Petrányi Zsolts Rede bei der Ausstellung von Endre Koronczi

Koronczi Endre ist hier bei der Ausstellung im Manifest-Stil. Ich habe die Scheibe bemalt. In seinem Videotitel sagt er, dass er, der Künstler, vom Wind inspiriert sei, vom Wind der zentrale Themen seiner Schöpfungen, Generator und Element seiner Werke sei, wie auch hier in den Installationen erlebt werden kann. Aber Endre hat alles gesagt, dass wir die Frage stellen sollen, wir Zuschauer, was das letztlich bedeutet. Lassen Sie uns versuchen, hinter die reichen Informationen des Künstlers zu blicken, und mit einem außenstehenden Blick auf ihn Beobachtungen zu machen.

Ich habe das Wort „Sprachbegriff“ verwendet, weil man bei der Ausstellung und Endres jüngsten Aktionen, Zeichnungen und Installationen denken könnte, dass der Wind für Endre mehr als nur ein symbolisches, natürliches, biologisches und damit universelles Element sei, über das laut seiner Meinung gesprochen werden muss. Leider wird sein Dasein, seine Wirkung und seine Bedeutung noch nicht ausreichend bewusst.

Der Wind ist die durch die Ausgleichung von Luftdruckunterschieden entstehende Luftbewegung, die für den Durchschnittsmenschen die grundlegenden klimatischen Bedingungen der Erde bewegt. Ein alltägliches Phänomen, auf das die in der Stadt lebenden Menschen normalerweise nicht achten, es interessiert sie nicht, es sei denn, er weht stark. Selbst für diejenigen, die regelmäßig wandern oder Fahrrad fahren, ist der Wind eher eine unangenehme, unerwünschte Situation, die die Freizeitaktivitäten und das Aufenthalt im Freien ungemütlich machen kann.

Natürlich, wir sollten nicht verabscheuen, denn auch hat der Wind angenehme Aspekte, es ist trivial, Erinnerungen hervorzurufen, wenn sein kühlender oder erfrischender Zustand unseren Gemütszustand beeinflusste, Gefühle lindern konnte oder sogar ein Glücksgefühl erzeugte.

Auf irgendeine Weise ist Endre recht, der Wind wirkt auf uns, er könnte ein Metapher sein, also warum würde er nicht zum zentralen Element dieser Kunst werden? Die Idee, dass der Wind des Wetters und das Atmen, das Salz, das vom Körper her und hin fließt, zu einem Gebilde vereinigen, ist logisch und gut begründet. Wie viele und welche Geschichten erinnern wir uns? Wir können eine Kinderbuchillustration oder einen Zeichentrickfilm zitieren, in dem der Wind eine freundliche Wolke mit menschlichem Gesicht ist, die die Helden an den richtigen Ort bläst, und so auch ihre weltverändernde Reise unterstützt. Und warum sollte man das Atmen und den Wind in ein einheitliches, universelles, mystisches Prinzip zu verwandeln, das die äußere und innere Luftbewegung zusammenführt und sogar die Ausdehnung des Universums mit einbezieht?

Zunächst bei Endres Karriere, seit Mitte der Neunziger Jahre erkennbar ist das Motiv in seiner Kunst. Soweit ich mich erinnere, stellte der Wind für ihn die unsichtbare Realität dar, die in einer Stillaufnahme oder einem Foto nicht wahrgenommen werden kann, obwohl die gefilminten Beziehungen ihn grundsätzlich bestimmen. Seitdem hat er zahlreiche Arbeiten zu diesem Thema geschaffen – von schwebenden Nylontaschen bis hin zu monumentalen Folien, die aus der Morgenscheinung emporsteigen – und dennoch ist diese Ausstellung möglicherweise jene, bei der die Vielseitigkeit des Themas, die sein künstlerisches Programm erschafft, zusammenkommt und über sich hinaus interpretiert werden kann.

Die ausgestellten Werke untersuchen jeden Aspekt. Hier sehen wir tatsächlich ein Stück, das Schnitte erzeugt, eine mobile Skulptur, die von Luftbewegungen angetrieben wird, Zeichnungen und Gemälde, die durch die Beobachtung des Windes entstanden sind, und wir sehen auch ihre Windsysteme, die Sammlungen aus den Windtönen anderer oder Endres eigenen, in Glas eingeschlossenen Windtönen. Neu hinzugezogen wird in die Überlegungen die Entdeckung des Luftstroms der Gebäude, die einen unerwarteten historischen Aspekt zum Luftzweig verknüpft. Das Ventilationssystem, das die Magyar Tudományos Akadémia in Endre eingebaut hat, zeugt von der Atmung der großen Vorfahren, ihrer Gegenwart. Die Wände bewahren den Geist unserer Vorfahren, deren Atmung durch die vom Gebäude entwickelte Lufttrotte und das Kronen-System hindurchging.

Die Ausstellung von Endre Koronczi ist ein heroisches Unterfangen, heute ist es selten, dass ein Künstler eine Präsentation erschafft, die auf die Sinne abzielt, ein Manifest über Kunst, und sich nicht darum kümmert, ob die Werke eine institutionelle oder Sammlungsbestimmung haben werden. Dies ist ein Element des Schaffens von Endre, das von uns allen hoch geschätzt wird, dass er sich nicht mit Verkaufsfähigkeit befasst, sondern nur künstlerischen Aspekten. Seine Installationen sollen nicht aus zeitlosen Materialien hergestellt werden, solche Konstruktionen, die eventuell bei einer nächsten Auftrittsvervollständigung in einer anderen Anordnung wieder zum Leben erwachen könnten.

Stürmen ist für Endre ein Anliegen, das sogar einen See benennen ließ, um es zu beschreiben, und erhielt sogar eine benennende Feier. Ist der Wind wirklich ein Anliegen? Führt das alles irgendwohin? Gewinnen wir etwas, wenn wir im Geiste von Endre anerkennen, dass Luftbewegung nicht nur eine äußere Kraft, sondern auch ein innerer Strom ist? Was wird passieren, wenn wir das anerkennen?

Ich habe während der Installation den Künstler gefragt, ob in dieser Präsentation irgendetwas Irneses enthalten sei, etwas, das das ämliche Thema der Analyse bis ins Detail ernst nimmt, aber gleichzeitig nicht ernst ist. Ist das Thema gleichzeitig ernst und gleichzeitig ironisch, wenn die 100‑Tage‑Selbstmordsuche nicht blutig ernst ist, dann bedeutet alles, was wir sehen, dass es auch einen weiterreichenden historischen Kontext zitiert, und als Gesamtkunstwerk lässt es sich auch knappenweise in kunsthistorischen Referenzen zusammenfassen. Die Fluxuskünstler der sechziger Jahre predigten die Einheit von Leben und Kunst, das Unterstand, dass die kleinen Zeichen und Handlungen unseres Alltags anders interpretiert werden können, als Kunstwerke, alles ist lediglich eine Frage der Einstellung. Die grenzenüberschreitende Sichtweise des Neo‑Avantgarde verbindet Poesie, Alltagserfahrung und bildende Kunst zu einem Ganzes, mit dem sie für kommende Generationen ein lebenslanges Abenteuer eröffnet. Doch als Referenz wirken Tarkowskys Filme, der Wind, der im amerikanischen Schönheitsumfeld verweht, die mit Kerzen geschilderte Szenen in Nostalgie, sowie das Werk von Koronczi wie Zeugnisse weiterzuführen, die sie neu interpretieren, indem sie die kleinen Gesten als wahre Kunstwerke steigern, weil sie scheinbar glauben, dass Kunst etwas bedeutet, nämlich etwas darzustellen, das unsere Gedanken, Sinne und unsere Haltung zum Leben beeinflusst. Denn dafür gilt kein Zweifel: Endres Ausstellung hat einen elemental wirkenden Einfluss, hebt an, denn sie überzeugt, dass man mit Kunstwerke auf eine emotionale Achterbahn treten kann und daraus die Lehre zieht, dass alles auf der Erde einen Sinn hat, sogar der Wind und das Atmen. So wird es zu etwas, das Kunst heißt.

Schließlich lass mich dir eine Geschichte erzählen:

Die Schale und der Wind

Ein Erdmännchen setzte sich auf einen Ast einer Eiche. Die Feder wurde vom Wind gerüttelt. Es fröstelte.

- Ach, aber du bist kalt, – sagte ich dem Wind, – du könntest bestimmt auch wärmer blasen! - Ich habe im Sommer genug warm geblasen, – antwortete der Wind. – Jetzt ist Winter, ich muss kalt blasen. - Balladeier nicht, – sagte seine Stimme. Dein Ärger ist, dass du immer balladeierst, dann wirst du vor dem Tag absterben. Du gehst wie der ihren, der im Gipfel wohnt.

- Wie ging die Fliege? – fragte der Wind und ließ seine Stimme zu Flüstern, damit er die Geschichte des Cinege besser hören k��nda.

- So ist es gelaufen, wie ich es sage. Er hat sich immer nur umgeirrt, angeschüttelt, und eines schönen Tages wurden ihm die vielen Gifte zum Anschwellen. Die Feder fiel ab, er verwelkte. Jetzt wurzelt er dort am Gipfel. Er kann nicht aufsteigen, weil er seinen Flügel auch abgeworfen hat.

Der Krieg erzählte, er sah es. Er bedauerte ebenfalls das Leid. Er rief dreimal aus, wie schade es war: „Schade, Schade, Schade!“

- „Wieviel Dummheit“, knurrte der Wind. – „Weißt du“, sagte er, „ich muss nichts von Kippenkanonen senken, wenn ich fliegen will!“ - „Andernfalls kann man nur mit Schnurrbart aus dem Gift auskommen. Hast du vom Erdmännchen-Ereignis gehört?“ - „Ich habe nichts gehört. Erzähl mir einfach!” – bat der Wind. Und nun verstummte er vollständig, und hörte dem Grizzlydie Meier auf anschauliche Weise zu. – „Hier lebte der Waut German Bistro in der Mitre, die zum Büscher Garten gegenüber. Zufällig stellte er die Auseinandersetzungen der Unterzutaten zu.

Er bemerkte spät, dass die Wege der Wurzeln sich verlängerten. Doch in der Verwirrung war er so aus dem Konzept, dass er nur deswegen dort bleiben wollte, wo die Rosenbüsche standen. Bis zu diesem Zeitpunkt dauerte er, bis er wütend seinen Kopf zwischen zwei Dornenwurzeln bohrte, doch er konnte sie kaum zurückziehen, die Wurzeln gruben sich in seinen Hals ein, und er konnte nur schwer fliehen.

- Ich habe die Geschichte von der Ecke des Kreises gehört. Ziemlich traurig, nicht wahr? - Das ist wirklich ein dummer, dummer Geschichte – der Wind hat es betrauert. - Es betrifft mich überhaupt nicht. Ich wohne doch nicht unter der Erde.

- Häh? – rief der Lehrer – Du pustest in jedes Loch, dann auch nicht nur in den Boden, sondern überall in den Ästen. Ich würde gern wissen, welche Freude du daran hast, in diesem kindlichen Versteckspiel zu sein?

Du, der so groß bist, dass du einen Weg zum höchsten Felsen katapultieren könntest, wie ein Riese! Und doch verbringst du deine Lust hier an diesem niedrigen Eichenbaum. Ich fürchte, du bist bereits älter geworden und die Kraft ist dir nicht mehr für höhere Wanderungen zumutbar.

Node hat dafür schon das Stück mit dem Gift…

- Es tut mir leid, dass ich mich bei dir gemeldet habe, kleiner Dummkopf. Warum nur hörte ich hier deine langweiligen, sinnlosen Geschichten? Ich muss über die Karpaten hinweg springen, der Nordwind wartet auf mich. Und außerdem werde ich wegen dir verpasst!

S ezzel süvítve elszáguldott. Nyomában olyan csendesség támadt, hogy még a levegő is megenyhült kicsikét.

Der kleine Vogel wartete gerade nur darauf. Er ordnete seine zerstreuten Federn neu hin, tuckte den Kopf unter seine Flügel. Er wollte schlafen, denn währenddessen wurde es komplett dunkel.

- Ohne Wind schaffte ich irgendwie nur durch das Schreiben dieser kalten Winternacht – flüsterte fröhlich.

Na, so sind wir mit dem Wind. Interessant, wenn es raucht, aber besser, wenn es nicht tut. Mit diesen Worten eröffne ich die Ausstellung.

Petrányi Zsolt