뱅크시의 예술
2020 베르스트펑트 전시회는 Godot 현대 예술 기관과 TulipánTündér의 협업으로 Tesla Loft에서 열렸습니다. 이 프로젝트는 Godot 자체 전시장을 넘어 새로운 관객을 예술에 연결했습니다.
Godot · 부다페스트 · 1999 부터
실험
계속됩니다.
갤러리. Dumaszínház. Gyerekhajó. Godot Intézet.
도시 생활 속 한 작업장의 이야기.
도시 역사 속의 한 부분입니다
아마 이미
우리는 만났어요.
1999에, 마다흐 이레 거리에서 한 갤러리가 문을 열었습니다. 그곳에서 시작된 이야기들은 이제 첫 번째 장소의 벽을 훨씬 넘어갔습니다.
고도 주변에는 무대 프로젝트, 창작자 커뮤니티, 새로운 기관이 시작되는 문화 공장이 형성되었습니다. 두바극장의 시작과 고도 기관의 설립이 이 이야기를 결정짓는 두 장면입니다.
그들의 영향은 도시의 일상에서도 나타납니다: 공연을 위한 밤 행사에서, 가족들이 함께 떠나는 극장 체험에서, 전시회를 둘러싼 대화에서. Godot의 이야기는 장소와 사람들의 이야기이며, 한 가지 시도에서 지속적인 문화적 존재감을 탄생시킨 일의 이야기이기도 합니다.
1999마다크 이므레 도로 8
한 제목이 이야기들을 시작한 곳
갤러리
시작이 있었다.
Godot 갤러리는 사파르 졸탄과 카우스케 바린트가 1999에 설립되었으며, 마다크 이므레 길 8 아래에 위치했다. 그들은 현대 미술이 일상 도시 생활의 일부로 나타날 수 있는 공간을 만들었다.
갤러리의 역사는 전시회 외에도 긴 협업에 의해 기록되며, 다시 방문하는 예술가들, 첫 구입을 기억하는 수집가들, 개막자들의 대화가 포함됩니다. Godot의 현재 속도 뒤에도 이 개인적인 관심이 존재합니다.
2004첫 번째 저녁: 2003 · 정기 운영: 2004
02 / Dumaszínház · Godot 카페에서 출발
작은 무대.
국가적 반향
Godot 이야기의 가장 큰 영향력 있는 개시점 중 하나는 이제 헝가리 문화 생활의 독립적이고 널리 알려진 기관이 되었다.
다우마극장은 Godot 카페에서 시작되었습니다. 창립자 Litkai Gergely, Sáfár Zoltán, Ardai Tamás는 젊은 유머리스트들이 한 줄 마이크에 직접 서서 관객 앞에 설 수 있는 환경을 만들었습니다. 첫 공연의 개인적인 성격은 새로운 공연 문화와 새로운 관객을 탄생시켰습니다.
Godot 무대와 기계 같은 명시적 구조가 결합된 실험은, Kőhalmi Zoltán, Bödőcs Tibor, Kovács András Péter (KAP), Dombóvári István, Aranyosi Péter, 그리고 Kiss Ádám이라는 예술가들의 경력 초기 단계와도 연결되어 있다. 이후 전국적으로 이름이 알려지게 된 이들 뒤에 숨은 것은 바로 그들의 소개가 가능한 기회와 규칙적인 연출, 그리고 관객과 함께 진화해 가는 워크숍 형성이다.
Dumaszínház은 그 이후로 자체적인 기관의 길을 걷고 있습니다. 공동 출발의 의미는 바로 이 안에서 드러납니다: 여기에서 차지한 역할이 원래 무대에서는 훨씬 더 커졌으며, 헝가리 엔터테인먼트 문화에 지속적으로 형성해 왔습니다.
2013출발(시작)의 해는 2018년, 다섯 해 동안의 운영에 관한 보고서를 바탕으로.
03 / 두마시나즈 어린이 전시관
가장 첫 번째
극장 경험
피레 타마스 예술 부서장 겸 연출가가 Dumaszínház Gyerekhajó의 예술 작업에서 결정적인 역할을 맡았다. 아이들과 가족을 위해 만들어진 극장은 Godot műhelyének 새로운 관객을 맞이했다.
A Dumaszínház은 Gyerekhajó와 함께 동화 낭송, 음악, 인형극으로 젊은 관객을 맞이했습니다. 다뉴브 강에서 TRIP 여객선에서도 공연하는 이 프로젝트는 극장과는 다른 형태의 만남을 제공했습니다: 이야기와 함께 특별한 도시 장소 체험이 함께 했습니다.
레퍼토리에는 피노키오 그리고 그 Keménykalap과 krumpliorr 가 출연했다. 마지막 작품은 발라톤샤르조이의 Csukás 극장과 공동 제작되어 마가츠 라소 감독이 연출하였다. 핀오키오에서 사츠바이 라소가 제피티를 연기했다.
Gyerekhajó는 Godot 이야기의 마무리를 이루는 독립적인 장입니다. 어린이 관객을 위해 만들어진 공연들은 같은 목표를 이어갔습니다: 가장 초심의 연극 체험부터 문화와의 직접적인 만남의 기회를 제공하는 것이었습니다.
2016Godot Art Expo 전시회 역사의 시작
04 / Godot Art Expo · 2016 부터
고도트 아트 엑스포.
한 세대에 공간을 제공하다.
2016 팝업 이니셔티브에서부터 유스 제너레이션 아트 페어, 그리고 고도 아트 엑스포에 이르기까지, 이렇게 소개 플랫폼이 구축되었고, 이는 2026 번째 해에 접어듭니다. 다양한 젊은 예술가들이 참여하여 작품으로 더 큰 관중 앞에 서고, 수집가를 만나며, 전문적인 관계를 구축할 수 있는 기회를 얻습니다.
에스포는 경력 시작의 한 단계로서, 스튜디오에서 제작된 작품이 최초로 대중에게 공개되는 기회를 마련합니다. 마다리 왕국 미술대학교의 Jumpstart 프로그램과 2025-에서 시작된 협력은 이러한 활동을 강화하며, 대학 교육과 독립 예술가 경력 사이의 연결 고리를 형성합니다.
전시회 이후에도 만남은 계속될 수 있다. byGodot은 작품과 수집가 사이의 관계를 인터넷에서 이어가고, ARTCRUSH는 게임 같은 탐험으로 현대 미술에 길을 열어준다.
2019기관과 연구소가 문을 엽니다.
05 / 고도 Intézet · 2019 · Óbuda
2019에 개장합니다.
Godot 연구소.
Godot 연구소의 역사는 공식 개관보다 훨씬 앞서 시작되었습니다. Sáfár Zoltán과 Laczkovich Borbála 2014부터 대규모 현대 미술 기관을 설립하기 위해 노력했습니다. 그 개념은 2019에 이르러 예전 Goldberger 공장에 자리잡았고, 그곳에서 Godot 현대 미술 연구소와 Godot Labor 갤러리가 문을 열었습니다. 보르발라는 공동 창립자이자 큐레이터, 그리고 미술 운영자로서 연구소의 전문적 정체성을 형성했습니다.
한 전시
독립적인 세계가 될 수 있다.
기관은 창작적 사상이 여러 기간 동안 그 관계 속에서 전개될 수 있는 기회를 마련합니다. 작품들은 서로 보완하며, 공간은 수용의 일부분이 되고, 방문자는 예술적 세계 속에서 시간을 보낼 수 있습니다.
박물관 수준의 전시와는 별개로 워크숍의 직관적인 느낌은 그대로 남아 있다. Labor는 젊은 창작자와 실험 프로젝트에 공간을 제공하며, Intézet와 Galéria는 다양한 생애 작품, 세대, 관객을 연결한다.
전시회들은 이야기를 이어갔습니다.
기관 개관과 동시에 워크숍 형태의 작업은 대규모 전시에서 계속되었습니다. 서로 다른 작가들의 세계, 새로운 관객, 그리고 국제적 연결이 새로운 기관이 가능하게 한 것을 보여줍니다.
북타 임레: 우리 정원을 키우자
2022–2023 전시회는 Bukta Imre의 창조적 세계에 공간을 제공했다. 그림과 설치물의 결합은 시골 생활, 기억, 그리고 사회적 경험의 복합적인 이미지를 Intézet에서 드러냈다.
슈츠 미클로스와 보이니히 에르츠세베트
두 장의 독립적인 화가의 생애 작품이 공동 전시에서 서로 대화를 나누었다. 그림이 차지하는 공간, 정적, 그리고 구조는 깊이 있는 관찰을 위한 자리였다. 이는 관람객이 자신의 경험을 작품 옆에 두는 만남이다.
가도트에서 베니스 비엔날레까지
Koronczi Endre의 ‘Kérem, sóhajtson, Széchenyi Úr!’ 전시회는 2024에 Godot Intézet에서 개최되었으며, 당시 인테레트 큐레이터인 Cserhalmi Luca가 협조했다. 이곳에서 선보인 작품들과 공동 작업을 바탕으로 한 Pneuma Cosmic 프로젝트는 2026번째 베네치아 시각 예술 비엔날레 헝가리 파빌리온에서 소개할 기회를 차지했다.
이 이야기는 Godot를 작업장으로서 의미하는 것을 보여준다: 여기서 한 아이디어가 국제 무대로 나아갈 수 있도록 공간, 전문적인 작업, 그리고 구현 배경을 제공하는 것이다.
드Máriás: 독재가 번영하라!
정기 행사의 회고전전시회는 작가의 생애 여러 시대를 연결해 보였다. 사회 풍자 외에 화가의 실험과 개인적인 이야기까지 한 층 더 전시되어, 널리 알려진 시각 세계 뒤에 숨은 복잡한 예술 경로를 보여주었다.
창작을 위한 시간과 공간입니다. 경계가 없습니다.
Godot가 현재 운영 중인 국제 레지던시 프로그램은 전시 기회를 넘어 창작 활동을 지원합니다. 환경의 변화와 몰입할 수 있는 시간, 그리고 새로운 전문적 연결은 한 예술가의 경력 다음 단계를 준비시킬 수 있습니다.
Val-d’Aigoual · 프랑스
Mentőcsónak ösztöndíj에는 프랑스 남부 성에서 예술가 레지던시가 제공됩니다. 프로그램에는 Godot가 주최하는 독립 전시 기회와 멘토링이 연결돼 있습니다.
하가 · 홀란디아
NGO Dei와 협력해 진행되는 전문 레지던시는 창작자에게 새로운 국제적 연결을 제공합니다.
Marrákes · 모로코
Gauder Alkotóház의 허락으로 라이드 알 마사라에서 진행되는 레지던시는 다른 문화적 환경을 체험하고 그로부터 생기는 창작 경험을 열어줄 수 있는 기회를 제공합니다.
레지던시 수여는 전문 심사에 따라 결정됩니다. 현재의 가능성과 조건은 Godot 지원 공고에 의해 정해집니다.
큰 장들 사이에서
작업실
많은 방면에서 영향을 미친다.
기관들은 수십 년에 걸친 일상적인 문화 작업으로 서로 연결되어 있다. 작은 시도, 협력, 그리고 새로운 만남이 이야기에 깊이와 풍부함을 더한다.
텔레프
Godot는 Telep 갤러리의 설립에도 도움을 주었으며, 새로운 독립적 문화 공간의 시작을 지원했습니다.
문학과 즉흥
많은 수의 문학 저녁회와 즉흥 연극 행사가 Godot 주위에 새로운 목소리와 관객을 가져왔습니다.
메조세메레
예술가 정원에서의 일은 창작과 함께한 시간, 그리고 장기적인 전문 관계에 공간을 마련해 주는 역할을 합니다.
개인 사정에 의한 공동 작업
기관에게
아르카도 있다.
장소와 이니셔티브 뒤에는 사람들이 존재한다. 예술적 결단, 조직, 재정 배경, 십여년 간의 관계: Godot는 이 모든 것의 협업으로 만들어진다.
고도 뒤에 있는 사람들
창립자 및 지도자
창립자
Sáfár Zoltán
및 Laczkovich Borbála
- Sáfár Zoltán
- Godot Galéria와 Godot Intézet의 설립자
- Laczkovich Borbála
- 기관의 공동 설립자, 큐레이터 및 예술 디렉터 · 미술사 학자
그들의 공동 작업은 예술과 문화에 대한 사랑, 그리고 예술이 공동체를 만들며 설계한다는 믿음에 의해 연결됩니다. 그렇게 해서 창작의 자유와 개인적인 만남이 모두 공간을 차지할 수 있는 환경을 조성합니다.
Godot 갤러리 공동설립자 · 재무 책임자
Kaucsek Bálint
고도 갤러리와 고도 연구소의 공동 설립자로서, 운영의 재정적 기반을 담당합니다. 그의 업무는 예술적 비전을 실현하고 기관의 성장을 위해 안정된 토대를 마련하는 것입니다.
부소장 · 큐레이터
Lukács Gergő
A Godot Intézet는 일상의 운영과 예술 작업을 조정하는 데 도움을 줍니다. 부장 겸 큐레이터로서 전시회의 전문적 방향과 구현이 만나는 지점에서 일하고 있습니다.
갤러리 운영자 · 미술 수집가
Kozák Gábor
2000 이(가) Godot 갤러리를 이끌어 왔습니다. 갤러리 운영자이자 수집가로서 그는 현대 예술가들과 수집가들 사이에 장기적인 관계를 구축하며, 그의 작업의 중심은 작품 전시와 예술적 대화에 있습니다.
지금의 Godot / 세 개의 전시 공간 · 두 개의 부다페스트 지명
만나자
직접.
고도 연구소
전설적인 골드버거 공장에서 대형 전시회가 열려요.
1036 부다페스트
프네이스 아돌프 거리 21.
Godot Labor 갤러리
젊은 창작자들, 실험적 프로젝트, 형성되는 사상.
1036 부다페스트에서
Fényes Adolf 거리에 21.
Godot Galéria
해당 갤러리는 1999에서 개업했으며, 오늘은 바토크 베라 거리에서 운영 중입니다.
부다페스트
바르톡 베라 거리 11–13.