El Kazovszkij

El Kazovszkij Aranyfal eerste collectie – eerste collectie rond Rome, 1996

Een geteste onomkeerbare coating,

als er geen, wie spreekt, als er geen enkel woord van je is:

se-hús-se-szellem creatuur

en beschermd wees ongewond.

(El Kazovszkij: De orde van dingen)

Inauguratie: 2025 september 10-en 20 uur

Openingsceremonie: Gergye Krisztián: Hattyú – dansperformantie

Curator: Gábor Kozák

El Kazovszkij (1948-2008) was tegelijk schilder, decor- en kostuumsontwerper, dichter en performer, die de

Aan het einde van de jaren dertig werd zijn achtergelaten oeuvre een van de meest vooraanstaande figuratieve kunstenaars van die tijd. Hoewel de literatuur het vooral aantrok – in zijn eigen woorden “de taal voortgebracht in zijn levensaderen” – toont het nalatenschap, opgebouwd uit uitermate verschillende genres en esthetische kwaliteiten, een onomkeerbare interdisciplinaire creativiteit van een kunstenaar, die eenheid en consensus met zich meebrengt onder zijn tijdgenoten die actief zijn in uiteenlopende kunstdisciplines.

In de Hongaarse Nationale Galerie werd in 2015-2016- een posthumerale tentoonstelling gehouden,

De Schaduw van de overleving met 30.000 bezoekers behoorde tot een van de meest populaire solo‑tentoonstellingen.

El Kazovszkij Táncosnő met twee begeleiders II., 1982

Langs de laatste jaren van het 70t begin van zijn creatieve loopbaan, begon hij aan een reeks performancen genaamd het Dzsan-panoptikum, waarin tegelijkertijd de traditionele visies op schilderkunst en beeldhouwkunst, én een performatieve podiumvorm spraken: de verbinding van muziek, tekst en beweging (dans, pantomime). In lijn daarmee werden surrealistische composities gerealiseerd die herinnerden aan theaterdecor en toneelruimtes, waarbij de kenmerkende engelen, Venusen, ballerina's, duiven, fregatten en mumieachtige figuren verscheen. In het bijzonder stond de klassieke mythologie centraal, waardoor bij hem voorspelde thema’s zoals de persoonlijke relatie tot de dood, de onverenigbaarheid tussen verlangen en alledaags leven, kwetsbaarheid en algemene onderdrukking terugkeerden en zijn leven vormden. Vanaf het 80t jaar verschijnt in zijn schilderijen een herhalend motief: de vorm van een hond, die als zielssymbool of in een vorm gegoten geweten tegelijk de tragische metafoor van het lot en het symbool van overleving draagt.

El Kazovszkij Sivatagi homokozó II., 1985

El Kazovszkij, die tegenwoordig met de term 'mai' leefde, was transgelijk, hoewel hij dit in de praktijk niet uitvoerde.

Voor hem was een van de fundamentele ervaringen in zijn leven de vraag naar genderidentiteit, een factor die hem het meest beïnvloedde en definieerde. Voor hem was dit niet slechts het domein van intimiteit, maar ook het uitgangspunt van zelfidentificatie, waardoor het één van de belangrijkste kanalen van zijn kunst werd. De fluiditeit, de dynamiek van het wisselen tussen genderrollen en de daarmee samenhangende spanning die lichaam en geest doordringt – naast de afwijzing van binaristische categorieën – draaiden al het langst om de zoektocht naar eigen identiteit. Eén van de meest zwaargewichtige bewijzen hiervan is wellicht het stellingstuk in het interview dat de kunstenaar 2005 toonde in een interview met Julia Váradi: “Ik had niet mijzelf tegen de wereld gezegd, maar elkaar tegen.”

Vrij van vervormingen, met een ruwe, holistische artistieke visie en taalradicalisme.

Hun werk was tamelijk authentiek in het kunnen spreken over de meest verborgen wensen van mensen, hun onderdrukte emoties en angsten. Zijn nalatenschap, naast het weergeven van de traditionele iconografie van lichamen en de intense drama van de progressief‑erotische rollen die aan hen werden toegeschreven, liet ook duiken in de geslachts…

sztereotípiák kisstílűségére, valamint az identitáskereséshez megkerülhetetlen önértékelés és megingathatatlan öntudat mindenekelőtti fontosságára, amelyek egy művész vagy leendő művész énjének legkisebb építőkockái.

Jelen kiállítás anyaga olyan műgyűjteményekből állt össze, ahol a gyűjtők túlnyomó része személyes, baráti kapcsolatban állt a művésszel. A hatalmas életmű és a Godot Galéria szerény tere között fennálló feszültséget próbáltuk úgy áthidalni, hogy az életmű minél szélesebb spektrumából – időben és műfajilag – szolgálunk merítéssel. Főiskolás korából rézmetszetek és kollázsok, korai lírai művek, a 80-as, 90-es évek kiteljesedése, doboz-mű, installációból kialakított applikációs mű, két darab a Karinthy Szalont megtöltő Fríz I.-ből illetve két darab a művész halála előtt készült összefoglaló sorozatból, a Fríz II.-ből. A mostani bemutatónk különlegessége, hogy valamennyi mű megvásárolható. A tárlaton El Kazovszkij művei mellett a művész szövegeivel is találkozhatunk: a vele készült számtalan interjúból (1987-2008) emeltünk ki részleteket, ahol az őt foglalkoztató sokak által ismert témák mellett megtudhatjuk a véleményét a többek között konceptuális művészetről, a Sex Pistols-ról, a csendről, a halálon túli életről vagy az utazásról.

A kiállítás megtekinthető november 15-ig keddtől péntekig 10 és 14, szombaton 10 és 13 óra között.

Godot Galéria,

Bartók Béla út 11-13.