Bukta Imre, Bukta Imre 2012

Godot Galéria vill bjuda in dig till utställningen Bukta Imre. Utställningen 2012 kan ses mellan 30 och 8 i galeriens öppettider: från tisdag till fredag mellan 9 och 14 och på lördag mellan 10 och 13. Stängt på måndag, söndag och helgdag.

Bukta Imre har varit konstnär på Godot Galeri sedan 2005 och presenterar sedan dess sina aktuella, senaste verk varannan år i vår galerie. Nästa utställningsdatum hade varit 2013, men vi har förutsett det redan nu. Anledningen är att Műcsarnok håller en utställning i hela området åt konstnären i tre månader från och med november. Därför beslutade vi oss också för att med denna ovanliga utställning hedra konstnären som i år är 60 år gammal. Utställningen visar ett subjektivt urval från hans eller hennes tidigare tio års målningar, pappersbaserade verk och fotografier.

Självporträtt

Kopparplatta, akvarell, pastell, tusch, på papper och på träpanel, 2012

Bukta Imre är en av de mest kreativa skaparna inom samtida ungersk bildkonst: grafiker, målare, performer, skulptör, fotograf och lärare. Han började sin karriär som autodidakt konstnär under 1970-talet. Hans konst är starkt vävd in i vardagen och kulturen hos de ungerska människor som bor i landsbygden och arbetar i jordbruket. Från början har hans teman bestått av vardagliga arbetslivets föremål, platser och aktörer, och han använder de mest varierande medlen för att skildra dem: för sina målningar använder han fritt alla tillgängliga naturliga material (hår, trä, majs, kakel, tändsticksstift, osv.), som han samlar ihop i en assemblage-liknande struktur. Vid sina objekt, installationer och performance placerar han självklart snabbt de vardagliga verktygen från lantbrukets materiella kultur bredvid varandra, eller bygger unika maskin‑bildstrukturer av dem. Hans porträtt och kompositioner kan tolkas som speciella sociologiska studier, men med ståndpunkten av en outsider och distanserad analytiker ser Bukta det här världens söta-syrliga undertoner från insidan och får den att upplevas. Hans syn är ibland ironisk, ibland melankolisk, ibland samhällskritisk eller toleranseberande, men han närmar sig alltid sina motiv med exceptionell empati.

innergårdsbild

olja, duk, 2009

Hans konst har under fyra decennier omgivits av ständiga erkännanden, förekommer i många inhemska och utländska publika och privata samlingar, två gånger representerade han vårt land vid den största internationella utställningen som anses vara Venedigs Biennale (1988, 1999), tre böcker har publicerats om honom (Új Művészet Kiadó 1998, A38 Kht 2006, MODEM 2008), professor vid Eszterházy Károly universitet och Konstnärliga institutionen i Eger.

Flytande ko

gelatin‑silvertryck, 2003

När han återvände till sin hemby i Mezőszemer år 1998 växte hans intresse gradvis mot måleri. I dessa verk märks en sorts stilistisk klassikalisering: deras teman närmar sig allt mer traditionella målningstyper, som livscener, interiörscener, porträtt och landskap. Den dekorativa prägeln hos ytan fyllande motiv – som petting, rovatkolning, nätmönster och liknande – fördjupas och får liv oberoende av kompositionen.

På 2011 introducerade han en oerhört stor, pappersbaserad serie för allmänheten, där hon både förmedlade de "filigran" fält som användes på 80-talet och syntes av de mer fintexturade ytorna från 90-talen. Serierna tar för sig lut av pasteller i stället för tunga oljemålningar. Bukta blir så rik och mångfaldig i sina material – tus, grafit, tempera, akvarell, kol – att verken från avståndet ser ut som collage och samtidigt hämtar inspirerande han tidigare använt applikationer. Genom serien bygger konstnären vidare det landsbygdscen han med konsekvent trohet och konsekvens presenterade och ger samtidigt en utväg för betraktaren; för honom har det gått att i denna ödsliga öken skapa en verkstad, ett humör, en familj och en vänskapskrets där vem som helst kan känna sig hemma.

Róza och Lőrinc

olja, duk, 2009