Banksy 的艺术
这场在布达佩斯的2020演出,由Godot当代艺术机构和TulipánTündér合作,在Tesla Loft实现。该项目甚至在Godot自有展览空间之外,为视觉艺术吸引了全新的观众。
Godot · 布达佩斯 · 1999 起
画廊。
杜马剧院。
儿童船。
Godot 研究所。
一个车间的故事在城市生活中。

城市历史的一部分
1999 里,一家画廊在马达赫·伊姆雷路开幕。 从这里发出的故事如今已远超第一层墙壁。
围绕《等待戈多》形成了一个文化工作坊,从中诞生了舞台倡议、创作者社群和新的机构。杜马剧院的创办和《等待戈多》研究所的成立是这段历史的两大重要篇章。
它们的影响也体现在城市的日常中:在专为演出筹办的夜晚,在家庭共享的戏剧体验里,及在围绕展览展开的对话之间。Godot 的故事既是地方与人的故事——也是那份由一次倡议孕育而成、持续的文化存在所铸就的工作的故事。
一个标题,故事从此开始
Godot画廊由Sáfár Zoltán和Kaucsek Bálint于1999创立,位于Madách Imre路8之下。他们创建了一个地方,让当代艺术能够以日常城市生活的一部分形式呈现。
一座画廊的故事,除了展览之外,也是长久合作写成的。回头往来的艺术家、记得第一次购藏的收藏家、与开幕嘉宾的交谈。Godot现在迈出的步伐背后,同样有这份个人的关注。
02 / 杜马剧院 · 从Godot咖啡馆出发
Godot 之历史中最具影响力的一项倡议如今已成为匈牙利文化生活中一个独立、广为人知的机构。
达玛剧院在Godot咖啡馆拉开了序幕。创办人利特凯·格瑞格利、萨法尔·佐尔坦和阿尔达伊·塔玛斯营造了一个环境,让年轻的喜剧演员可以直接手持一根麦克风站在观众面前。首晚的个性化氛围孕育了新的表演文化和新的观众。
与 Godot 舞台相关的还有 Kőhalmi Zoltán、Bödőcs Tibor、Kovács András Péter(KAP)、Dombóvári István、Aranyosi Péter 和 Kiss Ádám 等人的职业早期阶段。后来全国闻名的名字背后,都是展示机会、常规演出以及与观众共同发展起来的工作坊工作。
自那以后,达马剧院便走上了自己的机构道路。共同起步的重要性恰恰体现在这里:在那里获得的地位远远超出了最初舞台的范围,并永久塑造了匈牙利的娱乐文化。
03 / Dumaszínház Gyerekhajó
Pille Tamás 作为艺术负责人和导演,在 Dumaszínház Gyerekhajó 的艺术工作中发挥了决定性作用。为儿童和家庭创建的剧院为 Godot 工作室打开了面向新观众的通道。
杜马剧院的儿童船用故事演讲、音乐和木偶戏吸引了年轻观众。该项目在多瑙河上、并在TRIP号船上演出,为剧院提供了一种不同的相遇方式:故事与独特的城市场景体验相结合。
在曲目中 皮诺丘 和 硬帽与马铃薯耳 也有出现。后者是与巴拉顿萨尔佐伊的Csukás剧院共同制作、由Magács László执导的作品;在《皮诺丘》中,Szacsvay László饰演了Dzsepettó。
《儿童船》是《Godot》故事的完结篇,独立的章节。为儿童观众准备的演出继续秉持同样的宗旨:提供机会,让他们从最初的戏剧体验开始,亲身接触文化。
04 / Godot艺术博览会 · 自 2016 起
从 2016‑的 pop‑up 倡议到 Young Generation Art Fair 再到 Godot Art Expó,形成了这样一个介绍平台,该平台将进入 2026 年的第十一年。许多年轻艺术家在此获得并得到机会,让他们的作品面向更广阔的观众,遇见收藏家,并建立专业关系。
Expo为职业生涯重要步骤之一提供了舞台:当在工作室创作的作品首次面向更广泛的公众时。与匈牙利美术学院Jumpstart项目的合作于2025开始,进一步巩固了这项工作,搭建了学术教育与独立艺术之路之间的联系。
会面在展览后仍可继续。byGodot 在网络上继续推动艺术品与收藏家之间的关系,而 ARTCRUSH 则通过游戏化方式开启通往当代艺术的道路。

05 / Godot 机构 · 2019 · 奥布达
Godot Institute 的历史远在开幕之前就已经开始。Sáfár Zoltán 和 Laczkovich Borbála 自 2014 起就致力于创建一个更大规模的当代艺术机构。这个构想在 2019 获得了前 Goldberger 工厂的落地,并在此开放了 Godot 当代艺术机构和 Godot Labor 画廊。Borbála 作为联合创始人、策展人和艺术负责人,塑造了该机构的专业形象。

一次展览
可以是独立的世界
该机构为创作思想在多条时间线上、在其相互关联中得以展开提供了机会。作品相互呼应,空间成为接纳的一部分,参观者可以在艺术世界中度过时光。
在博物馆级别的展示之外,工作坊的直接性仍得以保留。Labor 为年轻创作者和实验项目提供空间;Intézet 和 Galéria 将不同的艺术生命、世代和观众连接在一起。
随着机构的开馆,工作坊创作在大型展览中继续进行。不同的创作者世界、新观众和国际联系展示了这新机构所能实现的可能性。
这场在布达佩斯的2020演出,由Godot当代艺术机构和TulipánTündér合作,在Tesla Loft实现。该项目甚至在Godot自有展览空间之外,为视觉艺术吸引了全新的观众。
2022–2023-展览为布塔·伊姆雷的创作世界提供了空间。绘画与装置的结合在机构内展开了乡村生活、记忆以及社会经验的复杂面貌。
两位独立画家的完整艺术生涯在一次联合展览中展开对话。作品的空间、静默与结构为深入的观察提供了舞台——一种相遇,使观者自身的体验也与作品并肩而来。
Koronczi Endre 的展览《Kérem, sóhajtson, Széchenyi Úr!》于 2024-ben 在 Godot Intézet 举行,Cserhalmi Luca(当时的策展人)协助策展。这里展出的作品和共同合作的成果为 Pneuma Cosmic 项目奠定了基础,该项目赢得了 2026-os 版的 Velencei Képzőművészeti Biennále Magyar Pavilonjának 的展示机会。
这个故事展示了 Godot 作为一件艺术品意味着什么:为一个想法提供空间、专业工作和实现背景,使其可以从这里走向国际舞台。
纪念性回顾展把艺术家一生中多个时期的作品串联在一起。除了社会讽刺之外,绘画实验与个人故事也被展出,展示了广为人知的视觉世界背后复杂的艺术道路。
Godot的国际驻地项目如今不仅仅是展览机会,它还支持创作工作。环境的改变、可用于深入思考的时间以及新的专业关系,都可能为艺术家职业生涯的下一章节做准备。
A Mentőcsónak 奖学金在法国南部的城堡中提供创作驻地。该项目在 Godot 策划下,提供独立展览机会和指导。
在与 NGO Dei 组织合作公布的专业驻地项目中,为创作者提供新的国际联系。
在Gauder Alkotóház的批准下,位于Riad Al Massarah的驻地能为了解不同文化环境并获得由此产生的创作经验提供机会。
驻地项目的颁发须经过专业评选;当前的机会和条件由 Godot 竞赛呼吁确定。
在宏大的章节之间
机构们几十年的日常文化工作将它们联系在一起。小型举措、合作与新相遇为故事赋予了浓厚性。
Godut 也协助了 Telep 画廊的创建:支持了一项新的独立文化空间的启动。
许多文学晚会和即兴戏剧活动为Godot周围带来了新的声音和观众。
艺术家村的工作为创作、共同度过的时光和长期专业关系留出了空间。
因个人事务的共同合作
这些地方与倡议背后都有人的身影。艺术决策、组织、财务支持、数十年的缘分:Godot正是由这些合作共同构建起来。
人们在 Godot 背后

创始人
他们的共同工作由对艺术和文化的热爱以及对艺术在构建社区中作用的信任相互连接。他们营造了一种环境,创造的自由与个人相遇同样占有一席之地。

Godot画廊共同创办人 · 财务主管
作为Godot画廊和Godot机构的联合创始人,他负责机构运营的财务支撑。其任务是为实现艺术理念并推动机构发展奠定稳定基础。

副院长 · 策展人
Godot Intézet 的日常运作和艺术工作的协调得到支持。作为副院长兼策展人,她在展览的专业方向与实施交汇点上工作。

画廊负责人 · 艺术收藏家
自 2000 起,他一直执掌 Godot 画廊。作为画廊负责人和藏家,他与当代艺术家及收藏家建立了长期关系;他的工作在于展示作品并营造艺术对话。
A Godot 今日 / 三个展览空间 · 两个布达佩斯地址
在前Goldberger工厂举办大型步行式展览
1036 布达佩斯
费尼斯·阿道夫街 21.
年轻创作者、实验项目、正在成形的想法。
1036 匈牙利首都布达佩斯
Fényes Adolf 街 21。
在1999开设的画廊如今位于巴托克·贝拉路。
布达佩斯
巴托克·贝拉路 11–13