feLugossy László

Akt, meraklılarla 70×100, akril, farost, 2011

feLugossy László

SPONTAN KONÜŞMA (1999-2017)

Açılış: 2017. Ocak 20'de 19 saatinde

Açılıyor: feLugossy Uzaktan

Görüntülenebilir: Şubat 11 tarihine kadar salıdan cuma gününe kadar 9 ve 14 saatleri arasında, cumartesi günü 10 ile 13 saatleri arasında.

5/6-öz ‘suya dayanıklı’ 100×70, akril, karton, 2005

Tam Varlık

Bazı durumlarda varlık ve başka yerde bulunmanın uyumu mükemmel derin bir anlamı ortaya koyabilir, eğer kök, ortak payda gibi şeyi hassas bir şekilde bir kenara atarsak. Özel miktarlar kaliteyi komşu oranında sürükler. Vücut bana fiziksel olarak yabancı ise, varlığımı farklı bir şekilde ve mükemmel bir biçimde temsil edebilir miyim?

(Katılım sadakat isteği için)

Godot Galerisi 1999 tarihinden beri var. Dolayısıyla galerinin en önemli sanatçılarından biriyle karar verdik ki 19 eserini, son 19 yıl dönümündeki döneminden seçiyoruz. Bunları şimdi görebilirsiniz.

Lecke 80×120, kömür, kağıt, 2001

Başlangıçta fotoğrafçılık öğrendi. Reçine sanatı yanında film, edebiyat ve müzikle de ilgileniyor. Saintendreli Vajda Lajos Stüdyosunun kurucusudur, 1980–1986-e kadar A.E. Komitesi piyanisti olarak görev yaptı. Inkaszámtan dizi topluluğunu (...1983) oluşturur, arkadaşlarıyla birlikte Yeni Modern Akrobatik müzik‑performansı (1985–1992) ve Batu Kármen grubunu kurdu. Reçine sanatıyla 17 yaşından beri uğraşıyor. 60-lı yılların ortalarında Zámbó István ile Kecskeméte bir kulüp kurdu, burada sergiler, edebi geceler, beat konserleri düzenledi ve katı olarak da yer aldı. O dönemde 1968 ile 1977 arasında düzenlenen Saintendreli açık hava sergileri fikri ortaya çıktı. Erken Kecskemét yıllarında Tóth Menyhért’in yağlı boya çalışmaları büyük etki yaptı. 70‑lı yılların başından itibaren düzenli olarak sergiler. Modern sanat hakkındaki düşüncelerini, akılpınar sanat ifadesiyle deneme yaparak geliştirdi. Kollaj tekniğini kullanarak çizer, boyar, fotoğraf uygular, video filmi çeker, ayrıca şiirsel metinler de yazar. Çalışmalarında görsel sanat ifadesi, şiir, müzik ve her türlü yaratıcı faaliyeti sıkı bir şekilde birbirine bağlar. İlk, deneysel döneminde, sanat yaratma faaliyeti onun en belirgin yönü olmaya başladı: boş, doğal ve spontan kendini ifade etme. Görsel hayal gücünde, fikirlerinde kişi, işini birbirinden ayırmak mümkün olmayan dönemlere bölmek mümkün değil, yalnızca teknik açıdan belirli görsel döngülerden bahsedebiliriz (Finom adlı dizi, Aynı Varlıklar, çeşitli Acılar adlı dizi). Doğu Avrupa yer altı avangürdesinin tipik temsilcisi, kavramsal, kalite ve sunum biçiminde yeni bir sanat nesne türü yaratmaya çalışır. Sık sık sadeleştirilmiş, neoprimitivist tarzda çalışır, ancak geleneksel tür çerçevelerini kıran sanatsal deneyim içinde, ses şiirleri, ham et kombinasyonları, happeningler, performance’lar, ready made’ler, objeler, ortamlar çok yönlülüğünü gösterir. Tarzında pop sanatın doğrudan nesne kültürü sık sık graffitinin sert, cinsel sembol sistemle birleşir. Macar sanatı içinde, tüm illüzyonlardan ve çıkar arama biçimlerinden arınmış, en açık gerçekleri – bugünün en gerçekçi Doğu Avrupa, gelişim içinde geri dönük toplulukların özelliği – tek bir özünde sunar. Belgili yerleştirilen toprak tonlu köylü ve küçük vatandaş dünyası, boşaltılmış folklor ve ikinci sınıf modernizmin karışımından özgün, çağrışımla zengin bir evren oluşturur (Házta táji, Nemzetközi haldokló). Benzersiz eser yaratmak yerine, nesnelerin dolambaçlı gücünü göstermeyi hedefler. Bozulmuş şehir dışı ortamın sıradan nesnelerinde, evcil hayvanlarda, mutfakta, nejlog donuklukta, soğuk uçuran neon ışıkta, delikli folyonkada ve yeni doğan, parıldayan alüminyum su kovunda vb. eklektik şekilde torba halinde kalan kalan parçalarında eski, arkeolojik değerleri arar. Günlük yaşam atıkları, üçüncü dünya kültürel‑mitolojik çağrışımlarının taklidine göre ritüelleştirilmiş ortak durumlarını yaratır. Sanatında nesnenin haftane hasılatının çağrışımları, efsane ve anti‑efsane olarak aynı anda yorumlanabilir. Semboller ve banalite karışımının, gözardı edilen küstahlığının ve ziyalı kayboluçluğunun, sanatçı tarafından acımasızca ama yine de sevgi dolu, gevşek, yaz ve kabullenici bir şekilde gözlerimize sunulur. Dadaist sanatçılarının, Tristan Tzarat'ın ve Marcel Duchamp'tan farkı, provokasyon yerine, hayatın görünmez boyutlarını görünür kılmak istediği zaman hafiflemektir. – artportal.hu

Önarckép spatulayla 60×50, akril, tuval, ahşap, 2015

www.offjövő.hu

70 x 100, yağlı, tuval 1999