feLugossy László

Акт із зацікавленими 70×100, акрил, фарост, 2011

feLugossy László

СВІДМОВНА ВИСТАВКА (1999-2017)

Початок: 2017. 20 січня о 19 годині

Відкриття: feLugossy a Távolból

Наглядно: до 11 лютого, з вівторка по п’ятницю з 9 до 14, в суботу між 10 та 13 годинами.

5/6-od водо‑базований 100×70, акрил, картон, 2005

Тотальна присутність

Є ситуації, коли гармонія присутності й перебування в іншому місці може відтворити ідеальну глибоку сенсію, якщо ми чутливо відкинемо основу, спільний знаменник. Потужні кількості у розкішному співвідношенні якостей. Чи можу я бути настільки абстрактним, щоб представляти свою фізичну присутність іншим способом, а ще й нахабним?

(за бажанням постійної присутності)

Галерея Godot існує з 1999. Тому ми з одним із найважливіших митців галереї вирішили, що з останніх 19 років виберемо 19 творів. Ви можете побачити їх зараз.

Лекція 80×120, вугілля, папір, 2001

Спочатку вивчав фотографію. Крім живопису він займатиметься кіно, літературою та музикою. Засновник студії Vajda Lajos у Сентендрі, 1980–1986-до член музичної групи A.E. Комісії. Він створив дотичну групу Inkaszámtan (1983), разом з друзями відкрів нову сучасну акробатичну музичну виставу (1985–1992) та гурт Batu Kármen. Він займається живописом, починаючи з 17 років. У середині 60‑х років він й Зámbó István з Кечкеменца створили клуб, де організовували виставки, літературні вечори, битові концерти, і він навіть виступав як співучасник. У той час з’явилася ідея зовнішніх виставок у Сентендрі, проведених з 1968 до 1977. У ранніх кечкеменських роках він сильно під впливом живопису Tóth Menyhért. Він регулярно виставляє з 70‑х років. Його уявлення про сучасне мистецтво розширив через експерименти з спонтанним художнім вираженням. Він малює, фарбує, застосовує фотографії в колажі, записує відео, а також пише поетичні тексти, використовуючи техніку колажу. У його творчості тісно переплітаються художні вираження, поезія, музика і різноманітні креативні активності. У початковому експериментальному періоді він зробив основною рисою свого мистецтва безсвідоме, природне і спонтанне вираження. Його уявна палітра і ідеї настільки багаті, що його праць не можна диференціювати за періодами, лише за технічними параметрами можна говорити про деякі цикли образів (серія «Finom», «Idézlények», «Különféle szenvedések»). Це типовий представник східноєвропейського підземного авангарду, який прагне створити новий тип мистецького об’єкта як у сприйнятті, так і в якості, і у формі представлення. Він часто працює у спрощеному, нейропривимістичному стилі, але під час порушування традиційних жанрових рамок його експерименти виявляють різноманітність: хімічна поезія, грубі м’ясні композиції, happening‑и, performance‑и, ready‑made, об’єкти, ендовірні об’єкти. У його стилі прямий поп‑арт часто зливається з оральним, сексуальним графіті‑символізмом. У грецькому мистецтві він унікальним усвідомленням представляє – без будь-якої ілюзії і шовкливості – найочевидніші речі, що становлять особливість найреалістичніших східноєвропейських, у процесі розвитку застійних суспільств. ~ характерний земний сільський і малополіцимний світ, порожній фольклор і вторинний модернізм, змішаний в унікальний, повний асоціацій всесвіт (Háztáji szeánsz, Nemzetközi haldokló). Замість створення унікального твору його мета – показати рухливу силу об’єктів. У банальних межах руйнованої передмістя, у використовуваних предметах: домашній тварин, кухня, в'язальний троля, холодно світлий неоновий пружок, розірвана плівка і свіжий, блискучий алюмінієвий водогр (continuation incomplete)

Самопортрет шпательом 60×50, акрил, полотно, дерево, 2015

www.offjövő.hu

70 × 100, олійний, полотно 1999