1999-galerie wurde an der Madách Imre Straße eröffnet. Die Geschichten, die hier starten, dringen heute weit über die Wände des ersten Ortes hinaus.
Um Godot herum entstand ein kulturelles Atelier, aus dem Bühneninitiativen, künstlerische Gemeinschaften und neue Institutionen hervorgingen. Der Start des Dumaszínház und die Gründung des Godot Intézet sind zwei definierende Kapitel dieser Geschichte.
Ihr Einfluss ist auch im Alltag der Stadt präsent: bei abendlichen Veranstaltungen, die für Vorträge organisiert werden, im gemeinsamen Theatererlebnis der Familien und in den Gesprächen, die sich rund um Ausstellungen entwickeln. Die Geschichte von Godot ist die Geschichte von Orten und Menschen — und die Geschichte der Arbeit, die aus einer Initiative eine nachhaltige kulturelle Präsenz erschafft.
1999Madách Imre-Straße 8
Ein Titel, von dem die Geschichten begannen.
Die Galerie Es war der Anfang.
Die Godot Galerie wurde von Zoltán Sáfár und Bálint Kaucsek im Jahr 1999 an der Madách‑Imre‑Uferstraße 8 gegründet. Sie haben einen Ort geschaffen, an dem zeitgenössische Kunst als Teil des täglichen Stadtlebens sichtbar werden konnte.
Die Geschichte einer Galerie wird neben den Ausstellungen von langen Kooperationen geprägt. Es sind die wiederkehrenden Künstler, die an ihren ersten Kauf erinnern, Sammler und die Gespräche der Eröffnungsgäste. Auch hinter Godots aktueller Schritt steht diese persönliche Aufmerksamkeit.
2004Die ersten Abende: 2003 · Regelbetrieb: 2004
02 / Dumaszínház · Aus dem Godot Café
Eine kleine Bühne. Nationaler Echo.
Eine der einflussreichsten Initiativen in der Geschichte von Godot ist heute eine eigenständige, weithin bekannte Einrichtung im ungarischen Kulturleben.
Das Dumaszínház startete im Godot Kávéház. Die Gründer Litkai Gergely, Sáfár Zoltán und Ardai Tamás schufen einen Raum, in dem junge Humoristen direkt mit einem einzigen Mikrofon vor dem Publikum auftreten konnten. Aus der Persönlichkeit der Anfängernächte entstand eine neue Darstellkultur und ein neues Publikum.
Auch die frühen Phasen der Karrieren von Kőhalmi Zoltán, Bödőcs Tibor, Kovács András Péter (KAP), Dombóvári István, Aranyosi Péter und Kiss Ádám stehen im Zusammenhang mit dem Godot-Szenario. Hinter den Namen, die später landesweit bekannt wurden, lag die Möglichkeit, sich zu präsentieren, die regelmäßigen Auftritte sowie die gemeinsam mit dem Publikum gestaltete Werkstattarbeit.
Das Dumaszínház verläuft seither einen eigenen Weg als Institution. Die Bedeutung des gemeinsamen Starts zeigt sich genau darin: Was hier Beachtung gefunden hat, ist weit über die ursprüngliche Bühne hinausgewachsen und hat die unvergängliche Form der ungarischen Unterhaltungswelt nachhaltig gestaltet.
2013Das Gründungsjahr war das 2018‑te Jahr, basierend auf einem Bericht über fünf Jahre Betrieb.
Am 03 – Dumaszínház Gyerekhajó.
Der erste. theatralische Erlebnisse.
Die Kunstleitung und Regisseurin Pille Tamás hat eine prägende Rolle in der künstlerischen Arbeit des Dumaszínház Gyerekhajó übernommen. Das für Kinder und Familien geschaffene Theater hat den Weg für ein neues Publikum des Godot‑Musters eröffnet.
Das Dumaszínház begrüßte das junge Publikum mit Märchenvorträgen, Musik und Puppenspiel. Das Projekt, das ebenfalls auf dem „TRIP“-Schiff am Donau spielte, bot eine andere Art von Begegnung mit dem Theater: zu den Geschichten gehörte das Erlebnis einer besonderen städtischen Kulisse.
Im Repertoire dasPinocchiound dasKeménykalap und KrumpliorrIch war ebenfalls dabei. Die Letztere wurde in einer gemeinsamen Produktion mit dem Csukás‑Theater in Balatonszárszó unter der Regie von László Magács inszeniert; in „Pinocchio“ spielte László Szacsvay die Rolle des Džepettó.
Das Gyerekhajó bildet das abschließende, eigenständige Kapitel der Godot‑Geschichte. Die für das Kinderpublikum entwickelten Aufführungen setzten dieselbe Vorstöße fort: ein Umfeld zu schaffen, in dem der persönliche Kontakt zur Kultur bereits bei den allerersten Theatererfahrungen möglich ist.
2016Der Beginn der Geschichte der Godot Art Expo
04 / Godot Art Expo · seit 2016
Godot Kunst-Expo. Einer Generation einen Raum geben.
Von der 2016‑igen Pop‑Up-Initiative über die Young Generation Art Fair bis zur Godot Art Expó wurde eine Plattform zum Auftreten aufgebaut, die im 2026‑ten Jahr ihr zehntausendelftes Jubiläum feiert. Junge Künstlerinnen und Künstler erhalten hier die Möglichkeit, ihre Arbeiten einer breiteren Öffentlichkeit zu präsentieren, mit Sammlern in Kontakt zu treten und berufliche Kontakte zu knüpfen.
Die Expo eröffnet einen bedeutenden Schritt auf dem Weg zum Karrierebeginn: wenn die im Studio entstandenen Werke erstmals einem breiteren Publikum gezeigt werden. Die Kooperation mit dem Jumpstart-Programm der Universität für Bildende Künste Ungarns wurde 2025 eingeleitet und stärkt diese Arbeit, indem sie die Brücke zwischen der akademischen Ausbildung und dem selbstständigen Künstlerweg schlägt.
Die Begegnungen können auch nach der Ausstellung weitergehen. byGodot trägt die Beziehung zwischen den Werken und Sammlern weiter ins Internet, während ARTCRUSH mit spielerischer Entdeckung einen Weg zur zeitgenössischen Kunst eröffnet.
Die Geschichte des Godot Intézet begann weit vor seiner Eröffnung. Seit 2014 arbeiteten Sáfár Zoltán und Laczkovich Borbála an der Gründung einer bedeutenden Einrichtung für zeitgenössische Kunst. Im Jahr 2019 fand die Idee ihren Platz im ehemaligen Goldberger gyár, wo das Godot Kortárs Művészeti Intézet und die Godot Labor Galéria eröffnet wurden. Borbála prägte als Mitbegründerin, Kuratorin und künstlerische Leiterin das fachliche Profil des Godot Intézet.
Eine Ausstellung eine eigenständige Welt kann es sein.
Das Institut schafft die Möglichkeit, dass eine kreative Idee sich über mehrere Räume hinweg in ihren Zusammenhängen entfaltet. Die Kunstwerke stehen einander in Beziehung, der Raum wird zu einem Teil des Empfangs, Besucher können Zeit in einer künstlerischen Welt verbringen.
Neben der museumähnlichen Präsentation bleibt die unmittelbare Werkstattnähe erhalten. Das Labor bietet jungen Künstlern und experimentellen Projekten Raum; das Institut und die Galerie verbinden unterschiedliche Lebenswerke, Generationen und Publikum.
Ausstellungen, die die Geschichte weiterführten.
Mit der Eröffnung des Instituts setzte sich die Werkstattarbeit in groß angelegten Ausstellungen fort. Unterschiedliche Schaffenswelten, neue Zielgruppen und internationale Verbindungen verdeutlichen, was das neue Institut ermöglicht hat.
Die Kunst von Banksy
Die 2020‑Ausstellung in Budapest wurde in Kooperation mit dem Godot Kortárs Művészeti Intézet und dem TulipánTündér im Tesla Loft realisiert. Das Projekt verband ein neues Publikum mit der bildenden Kunst, über die eigenen Ausstellungsräume des Godot hinaus.
Bukta Imre: Lass uns unsere Gärten kultivieren
Die 2022–2023-Ausstellung bot Bukta Imre's Schaffenswelt Raum. Die Kombination aus Gemälden und Installationen zeigte im Institut ein komplexes Bild von ländlichem Leben, Erinnerung und gesellschaftlicher Erfahrung.
Miklós Szüts und Erzsébet Vojnich
Zwei eigenständige Gemälde aus dem Schaffen der Maler wurden im Rahmen der gemeinsamen Ausstellung miteinander in Dialog gestellt. Der Raum, die Stille und die Struktur der Bilder schaffen einen Platz für vertiefte Aufmerksamkeit – für das Zusammentreffen, bei dem die persönliche Erfahrung des Betrachters ebenfalls neben den Werken Platz findet.
Von “Godot” zur Venedig‑Biennale.
Die Ausstellung „Koronczi Endre Kérem, sóhajtson, Széchenyi Úr!“ fand im Jahr 2024 im Godot Intézet statt, zur Mitwirkung von Cserhalmi Luca, dem damaligen Kurator des Intézet. Auf den dort präsentierten Werken und der gemeinsamen Arbeit basierte das Projekt Pneuma Cosmic, das die Möglichkeit gewann, auf der 2026‑en Velencei Képzőművészeti Biennále das Magyar Paviljon zu vertreten.
Die Geschichte zeigt, was es bedeutet, Godot als Werkstatt zu verstehen: einem Gedanken Raum, fachliches Arbeiten und Umsetzungshintergrund zu geben, damit er von hier aus weiter in die internationale Szene gelangen kann.
drMáriás: Lang lebe die Diktatur!
Die Jubiläumsrückschau verband mehrere Phasen des Gesamtwerks. Neben gesellschafts- und kulturkritischer Satire wurden auch malerische Experimente und persönliche Geschichten gezeigt, die die komplexe künstlerische Laufbahn hinter der weithin bekannten Bildsprache aufdecken.
Zeit und Raum für die Schöpfung. Ohne Grenzen.
Godots derzeit aktives internationales Residenzprogramm unterstützt die künstlerische Arbeit über reine Ausstellungsmöglichkeiten hinaus. Ein Wechsel der Umgebung, Zeit zum Vertiefen und neue fachliche Kontakte können das nächste Kapitel einer künstlerischen Laufbahn vorbereiten.
Val-d’Aigoual · Frankreich
Das Mentőcsónak-Stipendium bietet in einem Schloss im Südfrankreich eine Künstlerresidenz. Im Rahmen des Programms steht die Organisation von Godot mit einer eigenständigen Ausstellungsgelegenheit und Mentorenschaft bereit.
Hága · Hollandia
Die in Kooperation mit der NGO Dei ausgeschriebene Fachresidenz bietet den Künstler:innen neue internationale Verbindungen.
Marrákes · Marokko
Durch die Genehmigung des Gauder Alkotóház realisiert die im Riad Al Massarah stattfindende Residency einen Zugang zu einem anderen kulturellen Umfeld und den daraus resultierenden schöpferischen Erfahrungen.
Die Vergabe von Residenzen ist einer fachlichen Auswahl unterworfen; die aktuellen Möglichkeiten und Bedingungen werden durch die Ausschreibungen von Godot festgelegt.
Zwischen den großen Kapiteln
Ein Atelier Hat Einfluss in vielen Bereichen.
Die Institutionen werden seit Jahrzehnten durch ihre alltägliche kulturelle Arbeit verbunden. Kleine Initiativen, Kooperationen und neue Begegnungen verleihen der Geschichte ihre Dichte.
Ansiedlung
Godot hat auch die Gründung der Telep Galerie unterstützt: er hat die Etablierung eines neuen, eigenständigen Kulturraums vorangetrieben.
Literatur und Improvisation
Viele Dutzende literarischer Abende und improvisatorischer Theateraufführungen brachten neue Stimmen und ein neues Publikum um Godot.
Mezőszemere
Die Arbeit in einem Künstlerdorf bietet Raum für die Schöpfung, für die gemeinsam verbrachte Zeit und für langfristige berufliche Beziehungen.
Gemeinsame Arbeit aufgrund persönlicher Angelegenheiten
einer Institution Arca ist verschwunden.
Hinter den Orten und Initiativen stehen Menschen. Künstlerische Entscheidungen, Organisation, finanzielle Basis, jahrzehntelange Beziehungen: die Godot entsteht durch diese Zusammenarbeit.
Menschen hinter Godot
Gründer und Führungskräfte
Gründer
Sáfár Zoltán und Laczkovich Borbála
Sáfár Zoltán
Gründer der Godot Galerie und des Godot Instituts.
Laczkovich Borbála
Der Mitbegründer, Kurator und künstlerische Leiter der Institution · Kunsthistoriker
Ihr gemeinsames Werk verbindet die Liebe zur Kunst und zur Kultur sowie das Vertrauen in die gemeinschaftsbildende Rolle der Kunst. Sie schaffen einen Raum, in dem sowohl die Freiheit des Schaffens als auch persönliche Begegnungen gleichermaßen Platz finden.
Mitbegründer der Godot Galerie · Finanzdirektor
Kaucsek Bálint
Als Mitbegründender der Godot Galéria und des Godot Intézet kümmert er sich um die finanzielle Basis des Betriebs. Seine Aufgabe besteht darin, stabile Grundlagen für die Umsetzung künstlerischer Konzepte und die Entwicklung der Institution zu schaffen.
Stellvertreter des Institutsleiters · Kurator
Lukács Gergő
Die tägliche Funktionsweise des Godot Intézet und die Koordination der künstlerischen Arbeit werden unterstützt. Als stellvertretender Leiter und Kurator arbeitet er an der Schnittstelle zwischen der fachlichen Ausrichtung und der Umsetzung der Ausstellungen.
Galerieleiter·Kunstsammler
Kozák Gábor
2000 seit dem führt die Godot Galerie. Als Galerieleiter und Kunstsammler baut er langfristige Beziehungen zu zeitgenössischen Künstlern und Sammlern auf; im Mittelpunkt seiner Arbeit steht die Präsentation von Kunstwerken und der künstlerische Dialog.
A Godot heute / Drei Ausstellungsräume · Zwei budapester Adressen
Treffen wir uns persönlich.
Godot‑Institut
Mehrstöckige Ausstellungen im ehemaligen Goldberger Werk.
Budapest – 1036 Fényes Adolf Straße 21.
Godot Labor Galerie
Junge Schöpfer, experimentelle Projekte, sich formierende Gedanken.
1036 Budapest Adolf‑Fényes‑Straße 21.
Godot Galerie
Die Galerie, die im 1999 eröffnet wurde, befindet sich heute an der Bartók Béla Straße.