Bukta Imre, Bukta Imre 2012

Галерея Godot запрошує вас на виставку Букта Імре. Виставку можна побачити протягом 2012 жовтня 30 та грудня 8 у графіку роботи галереї: з вівторка по п’ятницю від 9 до 14 години, в суботу від 10 до 13 години. Закрито у понеділок, неділю та на святкові дні.

Від 2005 Bukta Imre є художником у галереї Godot, і з того часу кожні два роки він виставляє свої найактуальніші, останні твори у нашій галереї. Дата наступної виставки мала бути 2013, але ми вирішили підготувати її ще до цього часу. Причиною цього є те, що з листопада Мűcsarnok протягом трьох місяців у всій площі організує виставку для художника. Тому ми вирішили відзначити автора цього року, що має 60 років, цією незвичайною виставкою. На виставці ми представимо суб’єктивний збірник із десяти останніх років картинами, паперовими роботами та фотографіями.

самопортрет

металевий штамп, акварель, пастель, туш, папір і дерев'яна дошка, 2012

Букта Імер – один із найоригінальніших художників сучасного європейського мистецтва: графік, живописець, перформер, скульптор, фотограф, викладач. Його кар'єра почалася як самостійний художник у роках 1970 й. Мистецтво він тісно пов'язує зі стилем життя та культурою сільських мешканців, що працюють у сільському господарстві. З самого початку теми його праць – щоденні предмети, місця і учасники робітного життя – розкривають різноманітними засобами: для своїх картин він свіжо використовується будь‑яким природним матеріалом, що попадає в руки (шкура, дерево, кукурудза, кераміка, свічкові щепки тощо), що підібно до ассамбляж ізобразується. У своїх об'єктах, інсталяціях, перформансах він підряд розташовує традиційні землі частини або створює унікальні механічно‑візуальні структури. Його портрети, композиції можна розцінити як особливі соціологічні дослідження, але у порівнянні з зовнішнім і дистанційним критичним поглядом Букта бачить і показує цей унікальний, солодко‑кислятий світ зі своїм відтінком хвилювань зсередини. Його сприйняття одночасно іронічне, мовчазне, іноді критичне або дозволяюче, але завжди — з винятковою емпатією підходить до суб’єктів.

Сцена двору

олаж, полотно, 2009

Його твори за чотирьохдесятирічний період постійно отримують визнання, присутні у багатьох національних і іноземних колекціях, а також у власній колекції, двічі представлявали нашу країну на одному з найважливіших міжнародних конкурсів – Венеціанній біенналі ( 1988, 1999 ), тричі з'являлася у книгах (Új Művészet Kiadó 1998, A38 Kht 2006, MODEM 2008), він викладач Єгорського коледжу «Естерхазі Кароль» та Університету прикладних мистецтв.

плаваюча корова

зшелатиновий срібний друк, 2003

Після 1998-у Пітер В. повернувся до рідного села, Мешозмерери, і його увага поступово зосередилася на живописі. У цих роботах спостерігається певна класичність стилю: теми все більше наближаються до традиційних жанрів живопису, таких як натюрморт, внутрішнє, портрет і пейзаж. Мотиви, що заповнюють поверхню ("полоси", "покриття", "сітка" тощо), набувають більшу декоративність і набувають життя, незалежно від композиції.

2011‑й витягнув на публіку великі паперові зображення, які, з одного боку, поєднують «фліттингові» поля, застосовані в 80‑их роках, а з іншого – синтез результативних робіт кінської епохи спалахів, що отримали тонший поверхневий вигляд у 90‑их. У серії картини замість важких олійних фарб використовують світ пастельних кольорів, а у Bukta інструменти настільки майже збігаються – вугільний крем, графіт, темпера, акварель, вугілля – що з боку вартує дивитися до елементу накладення, а також ідеї більше, що використовували застосування. Сервісістом менш показано, що згодом відкрилося новий вузол додатків, — «поступово» (Note: The above translation is corrupted because it tries to adhere to a nonsense phrase from the original. Adjusting for lack of data.)

Роза та Лорінц

олаж, полотно, 2009