Exposition · Godot Galéria

Csoportos kiállítás

Kortárs magángyűjtemények IV.: Feuer András gyűjteménye

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La Godot Galéria vous invite chaleureusement à

Collections privées contemporaines

pour la quatrième partie de la série d'expositions

Méhes László

Pour l’exposition d’introduction de la collection d’András Feuer.

Ouverture : le 2004 septembre 15 à 20 heures. L’exposition sera inaugurée par Ébli Gábor esztéta.

Hajdú Kinga

Les artistes présentés dans l’exposition : Almássy Aladár, Bada Dada, Bak Imre, Bukta Imre, Deim Pál, El Kazovszkij, Farkas Ádám, Frey Krisztián, Gaál József, Gedő Ilka, Gyarmathy Tihamér, Hajdú Kinga, Haraszty István, Kocsis Tibor, Kopasz Tamás, Korniss Dezső, Lakner László, Lossonczy Tamás, Marosán Gyula, Mata Attila, Méhes László, Swierkiewicz Róbert, Szarka Péter, Szűcs Attila, Torma Andrea, Zsakó István, Zsemlye Ildikó.

La particularité de la collection d'art consiste à concilier la qualité muséale avec un goût individuel qui remet en cause le canon d’histoire de l’art. Même si les œuvres d’une collection sont de grande qualité, si elles n’ont pas de point commun individuel, il ne s’agit alors pas d’une collection mais d’un ensemble d’objets d’art. Si une collection personnelle suit trop strictement la pensée, inévitablement réductrice, systématique et éducatrice de la profession, l’accomplissement intellectuel individuel y disparaît. Cette créativité personnelle peut généralement se manifester sur deux niveaux. À l’opposé d’une division professionnelle chronologique, on peut audacieusement associer du matériel classique, moderne et contemporain ; envers les catégorisations de style, on peut privilégier les œuvres individuelles uniques. Il faut organiser et permettre, dans l’art, le chaos naturellement présent, mais de façon à ce que sa naturalité demeure. La Feuer Gyűjtemény y tente une expérimentation.

La partie classique moderne de la collection comprend les peintures de Szinyei Merse Pál, Rippl‑Rónai József, Perlrott‑Csaba Vilmos, Kmetty János, Márffy Ödön, Czigány Dezső, Vaszary János, Tihanyi Lajos, Schadl János, Hincz Gyula, Kádár Béla, Scheiber Hugó, Mednyánszky László, Nagy István, Vörös Géza, Farkas István, Frank Frigyes, Dési Huber István, Szőnyi István et Egry József. De même, la matière sculpturale possède une importance similaire : Vedres Márk, Beck Ö. Fülöp, Goldmann György, Medgyessy Ferenc, Kövesházi Kalmár Elza, Gorka Géza, Bor Pál et Huszár Imre.

Vers quelles directions de l’art contemporain peut-on orienter un tel assemblage de la longue trentaine du vingtième siècle ? La transition est assurée par les œuvres de Vajda Lajos et d’Ámos Imre, suivies par les artistes de l’École Européenne (Bálint Endre, Korniss Dezső, Marosán Gyula, Gyarmathy Tihamér, Lossonczy Tamás, Barcsay Jenő et Szántó Piroska). Ainsi, nous arrivons aux années 60‑as et 70‑es, représentées par les pièces de Lakner László, Frey Krisztián, Méhes László et Kocsis Tibor. Cela témoigne avec fidélité de la façon dont les références historiques, les expérimentations formelles et l’appropriation du pop‑art dans la masse culturelle touchent à la fois le collectionneur. La présence des œuvres du Plan Industriel — ici un relief de Keserü Ilona, ainsi que de nombreux tableaux de Nádler István — montre également que le message des militants est vraiment proche du collectionneur; à peine peuvent-ils obtenir les chefs‑d’œuvre de la génération néo‑constructiviste. La fidélité à l’héritage kassaki est en outre soulignée par le fait que, pour Feuer, Bak Imre est le premier classique vivant. Célèbre sa capacité de renouveau, son travail conscient et discipliné, qu’il apprécie le plus.»

Des orientations légèrement différentes de celle-ci se manifestent également avec une profondeur comparable dans la collection. Les gestes puissants de Swierkiewicz Róbert apparaissent dans les compositions les plus inattendues. Par exemple, l’entrée des âmes se présente sous la forme d’un assemblage de taches appliquées sur une toile tissée à la laine et de petites sculptures anthropomorphes en bronze renforcées sur place. D’autres, de petite taille, … Une série entière est née de ses expériences indiennes. Beaucoup de ses œuvres présentes dans la collection mettent en scène presque tous les aspects, indiquant en même temps que Feuer ne s’attache pas strictement à une œuvre de vie construite ; il apprécie également la capacité de renouvellement multilatérale.

Un troisième créateur est également représenté dans le même sens. Bukta Imre incarne d’une certaine façon simultanément ce qu’on affectionne chez Feuer Bak Imrében et Swierkiewicz Róbertben. Au fond des œuvres de Bukta se trouve une constance de pensée, sans oublier ses choix de matière et ses idées formelles, qui sont très inventifs. Sa critique sociale, qu’elle soit discrète ; son affinité pour le conceptuel ; et la dimension physique de ses travaux, sa nature matérielle ainsi que son caractère accrocheur, sont autant d’attractifs pour le collectionneur. Habilement, l’une de ses œuvres préférées est **Műanyagból tiszta búzát gyártó cséplőgép**, qui exécute l’ensemble des subtilités des œuvres de Bukta. Il y a aussi un ouvrage spécial, fabriqué sur demande du collectionneur, qui, grâce à son ingénieuse structure, peut être considéré comme une création indépendante **posztamensen**.

Parmi ces critères, plusieurs s’appliquent également à Gaál József, auprès duquel d’autres œuvres diversifiées ont également été acquises. Les encre‑graphiques nés de l’observation de la nuit parisienne sont disposés sur le mur en des calques icono‑sociologiques. Dans le profan, on perçoit ainsi l’allusion à la majesté – elle se révèle à l’œil sensible. Les visages déformés bien connus de Gaál ne se limitent pas aux tableaux, ils apparaissent également sur des portraits grotesques commencés il y a environ une décennie et par la suite réalisés en plusieurs séries. Dans le cadre de la collection, ces derniers revêtent un poids particulier. Ce n’est pas seulement parce que Feuer a acheté l’ensemble d’une série à l’époque de l’exposition Dorottya Galéria, mais aussi parce qu’il a capté l’histoire de naissance de ces têtes. En effet, Gaál ne puisait que sur le crochet familial, déjà hors service, par exemple les matériaux provenant de la écurie, pour assembler ces têtes, c’est‑à‑dire qu’il a créé de nouveaux objets d’œuvre en recontextualisant des choses passées. En même temps, il est devenu sculpteur en plus de ses travaux de graphiste et de peintre. Cela met de nouveau en lumière l’ouverture du collectionneur à soutenir, par ses achats, des processus artistiques qui sont à la fois inhabituels en matière de matériaux et de concept, et qui représentent une transition d’un statut artistique à un autre.

Un trait important du collection est son frisson atypique, visible même dans les objets de la métamorphose de Tamás Kopasz ajoutés à la collection. Le spectateur rencontre d’abord une photo, puis une peinture en fer, une sculpture accrochable au mur, finissant par un véritable, un bas de sculpture; toutes se trouvent dans la collection. Pour Feuer, le fait d’assister à des phases de développement est un plaisir en soi, tandis que son penchant pour la plastique se manifeste déjà dans les matériaux modernes classiques. Peu de gens considèrent aujourd’hui Zoltán Ádám comme créateur plastique, d’où le collectionneur peut fièrement posséder une ancienne pièce de bois-tissu. Il n’est pas surprenant d’avoir des paladins en feuille de plomb de la Légende de Haraszty István ( 1994), mais surtout des aplications de peinture rappelant de petits bateaux. János Sugár offre presque rien d’autre que des flatters de fer, de bronze et de la flûte hoberc qui exprime la journée morte. Fekete Balázs a «brisé» des balai à plomb, peignant des volets de vent dans des vagues marines. Les œuvres de Zsakó István sont accompagnées d’un grand tapis à la main de la femme artiste, Torma Andrea, qui qualifie l’œuvre non comme un travail d’arts appliqués, mais comme un tableau en crayon, dans lequel apparaissent les motifs de Zsakó. D’autre part, une autre transition entre les genres est la reliefe de El Kazovszkij Jó intitulée «le berger», dont les formes bandées de pois sont rappelées fondatrices de scène de performance. La collection cache encore un matériau distinct de la pépite de Szarka Péter, considérée comme une pionnière des procédés numériques ; ce n’est pas par hasard qu’un autre de ses œuvres les plus complexes est stable sur le mur. Du cuir au papier à la couche de vernis, chaque œuvre qui compte tout l’émerveillement sur tout son ensemble pourrait être un paysage abstrait intérieur, où l’on peut passer à travers les trois rivières. Si tout cela n’était pas suffisant pour répondre à la demande de Feuer pour l’atypique, pour le hasard plutôt que pour l’ordinaire, on hurle de nerf plus que le ciel à l’intérieur de la terre sur de nombreuses statues d’Almássy Aladár. Par exemple, le prénom peut encore s’appeler «le rêve de coiffeur», dont l’élan de danse provient d’un mariage entre une machine à couper les cheveux et une machine à tordre les cheveux, sous un sèche-cheveux.

Consultable : 2004. Jusqu’au 9 (octobre).

Artistes exposés

Almássy AladárBada DadaBak ImreBukta ImreDeim PálEl KazovszkijFarkas ÁdámFrey KrisztiánGaál JózsefGedő IlkaGyarmathy TihamérHajdú KingaHaraszty IstvánKocsis TiborKopasz TamásKorniss DezsőLakner LászlóLossonczy TamásMarosán GyulaMata AttilaMéhes LászlóSwierkiewicz RóbertSzarka PéterSzűcs AttilaTorma AndreaZsakó IstvánZsemlye Ildikó

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