Nagy Gábor György

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나기 가보르 기오르기 PIN 1966

제목이 2006인 전시회의 개막식에. 11월 2일 20시.

전시회를 Iványi Bianca가 개막합니다.

장르와 매체의 투명성, 서로의 융합, 그리고 기능의 지속적인 관통은 그래픽 분야에서 특히 강조된다. 원래는 여전히 수공 기술에 기반했던 장르였으나, 기술 매체가 만들어 낸 이미지, 사진, 컴퓨터 프린트, 인쇄물, 전기 그래피카 방향에서 수용되었고, 한 작품에서 마다 수동과 기술 매체가 제공하는 가능성 사이에서 왕복이 관찰된다. 나지 가보르 요르지니는 학력과 제 의견에 따라 전통적 화가 관점을 가진 작가이지만, 실천적으로는 그래픽 표현과 장르에 가장 가까운 경향을 보인다. (마스터 학위도 그래픽에서 취득했다.) 이러한 양면성은 그가 만든 작품 전반에 걸쳐 그대로 드러나며, 여기 전시된 두 시리즈에서도 마찬가지이다. 이 관점적 태도는 회화가 역사적 이점을 보유하고 있다는 사실을 인식하는 것을 전제로 하며, 이는 장르에 심미적(어떠한 특성을 지닌) 측면뿐 아니라 사진보다 더욱 강한 상징적 충만성을 부여한다. 이 경향은 결국 컴퓨터로 제작된 사진에 투영되어 완성된 작품을 보는 것이 회화와 유사하게 된다.

이미지는 세계와 인간 사이를 연결한다. 인간은 “연결해석”한다는 뜻이므로 세상은 그에게 바로 접근하기 어려워, 따라서 이미지가 세상을 나타내야 한다. 여기서 본질적으로 “잊음”에 대해 말할 수 있다. 인간은 이미지를 만든 존재가 있었던 사실을 잊어버리고, 그 도움으로 세계에서 길을 찾으려 했던 기억을 잊어버린다. 하지만 그는 더 이상 그것을 해독할 수 없으며, 이로 인해 자신의 이미지에 의존해 산다: 상상은 환각으로 전락했다. — Vilém Flusser, *A fotográfia filozófiájában* Nagy Gábor György의 작품에서는 그 기초가 직접 촬영한 사진이며, 실제로는 잊음이 아니라 기억에 관한 것이다. 그러나 그는 보았던 사진을 떠올리게 하는 것이 아니라, 감정 상태, 기분, 그리고 우리가 이미지를 보았을 때 느끼는 감정으로 끌어안는다. 이 효과 메커니즘은 기술적 이미지에도 속할 수 있으며, 우리는 사진 기반 이미지를 단순히 현실의 흔적으로 간주하고 “창문”으로 여기는 경향이 있다. 그러나 Flusser는 계속한다: “기술적 이미지의 객관성”은 환상이다. 모든 이미지처럼 기술적 이미지는 단지 상징적일 뿐만 아니라 전통적인 이미지보다 훨씬 더 추상적인 상징 복합체를 나타낸다. Nagy Gábor György는 의도적으로 일종의 시퀀스로 이미지를 배열하여, 관객 안에 단일 이미지가 남지 않도록 하고, 그 이미지의 개념적 의미가 살아남도록 만든다. 이를 위해 현실을 약간 재배치하여 순수한 외관보다 더 많은 것을 표현하도록 해야 한다. 그리고 관람을 단순히 화면 자체를 “구성”하는 것뿐 아니라, 관람 시간의 “삽입”을 통해 완벽하게 만들 수 있다. Flusser의 용어를 쓰면 “시간대”를 조절할 수 있다. “시간대”는 두 시리즈의 관람 시간 간격이 빠른 “한눈에”, 평온한 “관람”이 아니라 “흥분된 시선”이 움직이는 곳이다. 이 열광적인 시선은 사물들을 무형의 환시 형태로 바꾸며, Nagy Gábor György는 현실의 흔적을 담은 사진을 주관적 비전으로 전락시킨다. MULADI BRIGITTA

Megtekinthető november 10-ig, keddtől péntekig 10 és 18, szombaton 10 és 13 óra között.