Discorso di Zsolt Petrányi alla mostra di Endre Koronczi

Koronczi Endre è qui alla mostra, di natura manifesto, Ho pitturato la fetta. Nel suo video intitolato detta che per lui, l’artista, è il vento; il vento è il tema centrale delle sue creazioni, il generatore e l’elemento delle sue opere, così come possiamo sperimentarlo anche nelle installazioni. Ma dia a Endre chiunque cosa, facciamo la domanda, noi spettatori, su cosa significhi alla fine. Proviamo a guardare dietro le abbondanti informazioni dell’artista e a fare osservazioni da un punto di vista esterno su questa questione.

Ho usato la parola “questo” perché, a causa della mostra e delle azioni, disegni e installazioni di Endre negli ultimi anni, possiamo immaginare che lo stesso Endre sia più di un elemento simbolico, naturale, biologico e, quindi, universale, di cui il suo parere ritiene necessario parlare. C’è “questo” perché non riconosciamo abbastanza la sua presenza e il suo impatto, né il suo significato.

Il vento è il movimento d’aria che, per un uomo medio, instaura le differenze di pressione atmosferica che provvedono a rivestire i prezzi delle ere temperature della Terra, un fenomeno quotidiano. Una persona che vive solo nella vita urbana non ne è consapevole, non gli serve, a meno che non soffli in maniera densa. Anche coloro che abitualmente vanno a escursionismo o in bicicletta lo percepiscono di più come una situazione sgradevole e non voluta del vento, capace di rendere l’attività ricreativa e l’esistenza rivista di più.

Certo, non lo rifiutiamo, il vento ha anche un aspetto piacevole: è facile evocare ricordi di quando la sua natura rinfrescante o stimolante ha influenzato il nostro stato d’animo, alleviato le sensazioni o addirittura acceso un senso di felicità.

Qualunque sia la situazione, Endre ha ragione: il vento ci influenza, può essere una metafora, quindi perché non potesse diventare un elemento centrale dell’arte? L’idea che la brezza meteorologica e il respiro, la corrente salata che fluisce dentro e fuori dal corpo, lo trasformino in un'unica sostanza è logica e ben fondata. Quanti e quante fiabe ricordiamo, che illustratori di libri per bambini o film d’animazione citano in cui il vento è una nuvola con un volto umano buono che soffia i eroi nei posti giusti, aiutandoli così in il loro viaggio che cambierà il mondo? E perché non rendere l’atto di respirare e il vento un’unica sostanza, universale, mistica, facendo fluire l’aria esterna e interna, e persino la dilatazione dell’universo, in modo unificato?

All'inizio della carriera di Endre, questo motivo è presente nella sua arte dal centro degli anni novanta; se ricordo bene, per lui il vento, come una realtà invisibile, rappresentava una sfida che non si può percepire in un dipinto, in una fotografia, ma che definisce fondamentalmente le relazioni fotografiche. Da allora ha realizzato innumerevoli opere su questo tema, dai sacchetti di nylon fluttuanti ai film che emergono dallo sveglio crepuscolo, eppure questa mostra è forse quella in cui la varietà del tema, la sua capacità di offrire uno spettro artistico, si uniscono e diventano comprensibili oltre se stesso.

I lavori esposti esplorano ogni aspetto. Qui vediamo un’opera che genera effettivamente fette, una scultura mobile, spostata dal flusso d’aria, disegni e dipinti realizzati mediante l’osservazione del vento, e possiamo anche vedere le sue opere estremali: raccolte composte dalle detriti di altri, o i silos d’aria propri dell’Endre in vetro chiuso. Un nuovo elemento è inserito nella concezione, la scoperta del flusso d’aria negli edifici, che associa un aspetto storico inaspettato al movimento d’aria. Il sistema di ventilazione svelato dall’Accademia Scientifica Ungherese a Endre è la testimonianza del respiro dei grandi antenati, della loro presenza. Le pareti custodiscono lo spirito dei nostri antenati, il loro respiro ha attraversato i passaggi e le cornamatte aerodinamiche dell’edificio.

L’esposizione di Endre Koronczi è un’impresa eroica; ormai è raro che un artista crei una presentazione che parli ai sensi, un manifesto sull’arte, e che non si preoccupi del destino istituzionale o collezionistico delle opere. Un elemento molto apprezzato del lavoro di Endre è che non si occupa di vendibilità, ma solo di criteri artistici. Le sue installazioni non intendono essere fatte con materiali eterni, sono costrutti che magari, in una prossima esibizione, si risveglino in una disposizione diversa.

Per Endre il vento è una questione, così come è stato rinominato un lago per sceglierne una marcatura, che ha anche ricevuto un tono inaugurale. Ma il vento è davvero una questione? Tutto questo porta davvero ad una direzione? Guadagniamo qualcosa se riconosciamo, secondo il punto di vista di Endre, che il movimento dell’aria non sia solo una forza esterna, ma anche un flusso interno? Cosa accade se lo riconosciamo?

Mentre installavo, ho chiesto all’artista se in questa presentazione ci fosse qualcosa di irriverente, come se l’analisi, con la sua presa sui dettagli, trattasse di un tema privo di gravità. Se il tema è al contempo serio e ironico, se il 100 giorno di raccolta della propria sopraggiunta non è crudelmente serio, allora tutto ciò che vediamo richiama anche un contesto storico più ampio e, come collettivo di opere d’arte, può essere riassunto lungo riferimenti di storia dell’arte. Gli artisti fluxus degli anni sessanta difendevano l’unione tra vita e arte, sostituiva che le piccole tracce e le attività quotidiane possano essere interpretate diversamente, come creazione, tutto è solo una questione di approccio. La visione neoavanguardista che infrange confini mescolava la poesia, l’esperienza quotidiana e le arti visive, fornendo un percorso di vita daquesta per le generazioni successive. Ma per il riferimento, Tarkovsky, il soffio che circola nella bellezza americana, la scena con candele in Nostalgia o il lavoro di Koronczi sembrano trasmettere questa testimonianza, reinterpretandola facendo sì che i piccoli gesti divenissero veri e propri oggetti d’opera, poiché visibilmente crede nel fatto che l’arte abbia un significato, l’idea di poter rappresentare qualcosa che influisce sul nostro pensiero, sui nostri sensi e sul nostro rapporto con la vita. Non c’è dubbio: l’esposizione di Endre ha un impatto elementare, solleva, convince che è possibile immaginare un viaggio emozionale con le opere d’arte, e trae la lezione che, sul mondo, tutto ha un senso, anche il vento e il respiro. Così il lavoro d’arte sarà buona.

Infine, lasciami raccontare una favola:

Un voragine di vento

Sedette sul ramo di un tasso il gufo. Il pennarello frusciava nel vento. Tempe.

- Phew, è freddo – disse al vento – sicuramente potresti soffiare anche più caldo! - Ho soffiato abbastanza caldo l’estate – rispose il vento. – Ora è inverno, devo soffiare freddo. - Non stizzirti – disse la sua sorellina. Il tuo problema è che ti stizzi sempre, e poi invecchi prematuramente. Vai come un fornaio che vive in cima al monte.

- Come andò la sua eredità? – chiese il vento, e gli sussurrò sul naso per far sentire meglio la storia del suo irato.

- È andato così come dico. Ha sempre solo tremato, shivering, e un bel giorno la pigrizia di troppi veleni lo ha colpito, la piuma è crollata, è diventato vecchio. Ora tremola lì sulla cima della montagna. Non può volare via, perché ha perso anche la piuma delle ali.

Il cane raccontò, lo aveva visto. Si dispiaceva anche per la povertà. E gridò tre volte: “Peccato, peccato, peccato!”

- Che sciocchezza – urlò il vento. – Informazione, che io non mi aggrappo a nessuna piuma quando voglio volare! - In un altro modo la gente può sparare anche dal veleno. Non hai sentito del caso del talpa? - Non l'ho sentita. Raccontami pure! – chiese il vento. Ora era completamente silenziato, ascoltò attentamente il racconto del ragno. - Qui viveva nella fitta chioma di rosetto nella polvere. Accidentalmente scoprì il suo tunnel sotto la polvere del cespuglio.

Si accorse tardi che le radici bloccavano il cammino. Ma da ciò si perditò di cervello, finché voleva proprio abitare dove c’era il roseto. Continuò a lottare finché, pieno di rabbia, piantò la testa tra le due radici congigate; ma tirarla indietro scivolava, poiché le radici lo avevano aggrappato al collo, e solo a malapena poté fuggire.

- Ho sentito la storia dal mercato dei salmi. Deve essere davvero commovente? - Una storia abbastanza stupida per un folle – sussurrò il vento. – Non mi riguarda affatto. Dopotutto, non abito sottoterra.

- Ciao! – gridò lo zio – anche tu ti infiltri in ogni buco. Se non è sotterraneo, ma penetri in ogni ramo. Vorrei sapere, quale gioia trovi in questo gioco di bambini?

Tu, che siete così grande da potervi porsi sul piatrocco più alto senza paura, come un gigante! Tuttavia qui passate il vostro desiderio su quell'olmo basso. Ho paura che vi siate già invecchiati e che non vi perminga la vostra forza per escursioni più alte.

Node ha già finito di coprire il pezzo con il veleno.

- Mi dispiace di essere venuto a parlare con te, piccolo stupido. Ma perché ho ascoltato queste tue fiabe noiose e prive di significato? Devo attraversare i Carpazi, il vento del nord mi aspetta. Rarriverò ancora in ritardo per te!

E, con quel furore, si è allontanato. Inseguendo, si è suscitata una quiete tale che anche l'aria stessa si è calmata parzialmente.

Il piccolo zampino stava aspettando solo questo. Raddrizzò le sue piume disordinate, infilò la testa sotto il suo archetto. Era pronto per dormire, perché nel frattempo si era spento.

- Senza il vento, finì di scrivere questa fredda notte invernale – sussurrò allegro.

Allora, così siamo noi anche con il vento. È interessante se fuj, ma meglio se non lo è. Con queste parole aprirò la mostra.

Petrányi Zsolt