Csurka Eszter

în format mai mare

Fără titlu

55 x 55, ulei, suport pe pânză, print, 2016

Galeria Godot vă invită cu drag.

Csurka Eszter

Aura

cui a titlul expozitiei.

Deschidere: 2016. în luna mai, la 5-ul 20.

Deschide: Kincses Károly, muzeolog, fotografist istoric

Vizibil: din 6 până la 8 din luna mai, zilnic între 10 și 18 ore.

Expoziția va fi vizitată într-un mod neobișnuit pentru numai trei zile. În cadrul unei licitații care va începe la 18 o’clock pe 7, două dintre piesele din expoziție vor fi puse la vânzare la Danubius Hotel Gellért.

Expoziţia se va desfășura în cadrul „Eleven Design Weekend”, în legătură cu proiectul 1 Artist 1 Porta.

în format mai mare

Fără titlu

55 x 55, ulei, suport pe pânză, print, 2016

Cu răspândirea fotografiei și cu utilizarea timpului de expunere lung, a apărut pe cale aleatorie posibilitatea ca mișcarea omului și a mașinilor să poată fi ilustrată în vreun fel. Inspirat din primele imagini simple, care erau „întârmate” de fotografii doar deteriorate, primii futuristi au prezentat prima undă a reprezentării dinamismului. În imaginile futuriste, compoziția vizuală este realizată prin ruperea originalelor pe suprafețe plate, rearanjarea repetată a acestora, iar ideile lor intelectuale la un anumit punct sunt alimentate de epoca industrială și de credința în progres. Mitul futurist, însă, s-a dovedit fals după Primul Război Mondial, cel puțin a devenit puternic contestabil.

Motivul principal al lumii vizuale a artistei Eszter Csurka este, de asemenea, mișcarea. „Câinele pe leagăn” a Palai Balla, sau plasticul „Unirile continuității spațiale” al lui Boccioni, sunt în vizualitate evident similare lucrărilor lui Csurka. Cu toate acestea — și este de o importanță decisivă — aici nu mai resimțim optimismul (care, privit retrospectiv, ar putea fi numit neanedecat, unii aș spune) care a fost atât de definitoriu în pictura modernistă a secolului trecut. Fragmentarea nu mai se uneste într-o semnificație coerentă, ci rămâne în forma ei dezarticulată. Motivele de mișcare nu mai sunt comparabile cu progresul înainte, ci mai degrabă povestesc despre o defecțiune, o cădere, deși dinamismul imaginilor rămâne incontestabil.

în format mai mare

Fără titlu

55 x 55, ulei, suport pe pânză, print, 2016

A lazán kezelt, több esetben csupán jelzésszerű háttér nagy síkokra való bontása, valamint az ezeket a síkokat összekötő transzparens figurák rokoníthatók Martin Kippenberger egyes képeihez is. Azonban Kippenberger harsány színhasználatához, és a groteszk irányába tett elmozduláshoz képest Csurka Eszter művei esetében a finom ecsetkezelés és visszafogott színhasználatkölcsönzi a munkák egyedi jellegét és különleges hangulatát.

Az az érzésünk támadhat, mint amikor egy filmből kiszakított filmkockát nézünk - megtörik a folytonosság, és űr keletkezik jelölő és jelentés között. A képek filmszerűségét tovább erősíti a képeken megjelenő szemcsésség (mely az analóg képalkotási technika sajátja, szemben a digitális fotográfia alapegységével, a pixellel). A meglepő pont az, hogy Csurka Eszter digitális fotók és azok Photoshop-ban történő módosítása alapján dolgozza ki képeit, mégis szemcséket, és nem pixeleket látunk a műveken. A szemcsésségből kiindulva az analóg fotográfián, valamint Susan Sontag idevágó, A fényképezésről című művén keresztül eljuthatunk a Benjamin által leírt aura fogalmához, ahol egy paradoxonba ütközünk: Csurka Eszter munkái elidegenített mementói egy felgyorsult világnak, ugyanakkor aurával bírnak. Részben ennek az ellentmondásnak, valamint a rendkívül pontos komponálási technikának köszönhető a képek ereje." - Retteghy Ádám, esztéta

în format mai mare

Fără titlu

55 x 55, ulei, suport pe pânză, print, 2016