Discours de Petrányi Zsolt lors de l'exposition de Koronczi Endre.

Endre Koronczi est présent à cette exposition dans le cadre d’une manifestation. J’ai peint la tranche. Dans la vidéo intitulée, il déclare que pour lui, l’artiste, le vent lui appartient; le vent est le thème central des créations, générateur et élément de ses œuvres, comme on peut le constater ici dans les installations. Mais qu’importe ce qu'Endre dise, posons la question, nous, spectateurs, sur ce que cela signifie réellement. Essayons de regarder au-delà des informations abondantes de l’artiste et d’observer cette affaire d’un point de vue extérieur.

J’ai employé le mot « affaire » car, à la lumière de l’exposition ainsi que des actions, dessins et installations d’Endre des dernières années, on peut envisager le vent, pour Endre, comme plus qu’un simple élément symbolique, naturel, biologique, et ainsi universel, dont il faut, selon lui, parler. C’est une affaire, car nous ne rendons pas assez conscient son existence, son influence, ni sa signification.

Le vent est le mouvement d’air issu de l’équilibrage des différences de pression atmosphérique, et qui déplace essentiellement les conditions climatiques de la Terre pour un individu moyen. C’est un phénomène quotidien que les citadins ne remarquent pas, ne s’y intéressent pas, sauf quand il souffle très fort. Même pour ceux qui vont régulièrement en randonnée ou à vélo, le vent est plutôt une situation désagréable et non désirée qui peut rendre les activités de loisirs et les sorties en plein air inconfortables.

Bien sûr, n’honorez pas cette réalité, le vent possède également un certain charme agréable. Il est facile de rappeler des souvenirs lorsqu’il a influencé notre état d’esprit, atténué nos émotions, voire suscité un sentiment de bonheur.

Quoi qu’il en soit, Endrének a raison : le vent agit sur nous, c’est peut‑être une métaphore, alors pourquoi ne pas en faire l’élément central de l’art ? Son raisonnement est que la brise de la météo, la respiration et l’haleine qui circule de l’intérieur vers l’extérieur du corps fassent une chose unique, un concept cohérent et bien fondé. Combien d’histoires nous attendent ? Des illustrations de livres pour enfants ou un dessin animé où le vent se présente comme un nuage bienveillant à visage humain, soufflant le héros vers le bon endroit, l’aidant ainsi dans son voyage qui change le monde. Et pourquoi ne pas faire de la respiration et du vent un même principe, universel et mystique ? En unifiant le mouvement d’air extérieur et intérieur, voire l’expansion de l’univers.

L'origine de la carrière d'Endre. Depuis le milieu de la décennie du neuvième siècle, ce motif est présent dans son art. À ma mémoire, le vent, en tant qu'existence invisible, représentait pour lui un défi qu'on ne peut pas saisir dans une image fixe ou une photographie, bien qu'il définisse fondamentalement les rapports capturés. Depuis, il a réalisé de nombreuses œuvres sur ce thème, allant des sacs en nylon flottants aux films monumentaux qui s'élèvent de la respiration matinale. Néanmoins, cette exposition peut être celle où la polyvalence du sujet, son rôle programmatique artistique, se rassemble et devient compréhensible au-delà de lui-même.

Les œuvres exposées explorent chaque aspect. Ici, on peut observer une œuvre véritablement fragmentaire, une sculpture mobile portée par le flux d'air, des dessins et des peintures issus de l'observation du vent, ainsi que ses sóhajmunkái, qui constituent des recueils issus des sóhaj d’autres artistes ou des sóhaj d’Endre enfermés en verre. Un nouveau concept entre en jeu : la découverte des courants d'air des bâtiments, qui associe à la dynamique de l'air un aspect historique inattendu. Le système de ventilation dévoilé par la Magyar Tudományos Akadémia chez Endre témoigne de la respiration et de la présence des grands ancêtres. Les murs conservent l'esprit de nos ancêtres, leur souffle traversant les conduits et réseaux d'aération de l'édifice.

Une exposition de Koronczi Endre est une entreprise héroïque : de nos jours, il est rare qu’un artiste crée une présentation qui s’adresse aux sens, un manifeste de l’art qui ne se préoccupe pas de la destinée institutionnelle ou collective des œuvres. C’est un élément que nous apprécions tous dans son œuvre : il ne s’intéresse pas à la commercialisabilité, mais uniquement aux aspects artistiques. Ses installations ne sont pas faites à partir de matériaux durables, mais sont des constructions qui, dans une prochaine apparence, pouvaient éventuellement renaître dans un agencement différent.

Pour Endre, le vent est une affaire ; il a même renommé l'étendue pour exprimer cette idée, ce qui a reçu une cérémonie de consécration. Mais le vent est-il vraiment une affaire ? Tout cela conduit‑il quelque part ? Jour nous quelque chose en reconnaissant, à la manière d’Endre, que le mouvement d’air n’est pas seulement une force extérieure mais aussi un flux intérieur ? Que se passe‑t‑il si nous le reconnaissons ?

Lors de l’installation, je demandai à l’artiste s’il y avait dans cette présentation quelque chose d’ironiquement apparent, ou, dans son analyse méticuleuse, quelque chose de futil. Si le sujet est à la fois sérieux et ironique, et si la collecte de suicides auto‑lamentés de 100 jours n’est pas sanglante, alors tout ce que nous voyons renvoie aussi à un contexte historique plus large, et en tant qu’ensemble d’œuvres, il peut être résumé le long de références d’histoire de l’art. Les artistes fluxus des années soixante ont proclamé l’unité de la vie et de l’art, l’idée que les petits signes et gestes de notre quotidien peuvent être interprétés autrement, comme création, et que tout cela dépend uniquement de l’attitude. La perspective avant‑garde qui repousse les frontières intègre la poésie, l’expérience quotidienne et les arts visuels, créant ainsi un itinéraire de vie pour la génération suivante. Pourtant, en tant que référence, les films de Tarkovszkij, le vent qui circule dans la beauté américaine, la scène en bougie vue dans Nostalgie, ou l’œuvre de Koronczi semblent porter la trace de ces témoignages, les réinterprétant en affirmant que les petits gestes sont faits d’œuvres réelles, car il croit assez fort que l’art a un sens, alors qu’il peut représenter quelque chose qui influence notre façon de penser, nos sens et notre rapport à la vie. En aucun doute, l’exposition d’Endre a un impact élémentaire, lève les esprits, car elle convainc qu’on peut embarquer les œuvres sur un terrain de montagnes russes émotionnelles et en tirer la leçon que tout sur le monde a un sens, même le vent et l’haleine. C’est ainsi que le matériau devient de l’art.

Enfin, permettez-moi de raconter une histoire :

Le cinke et le vent

Un cince s’asseyait sur la branche d’un chêne. Le vent battaient sur son bec. Il frissonnait.

- Hé, mais il fait froid – s'adressa le vent – tu pourrais souffler plus chaud aussi ! - J’ai soufflé assez de chaleur l'été – répondit le vent. – Maintenant c’est l'hiver, je dois souffler du froid. - Ne te plains pas – dit le cinege. Ton problème, c’est que tu te plains toujours, puis tu vieillis avant la fin du jour. Tu marches comme la hare qui habite au sommet des montagnes.

‑ Comment se comportait le frère aîné ? – demanda le vent, et retint sa voix en chuchotement, afin que le jeune homme entende mieux son récit.

- Il se comportait comme je le dis. Il ne faisait que s’agiter, se frotter, et un beau jour les nombreuses toxines l’ont submergé, il a perdu ses plumes, il a vieilli. Maintenant, il hurle sur le sommet de la montagne. Il ne peut pas voler, car il a aussi perdu la plume de ses ailes.

Le kánya l’a raconté, il l'a vu. Il regrettait également la misère. Il cria trois fois à quel point c’était dommage : « Kár, kár, kár ! »

Quel absurdité – hurla le vent. – Sache que je ne suis lié à aucune plume quand je veux voler ! – On peut aussi se frotter contre le poison. Vous n’avez pas entendu parler du cas du taupin ? – Je n’ai rien entendu. Raconte‑moi tout ! – demanda le vent. Et il s’est alors totalement taillé; il écoutait attentivement l’histoire du grillou. – Ici, il habitait, dans le sol entourant un buisson de roses. – Il avait accidentellement foulé son tunnel sous la terre du buisson.

Il a finalement compris tard que les racines bloquaient son chemin. Ce fait l’a tellement dérangé qu’il ne voulait vivre qu’à l’endroit où se trouvait le rosière. Il s’affairait jusqu’à ce que, furieux, il perçait sa tête entre deux racines jumelles, mais il peinait déjà à les retirer : les racines s’enfonçaient dans son cou et il n’avait que peu de chance d’échapper.

- J’ai entendu l’histoire du cochon de la ferme. Vraiment, quelle tristesse ? - Quelle histoire assez stupide – a murmuré le vent. – Elle ne me concerne pas du tout. Car je ne vis pas sous terre.

Hohó! – siffla le ciné – tu souffles aussi dans chaque trou. S’il n’est pas même sous terre, tu te glisses dans chaque branche. J'aimerais savoir quel plaisir tu trouves dans ce jeu d'enfant de cache‑cache.

Toi qui es si grand que tu peux atteindre la plus haute falaise en sautant, comme un géant ! Pourtant, tu t'adonnes à ce bas chêne. J’ai peur que tu aies déjà vieilli et que ton énergie ne te permette plus d’entreprendre des randonnées plus escarpées.

Node a déjà battu le poison grâce à cette tranche.

- Pardon de t’avoir dérangé, petit idiot. - Mais pourquoi ai-je écouté tes histoires ennuyeuses et sans fond ? - Je dois traverser les Carpates, le vent du nord m’attend. - J’ai encore des ennuis à cause de toi !

S, éclairé par cela, s’enfuit. Sa trace laissa naître une quiétude telle que même l’air semblait légèrement s’être calmé.

Le petit cille attendait justement cela. Il a rassemblé ses plumes éparpillées, puis il a mis la tête sous ses ailes. Il se préparait à dormir, car entre temps, l’obscurité s’était plongé.

— Sans le vent, j’arrive de façon ou d’une autre à traverser cette froide nuit d’hiver — murmura‑t-il joyeusement.

Eh bien, nous sommes aussi au vent. C’est intéressant si ça explose, mais mieux si ce n’est pas le cas. Avec ces mots, j’ouvre l’exposition.

Zsolt Petrányi