feLugossy László

feLugossy László

Disque expiré

Ouverture en ligne sur la page Facebook de la galerie : 2021, le 18 novembre à 20.

Connexion : feLugossy László

Ouvert : jusqu'au 18 décembre, du mardi au vendredi de 10 à 14 heures, le samedi de 10 à 13 heures.

Extrait du manifeste intitulé « Lejárt Lemez vagyok ».

l’être humain deviendra progressivement un disque périmé, et soudainement l’aiguille de la machine se coincera dans sa gorge.

Il y a des choses que l’on ne trouve pas quand on les cherche, mais plus tard, un autre moment, quand on ne cherche même pas.

Extrait du manifeste intitulé « Lejárt Lemez vagyok ».

Tout ce qui est opérationnel peut rester ainsi à jamais ? C’était déjà évident que nous finirions avec l’infini. Un lieu de perte désigné pour fumer ! On dit qu’il y a encore un autre, un vide caché même dans le vide spatial. C’est douteux à partir de la proposition. Attendez l’absence de la douce modification. Quand la nouveauté elle aussi vieillit. Un joli, bien proportionné ultralebegés était le directeur adjoint du Musée Sapka. La basse température a bousculé un homme remarquable. Puis nous avons pris la route pour connaître, selon les possibilités, le sable de la ÚT.

László feLugossy est l'archétype incontournable de l'avant-garde d'Europe de l'Est. Sa polyvalence ne connaît pas de limites : artiste visuel, acteur, réalisateur, écrivain, performeur et musicien underground, tout en une seule personne. 1968 à 1977 il organise avec István efZámbó les expositions en plein air de Szentendre ; en outre, il organise des actions, des happenings avec la compagnie de János Szirtes. 1972 il est le fondateur du studio Vajda Lajos de Szentendre, dont le cercle d'artistes a donné naissance à la légendaire formation art‑rock, la voix et l'auteur de paroles de l’A. E. Bizottság, 1979 et 1986. Il a reçu le prix Munkácsy en 1990. Au début de sa carrière, la peinture de Tóth Menyhért a eu une grande influence sur lui. (1986 depuis, ses expositions collectives et individuelles sont régulières.) Son processus de création expérimental est caractérisé par inspiration, spontanéité et naturel. En appliquant la technique du collage, il peint, dessine, applique des photographies, réalise des vidéos, écrit des poèmes. Pour ses œuvres – dans l'esprit de la pop‑art objet‑culture – il utilise divers objets du quotidien. À travers ses installations, objets, collages uniques et sur divers supports (bois, toile, filet à moustiques, papier, etc.) portant des toiles acrylique / huile, il cherche toujours la nouveauté. Son œuvre, s'étendant à travers divers domaines artistiques, est sans limites, indissociable de toute époque. Ses œuvres sont indivisibles les unes des autres et fonctionnent dans un système à la fois autonome et indépendant. Les principes fondamentaux de son univers visuel immanent sont inspirés par les caractéristiques uniques de la situation hongroise, créant ainsi une qualité philosophique particulière. Ses associations évoquant la lente destruction des sociétés dépassées dans l'évolution ne sont pas forçantes, au contraire : il souhaite les conquérir et les intégrer de manière ironique. Son attrait visuel se caractérise par une représentation riche en symboles, parsemée de flamboyantes taches de couleur, et par l'honnêteté implacable qui se cache derrière. Ses formes féminines, irrégulières, parfois formées par des membres modifiés, semblent vouloir communiquer par un regard silencieux. Les narrations d'œuvres individuelles dévoilent des situations de vie étonnantes, comprenant une forme grotesque radiant le néoprimitivisme et un mélange déroutant de sexualité sans filtre.

Cette exposition présente une sélection d’œuvres entre 2000 et 2010, qui, dans un esprit similaire aux précédentes, ont été réalisées avec l’intellect form-broyant habituel de l’artiste.