feLugossy László

feLugossy László

Frászkarika

Ouverture : 2019. le 21 mai à partir de 19h.

L'exposant prononce un mot d'accueil.

Cette année, l’un des éléments majeurs des festivités de la Galerie Godot, à 20 ans, est que la galerie organise, pour chacun de ses artistes les plus importants, une exposition où les œuvres les plus récentes de l’artiste sont présentées au public. Nous voulons ainsi attirer l’attention sur le fait que, bien que nous parlions des grands classiques de l’art contemporain, ces artistes restent, jusqu’à aujourd’hui, des créateurs passionnants et pleins d’enthousiasme, qui réagissent aux événements qui les entourent et aux changements de la vie artistique.

Au sein de cette série, le prochain est feLugossy László, dont la présentation actuelle est déjà la sixième parmi les murs de la galerie.

Frászkarika

(l'hypothèse)

Je suis sans matière.

ou juste l'imagination

si ça s'épaissit un peu

le temps

et je n’ai aucune autre contrainte

fondamentalement

inimitable

Je suis sans matière.

(plantes en fuite)

Longue vie à l'art qui, en nos temps, contient aussi des profondeurs !

Ils l'ont tout juste ouvert !

Certaines images contiennent de l'art dans l'impression.

feLugossy László (1947) est l’une des figures les plus libérées du contemporain art hongrois. Le nom Lugossy, où le préfixe « fe » sert à signaler un phénomène phénoménal, est ainsi un clin d’œil à son identité. Né à Kecskemét, il y a poursuivi des études de photographie. Il ne suffit pas de le qualifier d’artiste; son engagement traverse très bien plusieurs genres, ses œuvres des différents domaines artistiques coexistent en un dialogue continu et en un impact mutuel, dans un même univers que Laca appelle le métal. Selon lui, toute son activité artistique trouve ses racines dans une attraction pour les arts visuels. Il est rapidement devenu une figure mémorable dans le monde musical en tant que chanteur du comité A. E. et en tant que parolier, mais le grand public l’apprécie également dans de nombreux autres groupes, tout comme la présence de ses œuvres de film, ses écrits et ses performances, qui représentent de façon passionnante et singulière son univers. Dans sa peinture, il marie humour et vision grotesque aux expériences, à la sincérité brute et à l’expression instinctive, révélant un répertoire d’associations subjectives mais compréhensibles grâce à sa spontanéité. Ses créations ne se divisent pas par période; elles sont plutôt unies par un flux créatif d’idées et de visions. Son monde est à la fois simple et complexe, où symboles et banalités coexistent côte à côte. Il n’est pas enraciné dans la terre, mais il part d’elle. Il projette ses expériences dans des perspectives cosmiques, jouant avec les êtres humains ou les objets qui peuplent ses images. Bien qu’il incorpore des expériences d’Europe de l’Est dans un chaos anarchiste, il y trouve toujours une cohérence intérieure.