Tamási Claudia

La Galérie Godot

Nous vous invitons respectueusement.

Tamási Claudia

KAMUFLEKK – Fin de siècle

pour l'ouverture de l'exposition intitulée

2003. Le 19 de mars à 20 h.

L'exposition est ouverte par l'artiste peintre Radák Eszter.

L'exposition peut être vue jusqu'au 18 avril, les jours de semaine entre 10 et 18.

Les représentants du « représentation réaliste » incluent Tamási Claudia, bien que cela ne soit vrai que partiellement pour elle, puisque ses œuvres enrichies d’éléments réalistes sont généralement très éloignées de la « réalité ». Les premières œuvres remarquées de l’artiste diplômée de l’Université des Beaux-Arts cette année, les Ajkaim, s’inspirent également du travail emblématique de l’hyperréalisme hongrois, celui de László Lakner intitulé « Sourire ». Ainsi, cette partie du corps n’est désormais plus seulement la marque de Lakner, mais aussi la sienne. Le menton barbe à la Lakner a presque perdu son originalité par le grossissement, se présentant plutôt comme un paysage topographique. Tamási Claudia, peinte depuis plusieurs points de vue, montre que les lèvres agrandies reflètent l’œuvre de son prédécesseur, même si le trait de la bouche reste visible après agrandissement. Les lèvres rendues irréalistes deviennent presque répulsives ; les pores florissants, les rides, les fissures cutanées, les papilles gustatives qui ressortent de la langue d’une manière terrifiante, rappelant un Gulliver, transforment le spectateur, qui, dans le pays des géants, est ébloui par les parties du corps féminin jusque-là jugées désirable dans une petite taille. Les Ajkaim de Tamási semblent également être une documentation de pratiques de métacommunication, les divers points de vue, les marquages, évoquant des ambiances et des états émotionnels différents. Le titre Ajkaim et la présentation portent également sur la connotation du membre féminin. Tous les morceaux de la série de 12 ont été intégrés dans des collections personnelles, dont un exemplaire a été placé à la couverture du catalogue d’enchères printanielles de la Blitz Galerie, numéro 2002.

Dans ses œuvres récentes, il se tourne de nouveau vers les détails ; après la bouche, il réalise désormais, sous le titre : *Camouflage* (tache comme surface de peinture), essentiellement des études de la main et du matériau. Sur les images de la série, on trouve des têtes de main vivement colorées, relativement précisément peintes, vues sous divers angles, qui entrent toujours en contact avec cette substance très matérielle qui se déforme grâce à la peinture dense (yaourt ?). La planéité qui crée l’illusion de la tridimensionnalité, propre à la majorité du tableau, est en nette opposition avec le gros, friable, nuage de peinture d’un matériau étranger qui dépasse de la surface de l’œuvre. Le matériau bombé et puissant, bien qu’il ne soit pas une attraction visuelle, suscite néanmoins le contact; c’est pourquoi ses marques et la main apparaissent continuellement comme outil de sensation.

Lors de l'ouverture de l'exposition, la Galerie Godot publie le premier catalogue de l'artiste.