Csurka Eszter

A Godot Galéria eredeti WordPress-archívumából visszaemelt kiállítás.

Nagyobb méretben

Cím nélkül

55x55, olaj, vászon, print, 2016

A Godot Galéria sok szeretettel meghívja Önt

Csurka Eszter

Aura

című kiállítására.

Megnyitó: 2016. május 5-én 20 órakor

Megnyitja: Kincses Károly muzeológus, fotótörténész

Megtekinthető: május 6-8-ig naponta 10 és 18 óra között

A kiállítás rendhagyó jelleggel csupán három napig lesz megtekinthető.A május 7-én 18 órakor kezdődő aukció keretébena kiállítás két műtárgya árverezésre kerül a Danubius Hotel Gellértben.

A tárlat az Eleven Design Hétvége keretein belül az 1 Művész 1 Porta projekthez kapcsolódóan kerül megrendezésre.

Nagyobb méretben

Cím nélkül

55x55, olaj, vászon, print, 2016

"A fotográfia elterjedésével, és a hosszú exponálási idő használatával véletlenszerűen teremtődött lehetőség arra, hogy az ember és a gépek mozgása valamilyen módon ábrázolhatóvá váljék. Az először csak rontott fotóknak bélyegzett képekből ihletet merítve a dinamizmus ábrázolásának első hullámát a futuristák jelentették. A futurista képeken az eredeti látvány síkokra bontása, újra és egymásba rendezése során történik a kép komponálása, gondolatiságukat pedig részben a gépkorszak és a fejlődésbe vetett hit adta. A futurista mítosz azonban az I. világháborút követően megdőlt, legalábbis erősen megkérdőjelezhetővé vált.

Csurka Eszter képi világának fő motívuma ugyancsak a mozgás. Balla Pórázon vezetett kutya című képe, vagy Boccioni A térbeli folytonosság egyesített formái címet viselő plasztikája vizualitásában egyértelműen rokonítható Csurka munkáival. Ugyanakkor - és ez döntő fontosságú - itt már nem tapasztalhatjuk meg azt az optimizmust (visszatekintve akár naivitásnak is nevezhetnénk), amely a századelő modernista festészetében olyan meghatározó volt. A fragmentáltság többé nem áll össze koherens jelentéstartalommá, hanem megmarad széttöredezett mivoltában. A mozgás motívuma sem rokonítható az előre haladással, inkább egyfajta esésre, zuhanásra való utalással találkozunk, bár a képek dinamizmusa tagadhatatlan.

Nagyobb méretben

Cím nélkül

55x55, olaj, vászon, print, 2016

A lazán kezelt, több esetben csupán jelzésszerű háttér nagy síkokra való bontása, valamint az ezeket a síkokat összekötő transzparens figurák rokoníthatók Martin Kippenberger egyes képeihez is. Azonban Kippenberger harsány színhasználatához, és a groteszk irányába tett elmozduláshoz képest Csurka Eszter művei esetében a finom ecsetkezelés és visszafogott színhasználatkölcsönzi a munkák egyedi jellegét és különleges hangulatát.

Az az érzésünk támadhat, mint amikor egy filmből kiszakított filmkockát nézünk - megtörik a folytonosság, és űr keletkezik jelölő és jelentés között. A képek filmszerűségét tovább erősíti a képeken megjelenő szemcsésség (mely az analóg képalkotási technika sajátja, szemben a digitális fotográfia alapegységével, a pixellel). A meglepő pont az, hogy Csurka Eszter digitális fotók és azok Photoshop-ban történő módosítása alapján dolgozza ki képeit, mégis szemcséket, és nem pixeleket látunk a műveken. A szemcsésségből kiindulva az analóg fotográfián, valamint Susan Sontag idevágó, A fényképezésről című művén keresztül eljuthatunk a Benjamin által leírt aura fogalmához, ahol egy paradoxonba ütközünk: Csurka Eszter munkái elidegenített mementói egy felgyorsult világnak, ugyanakkor aurával bírnak. Részben ennek az ellentmondásnak, valamint a rendkívül pontos komponálási technikának köszönhető a képek ereje." - Retteghy Ádám, esztéta

Nagyobb méretben

Cím nélkül

55x55, olaj, vászon, print, 2016

Kiállító művészek

Csurka Eszter