Elfajzott művészet II.

Av stor efterfrågan har vi förlängt öppettiderna för utställningen 'Elfajzott művészet II.' på Godot Galéria till maj 11.

Bada Dada Tibor | Baksai József | Bálint Norbert László | Bodoni Zsolt | Bódis Barnabás | Bogdándy Szultán | Csabai Renátó | drMáriás | Duliskovich Bazil | Fajgerné Dudás Andrea | Fehér László | feLugossy László | Gaál József | Gallai Judit Ágnes | Győrffy László | Hermann Zsófia | Kalán Viktória | Karácsonyi László | El Kazovszkij | Király Gábor | Kis Róka Csaba | Kopasz Tamás | Kósa János | Menyhárt Tamás | Nagy Kriszta x‑T | Orosz‑Stefán Renáta | Polner Eszter | Sinkovics Ede | Šwierkiewicz Róbert | Szikora Tamás | Szűcs Attila | Tamási Cluadia | Alexander Tinei | Tóth Magdolna | Tóth Xénia | Ujházi Péter | Váli Dezső | Végvári Gergely | Verebics Ágnes | Wächter Dénes | Wirth Abigail

Kurator: Kozák Gábor

Öppning: 2024 i mars 21-an kl. 20.

Öppningsframträdande: BMZ: Emesis - Rensning III

Den största skillnaden mellan den gamla och den nuvarande utställningen är intentionen. Då var de utställda som skrämmande exemplier, nu visar vi dem som förebild för vad man bör följa. Då deltog varje konstnär av deras vilja, nu är det de flesta som gärna är här, vi har bara lånat några verk från våra egna samlingar. Då ägde utställningen till plats i ett stort statligt museum, nu gör vi det i en liten egen galerie. Den var i München, den här i Budapest, det var statligt organiserat, den här är ett resultat av några människors vilja. Och det var en annan tid, inte samma som nu.

Installationen kommer vara liknande: vi lägger målningarna på väggarna med intentionellt mycket tätt, nästan genomlänkande, men medan den gamla utställningen ville placera dem i en förnedring, vill vi bara göra upplevelsen ännu mer intensiv.

Vi väntar inte på att bli dömda för arv, vi går självsäkert fram i det offentliga rummet.

Låt oss se vilka vi har anklagat och vilka vi inte har.

De är inte dem som målar trapezoider, rektanglar, fyrkanter, parallellogram, ovaler i ädelfärgad blå, napolitisk gul och beige, och skapar en livlös kontorsdekoration utan minsta verklig avsikt i verket.

Både barnboksillustrerande clowner, vars enda motivation under skapandet är den en, som lyckades uppnå den högsta målen genom att med minsta möjliga investerad kraft tillfredsställa den största ekonomiska vinsten.

Båda sådana verk som skapades utan sammanhang, med en påtvingad och inre kontext som inte återkommer i verken, i själva verket finns endast för att i beskrivningen av evenemanget inkluderas alla de buzzwords som den förvirrade, konformistiska skaparen anser trendiga, aktuella och som förväntar sig att bli ljuvliga.

Nimet talar om verken som uppkom från kall datordräkt och de biomorfa, intrycksgivande cukisäror. Men också om alla andra typer av cukisäror.

De som vi har bjudit in, de som vi vågar betona, att de har en själ, vågar leva, dö, formulera påståenden, ibland vara någon annan, vara kärleksfull, flörra, förbigå, hålpa, skrika skratt, vara galen, vara ledsen, vara kritisk, till och med mot sig själva.

Att framföra mer känslor, riktande upplevelser, låta svartet bryta ut på paletten, skapa utan förklaringar eller långa motiveringar.

De ser inte på konsten som ett vetenskapligt ämne med bevisbar och förklaring krävd doktrin; de anser den vara en gåtfullhet där man ibland måste acceptera: det finns ingen lösning, bara synpunkta. Det är inte en sociologisk eller psykologisk fiktion om deras konst, utan en spegel av deras inre essens som alltid söker uttryckets möjligheter.

De är seriösa, men inte seriösa.

De har fantasi, de är inte rädda för att dyka in i den och kan omvandla den ilskan och ildet som bor inom dem till kreativ energi.

Det är inte den enda nyheten om deras konst att någon manipulerat ett nytt auktionstall för dem.

Det är dem som enskilda köpare undviker, för de är för "tuffa", "rusande". De som till och med samlare är rädda för att närma sig. De whose art blir förvaltad av deras fru, och som två dagar senare, på sin frus begäran, inte får köpas för att upprätthålla familjens fred. De som aldrig har någon chans att bli inkluderade i en företags- eller banksamling, för de skulle vara oförklarliga i ett förvärvsportfölj.

Vi gör den här utställningen för att vi är rädda att dessa konstnärer gradvis försvinner och vi är på den sista framtiden nu!

Vi ber om ursäkt till de vänner vi inte kunde bjuda in på grund av brist på plats!

Utställningen kan ses fram till den 11 i maj, från tisdag till fredag mellan 10 och 14, och på lördag mellan 10 och 13.