Elfajzott művészet II.

En raison du vif intérêt suscité, nous avons prolongé jusqu’au 11 mai l’exposition « Art dégénéré II. » de la Godot Galéria.

Bada Dada Tibor | Baksai József | Bálint Norbert László | Bodoni Zsolt | Bódis Barnabás | Bogdándy Szultán | Csabai Renátó | drMáriás | Duliskovich Bazil | Fajgerné Dudás Andrea | Fehér László | feLugossy László | Gaál József | Gallai Judit Ágnes | Győrffy László | Hermann Zsófia | Kalán Viktória | Karácsonyi László | El Kazovszkij | Király Gábor | Kis Róka Csaba | Kopasz Tamás | Kósa János | Menyhárt Tamás | Nagy Kriszta x-T | Orosz-Stefán Renáta | Polner Eszter | Sinkovics Ede | Šwierkiewicz Róbert | Szikora Tamás | Szűcs Attila | Tamási Cluadia | Alexander Tinei | Tóth Magdolna | Tóth Xénia | Ujházi Péter | Váli Dezső | Végvári Gergely | Verebics Ágnes | Wächter Dénes | Wirth Abigail

Commissaire d’exposition : Kozák Gábor

Vernissage : 21 mars 2024 · 20:00

Performance d’ouverture : BMZ: Emesis - Tisztulás III.

La plus grande différence entre l’exposition d’autrefois et celle d’aujourd’hui réside dans l’intention. À l’époque, ces œuvres étaient exposées comme des exemples à ne pas suivre ; aujourd’hui, nous les présentons comme des modèles à suivre. À l’époque, tous les artistes y figuraient contre leur gré ; aujourd’hui, la plupart sont heureux d’être ici, et nous n’avons demandé que quelques œuvres à des collections privées. À l’époque, l’exposition se tenait dans un grand musée d’État ; celle-ci a lieu dans une petite galerie privée. L’une se tenait à Munich, l’autre à Budapest ; l’une était organisée par l’État, l’autre est le fruit de la volonté de quelques personnes. Et c’était une autre époque que la nôtre.

L’accrochage sera similaire : nous aussi, nous placerons délibérément les tableaux de manière très dense sur les murs, au point qu’ils se chevauchent presque. Mais si l’exposition d’autrefois cherchait ainsi à les déconsidérer, nous souhaitons simplement rendre l’expérience encore plus intense.

Nous n’attendons pas qu’on nous cloue au pilori : nous nous exposons de notre plein gré sur la place publique.

Voyons qui nous avons exposé, et qui nous n’avons pas exposé :

Pas ceux qui peignent des trapèzes, des rayures, des carrés, des parallélogrammes et des ovales en bleu azur, jaune de Naples et beige, produisant une décoration de bureau sans âme, sans la moindre véritable intention créatrice.

Pas non plus les clowns qui illustrent des livres pour enfants et dont la seule motivation, lorsqu’ils créent, est que l’un des leurs a réussi à atteindre le plus sacré des objectifs : le plus grand succès financier avec le moins d’efforts possible.

Pas non plus les œuvres conçues autour d’un concept incohérent, forcé, dont on ne retrouve pas la trace dans les œuvres elles-mêmes, et qui n’existent en réalité que pour faire figurer dans la description de l’événement tous les mots-clés que leur créateur désorienté et conformiste juge tendance et actuels, dans l’espoir de recevoir une caresse en retour.

Nous avons dit non aux œuvres nées d’un froid calcul et aux mignonneries d’inspiration biomorphique. Mais aussi à toutes les autres mignonneries.

Quant aux artistes que nous avons invités, nous osons affirmer qu’ils ont une âme, qu’ils osent vivre, mourir, affirmer des choses, être parfois différents, être amoureux, faire l’amour, faire une fausse couche, se moquer, rire à gorge déployée, être fous, tristes, critiques, y compris envers eux-mêmes.

Ils osent représenter des émotions, des événements réels, mettre aussi du noir sur leur palette, créer sans justification ni longues explications.

Ils ne voient pas l’art comme une science, ni comme une doctrine à justifier et à démontrer, ni comme une tâche à accomplir, mais comme un mystère où il faut parfois accepter qu’il n’y ait pas de solution, seulement ce qui s’offre au regard. Leur art n’est pas une fiction sociologique ou psychologique, mais l’écran sur lequel se projette leur moi le plus intime, en quête perpétuelle de moyens d’expression.

« Ils sont sérieux, mais ne se donnent pas des airs sérieux. »

Ils ont de l’imagination, n’ont pas peur de s’y plonger et savent transformer la colère et la fureur qui les habitent en énergie créatrice.

La seule actualité concernant leur art ne se résume pas au nouveau record aux enchères que quelqu’un a manipulé pour eux.

Ce sont ceux que les acheteurs occasionnels évitent, parce qu’ils sont trop « durs », « dérangeants ». Ceux auxquels même les collectionneurs ont peur de s’intéresser. Ceux dont une œuvre est choisie par un mari, avant que, deux jours plus tard, le couple renonce finalement à l’acheter à la demande de l’épouse, pour préserver la paix familiale. Ceux qui n’ont aucune chance d’entrer dans une collection d’entreprise ou de banque, car leur présence dans le portefeuille d’acquisitions serait impossible à expliquer.

Nous organisons cette exposition parce que nous craignons que ces artistes ne disparaissent peu à peu, et nous sommes aujourd’hui au tout dernier moment pour agir !

Nous présentons nos excuses à nos amis que nous n’avons pas invités faute de place !

L’exposition est ouverte jusqu’au 11 mai, du mardi au vendredi de 10 h à 14 h et le samedi de 10 h à 13 h.