Завершення туру виставок // М’якість моєї природи // Життя з жабрами в домі
Заключний подвійний тур по виставкам Інституту сучасного мистецтва «Godot» у понеділок, 16‑го, о 17 годині.
На виставці виконавці ведуть відвідувачів по схожому маршруту.
Галай Юдит Аґнес та Гаспар Аннамарія: Моя природна м’якота
https://www.godot.hu/post/term%C3%A9szetem-puhas%C3%A1ga
Елей Лорánt: Ерецій густий буд.
https://www.godot.hu/post/erekkel-eleven-a-h%C3%A1z
Вхідний квиток: 2500,-
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Ґалай Юдіт Аґнесе та Гаспар Аннамарія: м’якість моєї природи
Крутиця виставки Гелайю Юдит Агнес і Гáспара Аннамарії приводить у найглибші куточки несвідомого, де тіло й інстинкти керують світом. Монументальні інсталяції, технічна різнобічність і чарівний ефект м’якості характеризують виставку «Моя природна м'якість», яка відкривається у місці «Godot Kortárs Művészeti Intézet» у листопаді 23.
Жудіт Аґнес Галлґай та Анамарія Гагспар — двоє видатних творців тридцятої генерації художників, які вже багато років працюють разом над спільною виставкою. Ці два визначні, унікальними та потужними візуальними світом художники поставили мету символічно зобразити такі теми, як саморефлексія, турбота, зв’язок із підсвідомими змістами, обробка травм, переживання вразливості самих себе та людських взаємин, адаптація й здатність творити від себе самого. Вірування людей в «самого себе» та «різноманіття» натякають на те, що ці твори закликають пережити творчу силу, що народжується з прийняття себе й рішучості.
М’яккість і чутливість почали здобувати позитивну оцінку в ході змін соціального мислення останнього часу, хоча в світі, який будується на маскулінних принципах, досі не є однозначно визначено, як і надіти ці властивості. Галаї Юдіт Аґнес і Гаспар Анна Марія у своїй творчості поставили собі за мету розкриття позитивної сили, що лягло в багатьох людях, часто вважаних слабкими або другорядними, діях, все це поєднуючи з символічним стилем зображення, який черпає натхненння від світу сновидінь та бачень.
Автори, які володіють визначеною унікальною та потужною візуальною сутністю, ще одночасно виходять на сцену зі значним живописним внеском, а до того й створюють інсталяції, об’єкти і текстильні твори. У монументальній виставці, що випливає з багаторічної спільної роботи, вони закликають відвідувачів до саморефлексивного поглиблення замість соціального акційності, підкреслюючи, що рішення слід починати на рівні індивідууму, а не громади.
,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Елес Лорент: Відчуваємо живе у цьому будинку
Елес Лоріант – головний учасник **Godot Art Expo** за **2022**, один із видатних національних представників прагнень сучасної скульптури. Його роботи одночасно викликають відчуття як предмету, так і твору, знаних або й незрозумілих інструментів. Канали, що ховаються за стінами і під нашими містами, повертаються як забуті створіння людства, їх скульптури одночасно зачинені і відкриті стороннім незнайомому. Сталий холод, індустріальні квартири та органічні елементи, що в них зазнають, вражають нас сміливим сполученням, притягуючи увагу до протиріч сьогодення і майбутнього. Що залишилось у нас? Відповідь на це питання, що віддається Елесу, так само не є однозначною, як і його скульптури, які, розглянуті з особливо близького ракурсу, повз шліфовані програзи та отвики, відкривають повністю нову ймовірність. Жартівливі, незвичайні скульптури одночасно примушують наблизитись та розгубити нам увагу. На виставці, яка проходитиме у четвертому поверсі **Godot Labor**, рухаючись угору, ми йдемо все нижче, аж до глибин землі й води.
Елес Лоріант закінчив кафедру скульптури Києвої академії мистецтв в Печі у 2017 році. У період з 2020 до 2022 він був лауреатом Премії Євгенія Дерковіта в галузі образотворчого мистецтва.
