Szurcsik József

四十年にわたり人目に触れずにいた初期の絵画、体制転換期の人物群像を描いた版画、そして完成したばかりの新作が出会います。

Szurcsik Józsefは、Kossuth賞とMunkácsy Mihály賞を受賞した美術家、版画家、画家であり、パフォーマー、音楽家でもあります。ハンガリー美術大学の元副学長で、版画学科の准教授を務め、かつては同学科の学科長も務めました。1959年に芸術家の家庭に生まれたSzurcsik Józsefは、ひと目でそれと分かる個性豊かな世界を築いてきた、ハンガリー現代美術の作家です。その活動は、社会主義体制末期から体制転換前後の時期に始まりました。Szurcsikの美術において、この時期は単なる歴史的背景ではありません。個人、環境、権力の相互関係は、作品の中で繰り返し問われる主題の一つです。

作品を象徴するモチーフは、一貫して横向きに描かれた、個性的な特徴を持たない人間の顔です。その非個人性によって、顔は普遍性を帯びています。しかし、この変容する半側面の顔は、単独で存在するだけではありません。風景の中に潜むように現れることもあれば、横に並ぶ列や画一化された構造を形づくることもあり、巨大な建築的形態やさまざまな幾何学的形状と一体化することもあります。横顔に凝縮されたこの様式的要素によって、具体的な身体を描かずとも、絶えず変化し、組み替えられる個人、環境、権力の関係を、常に開かれた普遍的な問いとして探究することができるのです。

現在から目を背けること、閉じこもること、そして時間を超越することという観念も、独自の芸術的手法で捉えています。九十年代の終わりごろ、Szurcsikは、体制転換に託した希望を失ったこととも関係があるのかもしれませんが、静止した神話の世界に閉じこもります。しかし、古代ギリシャ文化の堅固さと庇護は、あらゆる壁と同じであり、作家の描くヤヌスのような二つの顔を持つ壁にも似ています。それは守ると同時に外界から隔て、モチーフとしては多くの連想を呼び起こします。

その創作活動の多様性は、用いられる技法やジャンルの豊かさにもよく表れています。版画や、古色を帯びた効果を生む特殊なひび割れ技法を用いた油彩・アクリル画に加え、小型彫刻、彩色された工具の彫刻、色紙のインスタレーション、溶接による金属彫刻も制作しています。Szurcsikは1985年から作品を発表し、ソフィアからヘルシンキ、ニューヨークまで、世界各地の会場で展示してきました。私たちがGodot Galériaで初めて彼の展覧会を開催したのは1999年です。直近の展覧会は、10月初めにホードメゼーヴァーシャールヘイのTornyai János博物館で開幕しました。これは、2025年にヴァーシャールヘイ秋季展の大賞を受賞した作家として、その仕事を紹介する展覧会です。作品は、ハンガリー国立美術館、ペーチのJanus Pannonius博物館、プラハ国立美術館、ドゥナイスカー・ストレダの現代ハンガリー美術館など、多くの公共コレクションに収蔵されています。

今回開幕する展覧会で、Szurcsik Józsefは特別な作品群を披露します。美術家、版画家、画家である彼の最初期の絵画は、40年にわたって人目に触れず、それどころか展覧会に一度も出品されていませんでした。珍しい幾何学的かつシュルレアリスム的な構成を持つこれらの絵画、すなわち活動を始めたばかりの作家による、エネルギーに満ちた刺激的な作品が、観客の前に姿を現します。初期の版画、いわゆる「体制転換期の人物群像」に登場する、容赦のない皮肉を込めて描かれた人々にも出会えます。これらは、完成したばかりの最新作と並べて展示されます。

展覧会は12月19日まで、火曜日から金曜日は10時～14時、土曜日は10時～13時にご覧いただけます。