaakte.

Hoe dan ook heeft Endré een recht; de wind heeft invloed op ons, het kan een metafoor zijn, dus waarom zou het dan niet een centraal element van deze kunst worden? Zijn gedachtegang, dat het klinisch van het weer en de ademhaling en het zoutzwalmen dat van het lichaam naar buiten en binnen stroomt tot éénheid maakt, is logisch en onderbouwd. Hoeveel en hoeveel verhalen herinneren we, we kunnen een kinderliteratuurillustratie of een animatiefilm aanhalen waarin de wind een goede, humanachtige wolk is die de helden op de juiste plek blaast, waardoor ze ook hun wereldveranderende reis kunnen doen. En waarom zou het niet kunnen dat de ademhaling en de wind éénens, universeel, mystiek maken, zowel de externe als de interne luchtbeweging, en zelfs de uitbreiding van het universum.

Het begin van Endres carrière; sinds het midden van de negentigers is dit motief aanwezig in zijn kunst. Zo ver ik me herinner, betrad de wind voor hem een onzichtbare uitdaging die je in een standbeeld of een foto niet kunt voelen, maar de vastgelegde situatie bepaalt fundamental. Sindsdien heeft hij talloze werken gemaakt over dit onderwerp, van zwevende nylonzakken tot monumentale, van nocto‑middelklimaat tot opstaan‑vedlich drijvende folies. Toch lijkt deze tentoonstelling de plek te zijn waarop de veelzijdigheid van het thema en de inhoud die een artistiek programma biedt, zich vergroot, en zo verder reikt dan zichzelf.

De tentoonsgewende werken onderzoeken elk aspect. Hier zien we in feite een werk dat stukjes van cuisine creëert, een mobiel beeldhouwwerk dat door luchtbeweging wordt getrokken, tekeningen, en schilderijen die tot stand zijn gekomen door de observatie van de wind, en we zien ook de uitdrukkingen van hun wijdverspreide, die verzamelingen van de uitdrukkingen van anderen zijn, of Endre‘ eigen, in glas afgesloten uitdrukkingen. Een nieuw element komt in het denkproces: het ontdekken van de luchtstromingen in de gebouwen, die naast de luchtbeweging een onverwachte historische dimensie toevoegt. Het ventilatiesysteem van de Hongaarse Wetenschappelijke Academie in Endré belegt als een bewijs van de ademhaling en aanwezigheid van de grote voorouders. De muren bewaren de geestelijkheid van ons voorvaderen; hun adem doordringt de paden en snijporiën die de gebouw luchtbeweging heeft gecreëerd.

Koronczi Endre's tentoonstelling is een heroïsch avontuur; tegenwoordig is het zeldzaam dat een kunstenaar een presentatie bedenkt die gericht is op de zintuigen, een manifest over kunst, en die zich niet bekommert om het mogelijke institutionele of collectieve lot van de werken. Dit is een element van Endre's oeuvre dat we allen zeer waarderen, omdat het zich niet richt op verkoopbaarheid maar alleen op artistieke overwegingen. Zijn installaties zijn niet bedoeld om te worden vervaardigd van tijdloze materialen, maar uit constructies bestaan die mogelijk in een volgende vertoning in een andere opstelling tot leven worden gebracht.

De wind is voor Endre een zaak, een meer heeft ook hernoemd om dit uit te drukken, en dat heeft ook een toenaam ceremonie gekregen. Maar is de wind echt een zaak? Gebeurt er al dit dan iets? Krijgen we iets mee als we, in de voetsporen van Endre, erkennen dat de luchtstroom niet alleen een buitenwucht is, maar ook een binnenstroom? Wat gebeurt er als we dat erkennen?

Tijdens de installatie vroeg ik de kunstenaar of er in deze presentatie iets ironisch was, of dat er iets onzin in het onderwerp van een tot een rustig doorgevoerd analyse stond. Als het onderwerp tegelijk serieus en tegelijkertijd ironisch is, als de 100‑dag durende zelfmoordwedstrijd niet bloedig serieus is, dan verwijst alles wat we zien ook naar een breder historisch kader, en kan het als een kunstobjectenbundel worden samengevat op basis van kunstgeschiedenis‑referenties. De fluxuskunstenaar uit de jaren zestig proclameren de eenheid van het leven en de kunst, dat de kleine tekenen en activiteiten van ons dagelijks leven anders kunnen worden geïnterpreteerd als een creatie, dat het allemaal slechts een kwestie van houding is. De grensoverschrijdende nieuwe avantgarde‑visie mengt poëzie, alledaagse ervaring en beeldende kunst, waardoor de volgende generaties een blijvende weggeleider kregen. Als referentie lijken de Tarkovski‑filmen of de wind die rondgaat in de Amerikaanse schoonheid, de kaarsen scène in de Nostalgie, en Koronczi’s werk hun getuigenis te dragen, en verhelderen deze opnieuw door te betogen dat de kleine gebaren worden vergroot tot echt kunstwerk, omdat men duidelijk gelooft dat kunst een betekenis heeft, en dat het mogelijk is een ding weer te geven dat invloed heeft op ons denken, onze zintuigen en onze relatie met het leven. Er is geen twijfel dat Endres tentoonstelling een elementaire impact heeft, poogt hij, omdat hij ervan overtuigd is dat men met kunst een emotionele achtbaan kan maken en de les kan trekken dat alles in de wereld betekenis heeft, ook de wind en de adem. Zo wordt kunst een sloot.

Tot slot laat me een verhaal vertellen:

Een krakende vlam en de wind

De viera zat op een eikenboomtak. De wind liet de pennen de wind foeter. Hij friste.

- Hé, jij bent zo koud, zei de wind, mee; je zou er zeker ook wel warm op kunnen blazen! - Ik blies het genoeg warm in de zomer, antwoordde de wind. - Nu is het winter, dan moet ik de kou blazen. - Houd je niet te veel van je gelaat, riep hij hun. Het is jouw probleem dat je je altijd van je gelaat afhoudt; vandaar dat je ouder wordt vóór het dagmoorden. Je beweegt als een hyena die op de top van de berg woont.

- Hoe ging het? – vroeg de wind, en hij verzwakte zijn stem tot een fluister, zodat hij beter de verhalen van Cinege kon horen.

- Zo ging het, precies zoals ik zeg. Het dreef altijd weg, bouwde en valselig stuurde, en op een mooie dag overleefde het de veel gifzuren, gooide de veren af en verouderde. Nu rotst het op de top van de berg. Het kan niet opstijgen, want het heeft zelfs de veren van zijn vleugel verloren.

De hertelijn vertelde, hij had het gezien. Hij was ook spoel en droeg het. Drie keer schreeuwde hij, hoe jammer hij het vond: “Wat jammer, wat jammer, wat jammer!”

- “Wat een domheid,” gierde de wind. – “Wist je dat ik me niet op geen enkele manier moet laten fasten als ik wil vliegen!” - “Je kunt op een andere manier genieten van de gift.” – “Heb je het incident van het branden niet gehoord?” - “Dat heb ik niet gehoord.” – “Vertel het me maar!” – vroeg de wind. En hij stomde nu volledig; hij luisterde aandachtig naar het verhaal van de knaap. - “Hij woonde hier in het garsthespen van een rozenmantel.” – “Hij werd per ongeluk in die gaten onder de ondergrond van het garsthespen gekneusd.”

Zachtjes merkte hij dat hij de weg van de wortels bekeerde. Maar daardoor raasde hij zo van die gedachten om alleen hier te willen wonen, waar de rozenstruik. Tot op dat moment bleef hij spelen terwijl hij in zijn woede zijn hoofd tussen twee deelwortels voorzette, maar hij kon het bijna niet terugtrekken, de wortels krongen rond zijn nek en hij ontsnapte er alleen moeilijk uit.

- Ik heb het verhaal gehoord van de mezei pocok. Keert u niet in voor hoe troosteloos? - Zeer een ontworpen maar dwaas verhaal – de wind reageerde. - Het raakt me geen enkel woord. Want ik woon niet onder de grond.

- Hé! – riep de reis – jij blaas je ook door elke opening. Niet alleen in de aarde, maar je dringt in elke tak. Ik zou graag weten wat jij zo erg vreugde haalt uit zo'n kinderlijke spel van verstoppen?

Jij, die zo groot bent dat je zelfs op de hoogste klippe kunt staan alsof je een reus bent, brengt toch je plezier uit op deze lage eik. Ik vrees dat je al is opgegroeid, en dat je kracht niet meer genoeg is voor duurdere wandelingen.

Node had het stukje gif al uitgespuwde.

- Het spijt me dat ik het woord aan je vond, kleine dwaas. Maar waarom heb ik je hier beluisterd? Ik moet de Karpaten oversteken, de noordwind wacht op me. Ik zal me nog steeds te laat laten komen om je te doen wachten!

S ezzel süvítve elszáguldott. Nyomában olyan csendesség támadt, hogy még a levegő is megenyhült kicsikét.

A kicsi cinege éppen csak erre várt. Összerendezte szétborzolt tollacskáit, szárnya alá dugta a fejét. Aludni készült, mert közben egészen besötétedett.

- Szél nélkül valahogy csak kibírom ezt a hideg téli éjszakát – suttogta vidáman.

Na, így vagyunk mi is a széllel. Érdekes, ha fuj, de jobb, ha nem. E szavakkal a kiállítást megnyitom.

Petrányi Zsolt