Csoportos kiállítás

La Godot Galéria vous invite cordialement.

Collections contemporaines internes X.

pour l'exposition intitulée, dans laquelle

Bélai György

Nous présentons une sélection de sa collection.

Vernissage : 31 janvier 2007 · 20:00

Ouverture : Jancsó Miklós, réalisateur de cinéma

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Gábor Záborszky

Les artistes exposants : Balogh László, Barabás Márton, Bartl József, Csernus Tibor, El Kazovszkij, Gyarmathy Tihamér, Győri Márton, Haraszty István, Jovián György, Kelemen Károly, Lossonczy Tamás, Marosán Gyula, Orbán Attila, Ottó László, Soós Nóra, Szemadám György, Szikora Tamás, Váli Dezső, Záborszky Gábor

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Les artistes exposants : Balogh László, Barabás Márton, Bartl József, Csernus Tibor, El Kazovszkij, Gyarmathy Tihamér, Győri Márton, Haraszty István, Jovián György, Kelemen Károly, Lossonczy Tamás, Marosán Gyula, Orbán Attila, Ottó László, Soós Nóra, Szemadám György, Szikora Tamás, Váli Dezső, Záborszky Gábor

L’article d’Ébli Gábor sur Bélai György :

Artchívum. Recherche d’histoire de l’art et collection d’œuvres à l'image du XXI. siècle.

Le catalogue Artchívum est la plus grande nouveauté de la recherche d’histoire de l’art nationale depuis la transition de régime. Bientôt les travaux sur un site central de plusieurs centaines de mètres carrés commenceront également, là où la nouvelle approche de la recherche pourra se poursuivre. L’idée consiste à rassembler toutes les informations sur tout l’art visuel hongrois (peinture, arts appliqués, photographie, architecture, art populaire, même danse) dans un système unique et consultable par ordinateur.

Le chargement des données de base nécessaires à cet effet – telles que noms, institutions, dates, lieux, catégories – a pris plusieurs années. Parallèlement, lié au développement et aux tests, le premier module du système informatique a également été terminé ; il enregistre ces données et les rend recherchables sur une large gamme. Les paramètres de recherche peuvent être combinés, allant d’une recherche large à une question exactement définie.

La première exigence de la base de données est une exhaustivité totale selon les possibilités. Des millions de variantes de données lexicales ont été téléchargées sur l'ordinateur. Le système place les données dans des champs sémantiques grâce à plusieurs milliers de paramètres du programme. Le nombre de variantes pour cette recherche est pratiquement illimité. Le chargement des données depuis des années est effectué par une équipe, tandis que l’interprétation, le travail professionnel, est aujourd'hui une tâche de huit jeunes historiens de l'art.

Actuellement, cent quatre‑vingt‑un mille personnes, trois‑cents‑huit mille variations de noms, ainsi qu’une quinzaine mille institutions, ont été traitées. Le nombre de documents traités dans la base atteint treize mille. C’est un nombre énorme, car le traitement complet de livres riches en données peut prendre des mois pour chaque exemplaire. De plus en plus souvent, les chercheurs qui prennent connaissance de l’entreprise se retrouvent face à des traces de données inexistantes ailleurs dans les autres grands fonds d’arts visuels nationaux. Bien que le centre de recherche ne soit pas encore opératif publiquement, il accueille volontiers ces demandes, car chaque requête constitue un test qui montre ce que peut encore faire le système en cours de développement. Des négociations de coopération se déroulent déjà entre l’Institution d’Histoire de l’Arte et la Banque de données d’autres collections publiques.

Autour de la base de données, au cours des dernières années, s’est construit un véritable catalogue de livres et de documents. À aujourd’hui, le nombre d’articles, essentiellement d’originaux hongrois obtenus de façon tangible, dépasse cent mille. Parmi eux, de nombreux catalogues rares y figurent. Les pièces couvrent tout, depuis les invitations à des expositions jusqu’aux livres, tout type de support d’information. La renommée de la base de données se répand aujourd’hui à une telle vitesse que les institutions et les particuliers s’en empressent eux‑mêmes à contacter et à proposer leurs documents, sachant que ceux‑ci seront traités rapidement et deviendront accessibles au public dans un délai raisonnable. En citant un exemple récent, des extraits originaux de la correspondance de Kassák Lajos ont récemment été transférés ici. Une fois que l’entrée et le traitement de ces matériaux de documents artistiques hongrois seront achevés en principe, la seule tâche du gestionnaire de la base sera alors de lancer de nouvelles étapes avec l’information locale actuelle et celles qui apparaîtront encore depuis le passé.

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Les artistes exposants : Balogh László, Barabás Márton, Bartl József, Csernus Tibor, El Kazovszkij, Gyarmathy Tihamér, Győri Márton, Haraszty István, Jovián György, Kelemen Károly, Lossonczy Tamás, Marosán Gyula, Orbán Attila, Ottó László, Soós Nóra, Szemadám György, Szikora Tamás, Váli Dezső, Záborszky Gábor

La base de données s’étend également aux œuvres d’art elles‑mêmes. Dans la deuxième phase de traitement, l’utilisation d’ordinateurs de haute performance génère un immense lot de reproductions de haute qualité. Leur visualisation en ligne ne permet pas seulement de rendre la recherche plus rapide et d’offrir des recherches multi‑critères, mais elle sera également digne d’envie d’un point de vue de préservation, car, dans les bibliothèques et archives traditionnelles, on ne données que les fragments de papier qui compose un catalogue d’un siècle d’antan. En même temps, la base de données n’est pas un simple ensemble d’objets d’art, mais un matériau englobant le plus large éventail de contextes sociétaux de l’art, donc pas seulement esthétiques. L’intention n’est pas uniquement d’atteindre une exhaustivité maximale des possibilités de recherche, mais de présenter l’art dans un nouveau système de relations. Le but espéré de la base de données n’est pas seulement d’accélérer les recherches traditionnelles déjà en cours, mais d’apporter une innovation méthodologique et une formation aux nouvelles générations d’historiens de l’art.

Ceci suppose le troisième pilier de l’entreprise – la publicité. La construction de la base de données a ainsi loin dépendu de ressources financières privées, mais son fonctionnement futur sera public. Cela prône également l’ancrage national de la philanthropie de type américain : créer, grâce à une initiative privée et des moyens financiers, une valeur intellectuelle d’intérêt général. Le public ne sera pas limité au domaine de la recherche d’art historique, mais s’adressera à quiconque s’y intéresse. Les critères de recherche resteront compréhensibles pour le grand public plutôt que de recourir au jargon professionnel. Le centre physique de la base de données, accessible à tout le monde via un terminal informatique, fournira les informations recherchées, et même les détenteurs d’une licence de recherche accéderont aux documents originaux eux‑mêmes.

Le centre fonctionnera de façon conviviale : il offrira de l’espace aux événements artistiques, à une librairie, à un café et aux expositions. À ce jour, aucune décision définitive n’a été prise quant à son financement à long terme. Depuis le début de ses activités publiques, il devra être autonome – justement pour éviter que son fonctionnement ne dépende uniquement du destin, des bonnes ou des mauvaises fortunes, ou des ressources financières d’une seule personne. La mise en place d’une certaine redevance pour l’accès à l’information sera déjà nécessaire afin de pouvoir différencier les membres de la collection publique, les professionnels du marché de l’art, les particuliers œuvrant dans le commerce d’objets d’art ou les simples amateurs. La technique pour cela reste toutefois le secret du futur.

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Les artistes exposants : Balogh László, Barabás Márton, Bartl József, Csernus Tibor, El Kazovszkij, Gyarmathy Tihamér, Győri Márton, Haraszty István, Jovián György, Kelemen Károly, Lossonczy Tamás, Marosán Gyula, Orbán Attila, Ottó László, Soós Nóra, Szemadám György, Szikora Tamás, Váli Dezső, Záborszky Gábor

Az Artchívumot Bélai György keltette életre. Huszonhat éve, harminc évesen került az Egyesült Államokba. Mivel édesapja zenész volt, idehaza a kultúra közegében nőtt fel, s maga is zenészként járta be a világot huszonévesen. A hetvenes évek végén Amerikában telepedett le, ahol hangszereit letéve egyetemek padsorában találta magát. Közgazdaságtant, jogot, rendszerszervezést és programozást hallgatott. Később önálló irodájából számítógépes rendszerek kerültek nagy amerikai megrendelőkhöz. Hazatérése előtt gazdasági szaktanácsadóként, majd egy kereskedelmi óriáscég alelnökeként dolgozott.

Son intérêt pour les arts visuels remonte à son adolescence, et il a commencé à collectionner sérieusement aux États-Unis. Il achetait des œuvres américaines et françaises du XXᵉ siècle. Et lorsqu’il s’est re‑installé en Hongrie avec sa famille après la transition, il a également commencé à chercher des artistes correspondant aux courants modernes et contemporains internationaux dans l’art hongrois. Alors qu’il s’initiait à la scène d’exposition renaissante, ses besoins pour des données artistiques globales et complètes augmentaient de jour en jour. En effet, pour identifier les vraies relations qualité‑prix, de larges comparaisons sont nécessaires : plus on connaît les œuvres d’un peintre donné, plus on peut voir, ou placer, dans les analyses des historiens de l’art, les parallèles internationaux. Cependant, à ce type de recherche systématique, qui exige la connaissance et l’accès rapide à toutes les données, il manquait les conditions locales – c’est‑à‑dire les publications et bases de données. Il arrive encore que, faute d’information, des recherches simultanées soient menées, et que les décisions rapides requises aux enchères soient faussement prises par les acteurs du marché, dont l’absence de connaissances et de données appropriées. Ces expériences personnelles ont fait mûrir en Béla la reconnaissance, son intérêt artistique, sa routine de programmation et, grâce aux opportunités financières de sa carrière américaine, la possibilité de mettre en œuvre un tel système de base de données de la manière la plus optimale et intégrée.

Les années consacrées à la construction du système se sont révélées utiles pour affiner la perception auto‑collective de l’œil. Son goût aligné sur les courants internationaux est demeuré, mais ses choix sont devenus plus précis. Son courage s’est également renforcé pour choisir différemment des critères nationaux établis. Sa collection s’étend du Nagybánya aux contemporains d’aujourd’hui. Un excellent sélecteur Rippl‑Rónai assure le départ. En plus des portraits pastel de maître, des paysages français et ses dessins d’attaque, un paysage d’hiver presque monochrome attend les spectateurs, son panthéisme invitant la peinture de Mednyánszky László, flottant à l’aube, captée sur l’autre coin de la maison. Un exemple des directions de l’époque est le chef‑d’œuvre sécessionniste de Faragó Géza, encadré dans un bouquet de plantes de premier rang, décoré élégamment sur une sieste Wiener Werkstätte.

Les œuvres de Perlrott‑Csaba Vilmos représentent les œuvres de la modernité précoce hongroise les plus proches de Bélai Györgyh. De nombreuses pièces majeures de l’artiste – notamment celles qui pourraient être qualifiées de fauve – sont présentes dans cette collection, allant des compositions d’objets bien connues de Cézanne, à un nu d’une demoiselle gitane, pour conclure, des paysages composés de larges éclaboussures de couleur. Il y a également un grand tableau de Ziffer Sándor. Un morceau remarquable de Czóbel Béla et un autre de Czigány Dezső sont chacun une œuvre précoce, qui donnent à la palette pastel une atmosphère lyrique. De la collection de Czóbeltől jusqu’au portrait de son marchand d’art parisien, Monsieur Paquerot, en passant par les intérieurs moins endommagés et à forte huile, aux formes noires et aux contours. À l’égard de la sortie urbaine de Tihanyi Lajos, deux grands papiers de croquis, un équilibre de composition de Márffy Ödön ainsi qu’une des pièces les plus fortes de cette partie de la collection, un tableau parisien de Berény Róbert, y sont inclus. Outre la partie qui reconstitue le parcours de MIÉNK et des néo‑s de sa formation, on n’a pas oublié les œuvres complètes de l’époque, qui reposent sur un patrimoine de motifs individuels et nécessitent une logique d’interprétation interne (Gulácsy Lajos).

Les œuvres de la vie artistique qui atteignent ce niveau de qualité tout en restant fermées, et qui chuchotent devant l’internationalisation, représentent un autre exemple favori de Bélai, Nagy István. Du crépuscule entre les deux guerres, les œuvres de Kádár Béla, Scheiber Hugó et Schönberger Armand sont attestées dans leur modestie à une seule oeuvre chacune. Dans l’orientation néoclassique, l’acte de Gábor Jenő, réputé pour sa qualité, ainsi que les portraits de Patkó Károly et de Szőnyi István, dont les visages et les paysages sont délicatement accordés, laissent place à l’excitant bouquet floral d’Aba-Novák Vilmos. Bernáth Aurél, s’Éclairere, lui rend un portrait féminin pensif que Bélai a pris encore en Hongrie, et qu’il a ensuite emporté dans ses années à l’étranger. La figure de Vaszkó Ödön, tournant vers l’avenir, tandis que les œuvres contemplatives sont délicatement vibrées de couleurs à la française, vibre dans une composition florale de Vaszary János. Le groupe d’œuvres choisies parmi les différentes périodes de l’œuvre d’Alfréd Réth offre un retour au courant précoce et constructif de l’avant-garde.

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Les artistes exposants : Balogh László, Barabás Márton, Bartl József, Csernus Tibor, El Kazovszkij, Gyarmathy Tihamér, Győri Márton, Haraszty István, Jovián György, Kelemen Károly, Lossonczy Tamás, Marosán Gyula, Orbán Attila, Ottó László, Soós Nóra, Szemadám György, Szikora Tamás, Váli Dezső, Záborszky Gábor

La collection repose également sur l'École européenne ainsi que sur certaines de ses prémices et traditions ultérieures. En plus des œuvres émaciées de Korniis Dezső, les compositions surréalistes de Bálint Endre et d'Ország Lili, s'oppose le travail plus compact et tendu de Gyarmathy Tihamér dans sa série cosmique un peu plus « fashionable »; de même, les tableaux de Lossonczy Tamás se distinguent par leur densité par rapport aux travaux des trois dernières décennies. La figure centrale de cette partie est Vajda Lajos : le portrait semi-figural à deux têtes, représenté par sa femme, Vajda Júlia, est l'œuvre la plus spirituelle pour le collectionneur. En plus de la qualité des œuvres sélectionnées d'Ámos Imre, la puissance des compositions d'Anna Margit ne manque pas non plus.

Le collectionneur Marosán Gyula mérite également une reconnaissance autonome, complétée par plusieurs œuvres de Magda Zemplényi. Marosán, le peintre, a discuté en Belgique de son émigration à Toronto, et ils ont décidé d'organiser une exposition de son œuvre nationale. Les œuvres du peintre ont été restituées à Bélai, qui, à la suite du décès de Marosán, a ramené l'intégralité de la succession au pays. D'après les notes de l'artiste, il essaie également de retrouver les images qui ont trouvé leur chemin auprès des acheteurs canadiens. Un catalogue de l'œuvre entière est en préparation ; une petite exposition sera ouverte jusqu'à la fin de l'été dans la galerie Aulich.

Különleges, a bevett hazai ítélettől független választás Bortnyik Sándor két nagyalakú festménye a hatvanas évekből. Kohán György szocreál kompozícióiban ma már elnéző mosollyal fedezhetjük fel az éppen a banalitásból származó bájt. Érdekesek az ötvenes évekből származó Victor Vasarely művek és Kassák késői grafikái. Esztétikaily és dokumentum értékében egyaránt pozitív meglepetés a néhány Szántó Piroska portré, önmagáról és Vass Istvánról – az utóbbi, többek között, bohóc kamuflázsban, ami a költő ellentmondásoktól nem mentes életútját tekintve több mint elgondolkodtató. Bélai szentendrei kötődését is fémjelzik Barcsay Jenő festményei, s számos Balogh László kép. Igen széles a válogatás Bartl József munkáiból.

Parmi les contemporains, Váli Dezső est déjà presque classique, de huit dizaines de tableaux à lumière claire il possède pas moins desquatreagences. Dans la bulle de son “maszatoló peinture roulante”, il n’est donc pas surprenant d’y voir un nombre encore plus élevé de tableaux d’Ottó László. En plus des œuvres de Záborszky Gábor, El Kazovszkij, Haraszty István, Hencze Tamás, Trombitás Tamás, Wahorn András, la sélection en petits plastiques est assez large (comme celle de Csíkszentmihályi Róbert). Les œuvres en boîte et à ombre de Szikora Tamás interrogent aussi la relation entre la surface et le plan, tandis qu’Orbán Attila, avec ses couleurs fortes et ses gestes dynamiques, invoque l’instinct ancien plutôt que la réflexion philosophique. Les travaux de Paizs Péter représentent une possible voie de régénération du géométrisme contemporain, tandis que les jeunes artistes comme Győri Márton ou Soós Nóra équilibrent des tons vifs. Certaines pièces (telles que le tableau de Fehér László à motif d’escalier) se suspendent en harmonie avec la décoration intérieure. Le matériel graphique géré de façon autonome, qu’il soit unique ou reproduit, est également robuste, allant de Péri László à Borsos Miklós. La dernière addition de la collection est la photographie, qui n’en empilage pas simplement les noms mais littéralement désigne des légendes aussi grandes que les premières acquisitions, comme Henri Matisse – Lucien Hervé 1949-es.

L’exposition est accessible jusqu’au 24 de février. Du mardi au vendredi, elle est ouverte de 10 à 18. Le samedi, elle est ouverte de 10 à 13 heures.