Gaál József

Gaál József Corpus Hystericum, ouverture : 2019. Le 15 février à 18 heures, Cserhalmi Luca esztéta ouvre. Cette année, l’une des grands éléments des festivités du Godot Galeria, qui compte 20 ans, consiste à organiser, lors de cette célébration, une exposition mettant en avant les œuvres les plus récentes de chacun de ses artistes majeurs, afin de les présenter au public. Nous tenons à souligner que, bien que nous parlions des grands classiques de l’art contemporain, ces artistes restent toujours autant des créateurs vivants, passionnés, qui réagissent aux événements de leur environnement, aux mutations de la vie artistique. Dans cette série, le premier Gaál József, qui travaille avec le Godot Galeria depuis le plus ancien temps, a eu sa première exposition chez nous en 2000. Gaál József (1960) est peintre, professeur à l’Université des Arts Visuels, et essayiste d’art. En plus de tableaux, il réalise des gravures et des collages, et la plasticité constitue également une partie intégrante de son art. Ses séries se construisent les unes sur les autres, leurs thèmes et leurs motifs revenant dans un travail de recherche sans fin. Au cœur de son art, l’humain est présent ; il cherche essentiellement à exprimer les tensions qui résident en nous. Inspiré par l’art grotesque (« grotreál – Szeifert Judit »), ses œuvres présentent des visages et des corps déformés, asymétriques, dont la représentation arrive souvent à frôler l’abstraction. En explorant les questions éternelles qui touchent l’essence même de l’être humain, il revient constamment à la représentation de la chair, aux chimères humaines et aux combats, aux états d’être internes. Un de ses motifs les plus emblématiques est le masque, symbole de retrait comme d’expression, instrument de l’apparition d’archetypes. La représentation de l’humain déclenche toutefois des pensées transcendant les époques et les cultures, réinventant puis re-formant, créant ainsi l’atmosphère mythique et rituelle de son art. Parmi ses nombreuses expositions, se distingue la « Vezeklések kora » qu’il a organisée au Műcsarnok en 2018. Cette exposition individuelle a principalement mis en lumière son travail plastique. Dans ses dernières œuvres, il a repris une technique qu’il avait négligée depuis plusieurs décennies. Dans son nouveau cycle, il a créé des collages à partir de la fragmentation de ses propres tableaux – tant finis que partiellement finis – reflétant ainsi le processus infini d’édification et de démolition, de superposition. Contrairement à sa perspective mythique et archaïsante habituellement, il nous conduit maintenant dans le labyrinthe actuel de l’âme : dans ses œuvres, le lien entre le corps et l’esprit, l’évolution de l’image corporelle de l’humain contemporain, l’état schizoïde des fissures identitaires, ainsi que la crise d’individualité sans centre propre à notre époque résonnent. En outre, les images de corps assemblés évoquent les marionnettes, les automates et leurs modernes variantes, ainsi que l’esprit des cyborgs, que Gaál renforce dans ses œuvres grâce aux masques et aux prothèses déjà présents dans ses créations antérieures.

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