Bukta Imre, Bukta Imre 2012

La Galerie Godot vous invite à l’exposition de Bukta Imre. L’exposition, du 2012 octobre 30 au 8 décembre, peut être vue pendant les horaires d’ouverture de la galerie : du mardi au vendredi de 9 à 14, et le samedi de 10 à 13. Les lundis, dimanches et jours fériés sont fermés.

Depuis le 2005, Imre Bukta est artiste au Godot Galéria et il expose tous les deux ans dans notre galerie ses œuvres les plus récentes. La date prévue pour la prochaine exposition aurait été le 2013, mais nous l’avons anticipée dès maintenant. La raison est que, à partir de novembre, le Műcsarnok organise, sur l’ensemble de son espace, une exposition consacrée à l’artiste pendant trois mois. C’est pourquoi nous avons décidé de le saluer cette année avec cette exposition atypique, devant l’artiste de 60 ans. Au programme, une sélection subjective de ses peintures, de ses œuvres sur papier et de ses photographies des dix dernières années.

Auto-portrait

gravure sur cuivre, aquarelle, pastel, encre, sur papier et sur planche de bois, 2012

Bukta Imre est l’un des créateurs les plus prolifiques de l’art visuel hongrois contemporain : graphiste, peintre, performeur, sculpteur, photographe, enseignant. Sa carrière a débuté comme artiste autodidacte dans les années 1970. Sa pratique artistique est étroitement liée aux modes de vie et aux cultures des populations rurales travaillant dans l’agriculture. Depuis ses débuts, ses thèmes se nourrissent d’objets, de lieux et de personnages issus de la vie quotidienne ordinaire : pour les illustrer, il emploie les moyens les plus variés : dans ses peintures, il utilise librement chaque matériau naturel qui se trouve à son arrivée (poils, bois, maïs, carreaux, allumettes, etc.), les assemblant de façon assemblage‑suffisante. Dans ses objets, ses installations et ses performances, il place les instruments quotidiens de la culture matérielle paysanne côte à côte de manière intuitive, ou en construit des structures mécanico‑visuelles uniques. Ses portraits et ses compositions peuvent être perçus comme d’excellentes études sociologiques, mais contrairement à une perspective analytique extérieure et distante, Bukta voit et expose ce monde particulier, aux nuances amères et sucrées, de l’intérieur. Sa perception oscille entre ironie et mélancolie, parfois critique ou permissive vis-à-vis de la société, mais toujours avec une empathie exceptionnelle.

Scène de cour

huile, toile, 2009

Son art est entouré depuis quatre décennies de reconnaissances continues ; il figure dans de nombreuses collections nationales et internationales ainsi que dans sa collection personnelle, et il a représenté la Hongrie à deux reprises lors de la Biennale de Venise, l’une des plus grandes compétitions internationales, (1988, 1999), trois livres ont été publiés à son sujet (Új Művészet Kiadó 1998, A38 Kht 2006, MODEM 2008), il est professeur à l'Eszterházy Károly College of Arts de Eger et à l'Université des Beaux-Arts.

Vache flottante

impression argentée en gélatine, 2003

Après 1998, il est retourné dans son village natal, Mezőszémer, et son intérêt s'est progressivement orienté vers la peinture. Dans ces œuvres, on observe une certaine classicisation stylistique : ses thèmes tendent de plus en plus vers les genres picturaux traditionnels tels que la figure de genre, le paysage d'intérieur, le portrait et le paysage. Les motifs de remplissage de surface « buktás » (pettyezés, rovátkolás, hálóminta, etc.) intensifient leur décorativité et s'animent indépendamment de la composition.

À 2011, l’artiste a lancé au public de grandes œuvres à base de papier, qui, d’une part, synthétisent les champs « fibreux » employés dans les années 80, et, d’autre part, les travaux à surface plus délicate des années 90. Les pièces de la série adoptent le monde pastel à la place de la craie lourde, mais Bukta se multiplie en autant d’outils – encre, graphite, tempera, aquarelle, fusain – que les œuvres semblent collagées de loin et évoquent également l’univers des applis qu’il a autrefois utilisées. Avec cette série, l’artiste continue d’édifier le paysage rural qu’il présente de façon cohérente et constante tout en offrant une échappée au spectateur : il a réussi, dans ce désert rude, à créer un atelier, une ambiance, une famille et un cercle d’amis où chacun peut se sentir chez lui.

Róza et Lőrinc

huile, toile, 2009