Ujházi Péter

Ne tuez pas, 50x39, acrylique, sable, fusain, toile, 2008

La Godot Galéria vous invite chaleureusement.

Péter Ujházi

Pour l’inauguration de l’exposition 2009 le 11 octobre, dimanche à 18.30.

Avant cela, le 16.00, la deuxième exposition d’Ujházi Péter s’ouvre au Studio 1900 Galerie sous le titre Papírjaim.

À l’exposition du Godot Galéria, nous présentons les dernières boîtes de l’artiste, ses tableaux, ses collages, ainsi qu’une sélection de ses œuvres réalisées à l’aquarelle.

Œuvre de protection, 50x65, aquarelle, papier.

Peinture de Péter Ujházi a déjà acquis la place qui lui est due : de nombreux éloges et articles sur son art ont paru au cours des dernières décennies, ses œuvres y marquent les registres des musées. 2000 Kovalovszky Márta, historienne de l’art, a publié une monographie sur son œuvre. Au cours des quatre dernières décennies, il a remporté de nombreux prix de l’exposition, 1987 il a reçu le prix Munkácsy, 2004 il est devenu Artiste de valeur de la République hongroise.

Kertvége, 50x70, craie, papier, 1998

Kertész, 50x70, craie, papier, 19989

La vie de Péter Ujházi, ainsi que sa carrière artistique de plus d’une trentaine d’années, est liée à Székesfehérvár. Il est né dans cette ville en 1940 et y est revenu après avoir terminé la spécialité peinture de l’École supérieure des Beaux-Arts en 1966. Sa peinture, subtilement ironisée et narrative, raconte à la fois l’histoire et la vie quotidienne. Les cartes-étalages uniques de ses tableaux, composés de multiples points de vue, l'ont conduit, à partir du milieu des années septante, presque inévitablement vers l’assemblage, le monde des boîtes, puis, durant les années quatre-vingt, vers les collages et les travaux de papier spatiotemporels, les leporellos, pour finalement, dans les années quatre-vingt-dix, se tourner vers la sculpture, donnant naissance à un grotesque panoptique en céramique. Malgré son attitude artistique essentiellement narrative, Ujházi a toujours été attiré par la peinture de paysage. La série de paysages à Nadap est un journal de paysage impressionniste qui a commencé à la fin des années soixante et qui dure jusqu’à maintenant, dont le lieu constant et la source d’inspiration est Nadap, un petit village dans les monts Vélence.

Bányató, 150x120, huile, toile, 2009.

Touriste dans le Vértes, 100x100x8, assemblage, 2006-2009

Une gravure ou une scène de tavernage, héroïsme ou banalité : sous l'empreinte du pinceau «sebészi» d’Ujházi, les choses affichent leur vrai visage, souvent grotesques et pitoyables. Ujházi s’enfonce discrètement, s’éloigne, observe et raconte exactement comme il le sait, ce qu’il ne voit que lui – du Nadap à New York, de Budapest à Lisbonne. Des boîtes, des pyramides, des graphismes de documents, des feuilles reliées – chacun est un détail du monde, comparable à une représentation scénique où les personnages répètent un fragment de notre vie, et dans chaque partie l’ensemble est toujours présent. Il étend, tourne et façonne l'espace autour de ses images, inscrivant ses figures dans un système de relations particulier. Cette perception spatiale déborde désormais de la satire bidimensionnelle ; l’artiste, en plus de peindre, construit des boîtes. Dans son corpus, on distingue certaines périodes, mais les différents types d’œuvres ou groupes d'objets restent constamment visibles, à l'exception de quelques laps de temps. Les boîtes, ainsi que le cycle du jardin Nadapi, en sont des exemples.

Rencontre, 85x60, aquarelle, papier, 2009

Studio 1900 Galerie 1136 Budapest, rue Balzac 30. http://studio1900galeria.hu

Avant cela, le 16.00, la deuxième exposition d’Ujházi Péter s’ouvre au Studio 1900 Galerie sous le titre Papírjaim.

Inauguration : 2009 le 11 octobre à 16 heures, Laudatio sur le KÖKI.

Ouvert jusqu'au 6 novembre, du lundi au vendredi de 10 à 18.

Météore habité, 60×80, acrylique, acier, 2009

Galerie Godot 1075 Budapest, rue Madách 8. archive.godot.hu

Ouverture : 2009. Octobre 11 18.30

Consultable : jusqu’au 14, du mardi au vendredi de 10 à 18, le samedi de 10 à 13.

Modèle, 56 × 76, aquarelle, papier, 2006