Csurka Eszter

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55 x 55, huile, toile, impression, 2016

La Galerie Godot vous invite chaleureusement.

Csurka Eszter

Aura

intitulée

Vernissage : 5 mai 2016 · 20:00

Ouverture par Kincses Károly, museologue, historien de la photographie.

Consultable : du 6 au 8 mai, quotidiennement de 10 à 18.

L’exposition ne sera visible que pour une durée exceptionnelle de trois jours. Dans le cadre de l’enchère qui débutera le 7 de mai à 18, deux oeuvres de l’exposition seront mises aux enchères au Danubius Hotel Gellért.

L'exposition se tiendra dans le cadre de l’« Eleven Design Weekend » en lien avec le projet Porta de l'artiste 1 1.

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55 x 55, huile, toile, impression, 2016

La diffusion de la photographie et l’usage des longues expositions ont créé, de façon aléatoire, la possibilité de rendre, d’une manière quelconque, le mouvement de l’homme et des machines. S’inspirant des images marquées comme de simples photos ratées, les futuristes ont présenté la première vague de représentation du dynamisme. Dans les images futuristes, la composition de l’image se produit en découpant la vision première en plans, puis en les reconstituant et en les réorganisant les uns avec les autres, et leur pensée était en partie alimentée par la foi dans l’époque mécanique et le progrès. Le mythe futuriste, cependant, s’est révélé après la Première Guerre mondiale, ou du moins a été fortement remis en cause.

Le principal motif du monde visuel de Csurka Eszter est également le mouvement. Son influence se retrouve clairement dans les œuvres de Csurka, comme sur la peinture de Balla intitulée « Pórázon vezetett kutya » et sur la sculpture de Boccioni intitulée « A térbeli folytonosság egyesített formái », dont la plasticité manifestement visuelle présente une ressemblance évidente avec les œuvres de Csurka. Cependant – et c’est d’une importance déterminante – on ne ressent plus là cet optimisme (si l’on regarde en arrière, on pourrait même le qualifier de naïveté), qui avait été si déterminant dans la peinture moderniste précentenial. Le fragmentalisme ne compose plus une signification cohérente, il reste dans son état disloqué. Le motif du mouvement n’est plus comparable à la progression, on trouve plutôt une allusion à une chute, une descente, bien que le dynamisme des images demeure incommensurable.

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55 x 55, huile, toile, impression, 2016

La mise en relief négligée de certains arrière-plans, qui dans de nombreux cas ne se limitent qu’à un simple référent, ainsi que l’étalement de ces grands plans et les figures transparentes qui les relient, peut rappeler certaines œuvres de Martin Kippenberger. Cependant, à l’opposé de l’utilisation crue des couleurs de Kippenberger et de son déplacement vers le grotesque, les œuvres de Csurka Eszter se distinguent par une manipulation fine du pinceau et un usage modéré des couleurs, conférant à ses pièces un caractère unique et une atmosphère particulière.

L’impression que nous éprouvons peut être comparable à celle de regarder une image d’une scène de film brusquement levée hors des débordements d’une projection – la continuité se rompt et un vide apparaît entre le symbole et la signification. La texture granuleuse des images, propre aux techniques de production analogique, renforce d’autant la qualité cinématographique, en contraste avec l’unité de base du numérique, le pixel. Ce qui est surprenant, c’est que Csurka Eszter conçoit ses œuvres à partir de photographies numériques et de leurs modifications sous Photoshop, et pourtant l’on perçoit des grains, et non des pixels, dans les créations. En partant de cette granularité, on traverse l’image analogique, puis l’intrus de Susan Sontag dans l’œuvre *A fényképezésről*, afin d’arriver au concept d’aura décrit par Benjamin, où l’on trouve un paradoxe : les œuvres de Csurka Eszter détournent les souvenirs d’un monde accéléré, tout en possédant une aura. En partie à cause de ce contraste, d’autant que la précision aiguë de son travail de composition confère une puissance aux images. - Retteghy Ádám, esztéta

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55 x 55, huile, toile, impression, 2016