Csurka Eszter

У більших розмірах

Без назви

55×55, масляне полотно, принт, 2016

Галерея Godot щиро запрошує Вас

Эстер Цюрка

Аура

на виставці названій...

Відкриття: 2016. травні 5-го у 20 годині

Відкриття: Кароль Кінчес, музеолог і фотогіст.

Доступно: з 6 до 8 на майні щодня між 10 та 18 годинами

Виставка буде доступна лише протягом трьох днів у нетиповому форматі. У рамках аукціону, який розпочнеться в 18 годині 7 травня, дві роботи з виставки будуть продані на аукціоні в готелі Danubius Gellért.

Вистава у рамках «Eleven Design Weekend» у зв’язку з проектом 1 Мистецького 1 Porta буде проведена.

У більших розмірах

Без назви

55×55, масляне полотно, принт, 2016

З розповсюдженням фотографії та використанням довгого часу експозиції випадково виникла можливість позначити рух людини та машин якесь способом. Перший візуальний підхід до ймовірної динаміки дослідили футуристи, черпаючи натхнення лише з фотографій, що спершу асоціювалися лише з фатальними зображеннями. На образах футуристів композиція ставляється шляхом розбивання оригінальної сцени на площини, повторного їх розташування і організації, а їхня геніальність частково підкріплювала віра у технічну епоху та розвиток. Міф футуризму, однак, зазнав перевірки після Першої світової війни, у підставі якої, деякі люди, вважають його…

Фокус головного мотиву в зображеннях Естер Чурка так само сміщається рух. Картина «Бала під хвостом», що присвячена пасі, або пластика «Boccioni: просторовий безперервний об’єднаний форми» у візуальності явно співпадає з роботами Чурка. Проте – і це має вирішальне значення – тут уже не відчуваємо тих оптимізму (що, оглядаючи назад, могли б назвати навіть наївністю), який у вічнозносному модерністському живопису, що був тисячі години тому, був такий визначним. Фрагментарність вже не стає цілісним змістовним чітким, а зберігається в роздрумленому стані. Тож мотив руху теж не відноситься до прогресів, а скоріше знаходиться в інтерпретації падіння, зниження, хоча динаміка фільмів, що невідмінно дратора.

У більших розмірах

Без назви

55×55, масляне полотно, принт, 2016

A lazán kezelt, több esetben csupán jelzésszerű háttér nagy síkokra való bontása, valamint az ezeket a síkokat összekötő transzparens figurák rokoníthatók Martin Kippenberger egyes képeihez is. Azonban Kippenberger harsány színhasználatához, és a groteszk irányába tett elmozduláshoz képest Csurka Eszter művei esetében a finom ecsetkezelés és visszafogott színhasználatkölcsönzi a munkák egyedi jellegét és különleges hangulatát.

Az az érzésünk támadhat, mint amikor egy filmből kiszakított filmkockát nézünk - megtörik a folytonosság, és űr keletkezik jelölő és jelentés között. A képek filmszerűségét tovább erősíti a képeken megjelenő szemcsésség (mely az analóg képalkotási technika sajátja, szemben a digitális fotográfia alapegységével, a pixellel). A meglepő pont az, hogy Csurka Eszter digitális fotók és azok Photoshop-ban történő módosítása alapján dolgozza ki képeit, mégis szemcséket, és nem pixeleket látunk a műveken. A szemcsésségből kiindulva az analóg fotográfián, valamint Susan Sontag idevágó, A fényképezésről című művén keresztül eljuthatunk a Benjamin által leírt aura fogalmához, ahol egy paradoxonba ütközünk: Csurka Eszter munkái elidegenített mementói egy felgyorsult világnak, ugyanakkor aurával bírnak. Részben ennek az ellentmondásnak, valamint a rendkívül pontos komponálási technikának köszönhető a képek ereje." - Retteghy Ádám, esztéta

У більших розмірах

Без назви

55×55, масляне полотно, принт, 2016