Expoziție · Godot Galéria

Csoportos kiállítás

Kortárs magángyűjtemények IV.: Feuer András gyűjteménye

Galeria Godot vă invită cu drag la

Colecții private contemporane

pentru a patra parte a seriei de expoziții de prezentare,

László Méhes

La inaugurarea expoziției de prezentare a Colecției lui Feuer András.

Deschidere: 2004. septembrie 15-anului 20 oră. Expoziția o deschide AdevÃ€?Gábor esztéta.

Hajdú Kinga

Artizanii prezentați la expoziție: Almássy Aladár, Bada Dada, Bak Imre, Bukta Imre, Deim Pál, El Kazovszkij, Farkas Ádám, Frey Krisztián, Gaál József, Gedő Ilka, Gyarmathy Tihamér, Hajdú Kinga, Haraszty István, Kocsis Tibor, Kopasz Tamás, Korniss Dezső, Lakner László, Lossonczy Tamás, Marosán Gyula, Mata Attila, Méhes László, Swierkiewicz Róbert, Szarka Péter, Szűcs Attila, Torma Andrea, Zsakó István, Zsemlye Ildikó.

Provocarea colecționării este de a concilia calitatea muzeală cu gusturile individuale care inițiază o revoluție în canonul istoriei artei. Indiferent cât de deținută este o colecție, dacă în interiorul ei nu există un element comun individual, nu este o colecție, ci un grup de obiecte de artă. Dacă o colecție proprie urmărește prea strict gândirea profesională deși este, inevitable, reducibilă, organizatoare și didactică, se pierde performanța intelectuală individuală. Acestă creativitate personală poate dobândi adesea două niveluri. Spre opoziția structurării cronologice profesionale, se poate asocia cu încredere materialul clasic modern și contemporan; înființând~\_\_GODOT_TOKEN_N\_\_, se poate alege să se favorizeze stiluri distincte pentru diferite opere. Trebuie să se organizeze și să se permită haosul inerent în artă, dar totuși să rămână și naturalitatea haosului. Colecția Fe L der face un efort în acest sens.

Colecţia de parte clasic‑modern cuprinde picturile lui Szinyei Merse Pál, Rippl‑Rónai József, Perlrott‑Csaba Vilmos, Kmetty János, Márffy Ödön, Czigány Dezső, Vaszary János, Tihanyi Lajos, Schadl János, Hincz Gyula, Kádár Béla, Scheiber Hugó, Mednyánszky László, Nagy István, Vörös Géza, Farkas István, Frank Frigyes, Dési Huber István, Szőnyi István și Egry József, dar la fel de semnificativă este şi materialul sculptural: Vedres Márk, Beck Ö. Fülöp, Goldmann György, Medgyessy Ferenc, Kövesházi Kalmár Elza, Gorka Géza, Bor Pál și Huszár Imre.

Ce direcții contemporane de artă pot fi deschise cu un asemenea cartier de a doua jumătate a secolului al douăzeci? Transiția este oferită de operele lui Vajda Lajos şi Imre Ámos, urmate de artiștii Școlii Europene (Bálint Endre, Korniss Dezső, Marosán Gyula, Gyarmathy Tihamér, Lossonczy Tamás, Barcsay Jenő și Szántó Piroska). Astfel ajungem la anii 60 și 70, care sunt reprezentați de lucrările lui Lakner László, Frey Krisztián, Méhes László și Kocsis Tibor. Acest lucru indică cu fidelitate că referințele istorice, experimentele formale și împrumuturile din cultura populară pop sunt toate păstrate în atenția colecționarului. Prezența operei Iparterv – aici, refulajul lui Keserü Ilona, împreună cu numeroasele picturi ale lui Nádler István – arată, de asemenea, că mesajul activiștilor nu este departe de colecționar, iar cele mai importante lucrări ar fi putut fi, la cel mult, solicitate doar de la generația neo-construcționistă. Loialitatea față de moștenirea Kassa este de asemenea subliniată de faptul că pentru Feuer, Bak Imre este clasicul viu numărul unu. Cel mai mult îl apreciază pentru capacitatea lui de reînnoire, pentru munca conștientă și disciplinată făcută o singură dată.

Istoria colecției prezintă, de asemenea, direcții foarte diferite, dar la fel de profunde. Gesturile puternice ale lui Swierkiewicz Róbert apar în cele mai neașteptate compoziții. Încărcarea „Medii ale Spiritelor”, de exemplu, este combinată cu petale de textură măduvă, iar această combinate a unor statui bronz antropomorfe mici. Din alte picturi de dimensiune mică au fost create bruște. Din experiențele sale indiene a apărut o întreagă serie. Multe dintre operele din colecție o prezintă din aproape toate unghiurile, indicând și faptul că Feuer nu se limitează la o viață închisă, ci apreciază capacitatea de reînnoire în multiple direcții.

Mai un al treilea creator este reprezentat de material cu aceeași profunzime. Bukta Imre, într-o anumită măsură, personifică simultan ceea ce preferă Feuer Bak Imrében și Swierkiewicz Róbertben. În spatele lucrărilor lui Bukta se află o coerență conceptuală, iar utilizarea materialelor și ideile formale sunt foarte înspirate. Critica sa socială, de aproximativ absolut nesprețuită, curvaturile conceptuale și simplitatea fizică a lucrărilor, natura lor materială, toate acestea fac cu adevărat interesant pentru colecționar. Un client preferat este „Műanyagból tiszta búzát gyártó cséplőgép”, care prezică toate invențiile creațiilor lui Bukta, și chiar un model special creat la cererea colecționarului, care, prin structura sa ingenioasă, poate fi un token de postmoderne independent.

Mulți dintre acei factori au rămas valabili și pentru Gaál József, de la care au ajuns la colecție și mai multe tipuri de lucrări. Graficele născute din observația nopții din Paris au fost aranjate pe un zid sub forma de iconografie a lui Feuer. În profan, așa se poate detecta referirea la magnific – este un punct de vedere al celui care are ochi sensibil. Alte fețe umane distorsionate, foarte bine cunoscute, ale lui Gaál nu apar doar în picturi, ci și în grotescolele capete între care a început să lucreze în urmă cu aproape un zeci de ani, iar de atunci a eliberat mai multe serii. Din punct de vedere al colecției, acestea sunt cele mai semnificative. Nu doar pentru că Feuer a achiziționat un întreg turneu în acea perioadă de la expoziția Galeriei Dorottya, ci și pentru că povestea de creație a capetelor a captat-o. Gaál, într-adevăr, își colecta extenind portul doar la fotolii familiale, deja nevizualizabile, construind acele capete din materiale, de exemplu originarie din stație, astfel umplând cu antemeni scânduri noi, de a crea obiecte noi. Paralele prezentându-și unele dintre grafici și pictorii și sculptor, din această cauză chiar au pazit-perioade de curată viață. Acest lucru, din nou, a strălucirea deschiderii colecției la susținerea proceselor de arte și, spre toate-sin prețuiinde și la concepție, pentru că această sumă a crucea tranziția de la un statut artistic la altul.

Fontos jellemzője a gyűjteménynek az atipikus felkarolása is, mely jól látszik Kopasz Tamás metamorfózisának a gyűjteménybe került tárgyain is. A művésztől kép, majd vasból készült kép, falra akasztható szobor, végül Â?valódiÂ?, talpazatos szobor is akad a gyűjteményben. A fejlődési szakaszok segítése önmagában öröm Feuer számára, a plasztika iránti elfogultága pedig már a klasszikus modern anyagban is kitűnt. Ádám Zoltánt kevesen tartják ma már plasztikai alkotóként számon, így a gyűjtő joggal büszke egy korai fa-textil darabra. Haraszty Istvántól nem meglepő az ónlapokból szegecselt Örökség (1994), de annál inkább a kishajókra emlékeztető festmény-applikáció. Sugár Jánostól aligha találni további farostot, hungarocellt és bronzot elegyítő síkreliefet. Fekete Balázs ólom vitorlásokat eszkábált a tenger hullámait ábrázolóan megfestett farönkbe. Zsakó István munkáit textilművész felesége, Torma Andrea egy gobelinje Â? amelyet ő nem iparművészeti munkaként, hanem cérnával készített festményként határoz meg Â? kíséri, amelyen Zsakó motívumai tűnnek fel. A műfajok között átmenetre további példa El Kazovszkij Jó pásztor című reliefje, amelynek gézzel átkötözött alakjai a performanszok színpadát idézik. A ma már a digitális eljárások úttörőjének számító Szarka Pétertől külön anyag rejtőzik a gyűjteményben, s ebből nem véletlenül megint csak az anyaghasználatban leginkább összetett darab függ a falon. A bőrtől a lakmuszpapíron át a lakkrétegig minden csodát felsorakoztató mű összességében talán egy absztrakt, lelki tájkép, ahová a három hasítékon át Â?léphetünk beÂ?. S ha mindez nem lenne elég bizonyíték Feuer igényére az atipikus, a nem öncélúan, hanem talányosan meghökkentő iránt, akkor otthonában a földön több Almássy Aladár szoborba botlunk. Már ha így nevezhető például A fodrásznő álma, amelynek táncoló alakja egy hajnyírógép és egy hajcsavaró házasságából jött létre, egy hajszárító búra alatt.

Megtekinthető: 2004. október 9-ig.

Artisti expunători

Almássy AladárBada DadaBak ImreBukta ImreDeim PálEl KazovszkijFarkas ÁdámFrey KrisztiánGaál JózsefGedő IlkaGyarmathy TihamérHajdú KingaHaraszty IstvánKocsis TiborKopasz TamásKorniss DezsőLakner LászlóLossonczy TamásMarosán GyulaMata AttilaMéhes LászlóSwierkiewicz RóbertSzarka PéterSzűcs AttilaTorma AndreaZsakó IstvánZsemlye Ildikó

Godot Galéria · Facebook

Exhibition images

7 images · Select to enlarge