feLugossy László

Pose curieuse 70×100, acrylique, craie noire, 2011

feLugossy László

Choix spontané (1999-2017)

Vernissage : 20 janvier 2017 · 19:00

Ouverture : feLugossy a Távolból

Consultable : jusqu'au 11 février, du mardi au vendredi de 9 à 14, le samedi de 10 à 13.

Boîte à peinture 5/6-od de dimensions 100 × 70, réalisée en acrylique, sur carton, 2005

Présence totale

Il existe des situations où l’harmonie entre présence et déplacement à d’autres endroits peut offrir une profondeur d’énoncé parfaite, si l’on écarte délicatement l’origine, le dénominateur commun. Des quantités somptueuses dans la proportion subtile des qualités. Puis-je être si abstrait que je représente ma présence physique différemment, voire de façon timide?

(Pour le désir de fidélité d'assistance)

La Galérie Godot existe depuis 1999. Par conséquent, avec l’un de ses artistes les plus importants, nous avons décidé de choisir 19 œuvres de son répertoire des 19 dernières années. Ces œuvres sont disponibles dès maintenant.

Leçon 80×120, charbon, papier, 2001

Au départ, il a appris la photographie. En plus des arts visuels, il s’intéresse au cinéma, à la littérature et à la musique. Il est le fondateur du studio Vajda Lajos à Szentendre, et jusqu’à 1980–1986, il faisait partie du groupe de la commission A.E. Il crée la troupe occasionnelle Inkaszámtan (1983), forme avec ses amis le groupe musical–performance Akrobatique Moderne à Kecskemét (1985–1992) et le groupe Batu Kármen. Il s’occupe des arts visuels depuis son 17-ième année. Au milieu de la décennie 60, il a créé un club à Kecskemét avec Zámbó István, où il organisait des expositions, des soirées littéraires, des concerts de beat et y intervenait comme participant. C’est à ce moment qu’est née l’idée des expositions extérieures à Szentendre, organisées de 1968 à 1977. Pendant ses premiers ans à Kecskemét, la peinture de Tóth Menyhért a eu une grande influence sur lui. Depuis le début de la décennie 70, il expose régulièrement. Il a élargi ses concepts d’art moderne par des expériences d’expression artistique spontanée. En utilisant la technique du collage, il dessine, peint, applique des photos, réalise des vidéoclips et écrit aussi de la poésie. Dans son travail, l’expression artistique se tisse étroitement avec la poésie, la musique et toutes formes d’activités créatives. Dans sa période expérimentale, la caractéristique la plus marquante de son activité de création artistique est l’expression libre, naturelle et spontanée. Sa richesse de fantaisie visuelle et d’idées rend impossible de séparer son œuvre en périodes distinctes; nous pouvons parler, au mieux, de certains cycles image (série « Finom », « Identité égale », série « diverses souffrances »). C’est un représentant typique de l’avant-garde underground d’Europe de l’Est, qui cherche à créer un nouveau type d’objet artistique en termes de perception, de qualité et de mode de présentation. Il travaille souvent dans un style néo-primitiviste simplifié, mais dans ses expériences artistiques qui traversent les cadres de genres traditionnels, on trouve aussi des poèmes sonores, des compositions crues–carcasse, des happenings, des performances, des ready‑made, des objets et des environnements, soulignant la diversité de son style. Dans son style, la culte d’objet du pop‑art se mélange fréquemment à un système de symboles sexuels explicites du graffiti. Dans l’art hongrois, il présente avec honnêteté sans aucune illusion ni rigidité, les choses les plus évidentes, qui sont le trait le plus réel de la société d’Europe de l’Est, toujours en développement, qui a retardé son évolution. Le monde paysan et libéral typiquement humble, le folklore vidé de son essence, mélangé au modernisme de seconde classe, forment un univers particulier riche en associations (scène domestique, mort mondiale). Au lieu de créer une œuvre unique, son objectif est de montrer la force des objets en constance. Dans les objets banals de son environnement dévasté en banlieue, les animaux domestiques, la cuisine, le garnison de néon froid, le film d’aluminium jeune et brillant, etc., dans leurs restes éclectiquement assemblés, il cherche des valeurs anciennes et archaiques. Il crée, à partir des déchets de la vie quotidienne, des situations rituelles ouvertes, à l’image des associations cultiques‑mytiques du tiers monde. Ses références matérielles, les associations de son héritage, peuvent être interprétées comme un mythe et un anti‑mythe. Le mélange de symboles et de banalités, le mépris de la vulgarité négligées et la façon de les présenter de manière négligée, mais aimante, lâche, estivale et acceptante, est la manière dont l’artiste nous expose la réalité. Contrairement aux cerveaux détendus des artistes dadaïstes, Tristan Tzar et Marcel Duchamp, il n’essaie pas de provoquer, mais plutôt d’atteindre, lorsqu’il rend visibles les dimensions invisibles de la vie. – artportal.hu

Auto‑portrait à la spatule 60 × 50, acrylique, toile, bois, 2015

www.offjövő.hu

70 × 100, huile, toile 1999