Tamási Claudia

Autoportrait de Roy Lichtenstein, 24x30, acrylique, encre, toile, 2008

Auto‑portrait d'Arnulf Rain, 24 × 30, acrylique, crayon, toile, 2008

Auto‑portrait pour David Hockney, 24x30, acrylique, encre, toile, 2008

Exposition double de Tamási Claudia

Exposition double de Claudia Tamási

Mixtes / Mixture

Galerie Ericsson

Inauguration / Ouverture : 2008 mai 28. 17h

Chasseur d’impact / Sensationnaliste

Galerie Godot

Ouverture : le 2008 mai 28. 19h

En même temps que les deux vernissages, apparaît le nouveau catalogue bilingue anglais–hongrois de l’artiste, intitulé Tamási Claudia 2003-2008, dont l’étude a été rédigée par Alexa Csizmadia.

Le nouveau livret artistique de la peintre, intitulé Tamási Claudia 2003-2008, sera publié à l’occasion de ce double vernissage. Son essai a été écrit par Alexa Csizmadia et il est également en anglais et en hongrois.

Alors c'est déjà bien (toi et moi avec Liz Taylor et Paul Newman), 70x100, acrylique, toile, 2007

Csizmadia Alexa : Flou à travers le miroir

Móricka se souvient toujours de la même chose pour tout, d'après une vieille blague. Tamási Claudia ne tombe pas dans le piège de la répétition de soi, pourtant elle est capable de parler constamment de la même chose ; de la place de la femme et de son rôle social, qu'il s'agisse de la femme elle‑même en tant qu'artiste, ou d'une allégorie représentant un bébé.

Le portrait de soi, cette forme d'art qui se renouvelle depuis plus de deux cents ans, offre l'occasion de franchir mes propres limites et de réfléchir à l'individu que je projette dans la société. Les tentatives d'auto-définition se manifestent dans les toiles de Tamási Claudia, à la croisée de la sphère privée et de l'identité sociale. Dans la série intitulée *Így most jó? és Vagy talán ő?*, elle se mesure aux icônes de la culture dominée par les célébrités, adopte une légèreté douce en comparaison avec les représentations médiatiques, tout en cherchant à s'insérer obéieusement dans la culture de consommation. Le résultat est une critique sociale légère et festive, qui met en lumière l'inévitabilité du idéal féminin créé par les médias et son apparition en modèle, et bien sûr sur ce que nous savons depuis le postmodernisme ; que notre personnalité, ou ce que nous pensons l'être, est façonnée et déterminée par la place que nous occupons dans la société. Nos voisins, comme de nombreux reformulants, écrivent la fiction de notre identité.

14 m2 V., 40x33, acrylique, parquet, 2005-06

Selon la théorie du miroir de Jacques Lacan, dans les premiers stades du développement, en regardant dans le miroir, nous percevons d’abord l’unité de notre corps, mais nous nous identifions avec l’autre. Plus tard, nous traversons de manière similaire l’identification via les images des autres, tandis que notre image de soi s’affine au fil du long processus d’oubli. Si l’on étend l’analogie de Lacan aux morceaux des séries *Allez, c’est bien?* et *Ou peut–être lui?*, alors le portrait d’une femme peintre, caché dans la peau des célébrités, peut en fait être vu comme un reflet de nous-mêmes.

La redéfinition de l’identité, tout comme la représentation des icônes de la culture de masse et de la soi‑appelée culture élite dans un même cadre, est une caractéristique du post‑moderne. Les clichés de cinéma fictifs bien connus de Cindy Sherman (Untitled Film Stills 1977-1980) traitent des stéréotypes de rôles féminins qui s’effondrent dans les films. Les satires de Tamási Claudia, selon leur approche, peuvent se rattacher aux grandes œuvres de ses prédécesseurs, car elles fonctionnent sur un principe similaire ; elles utilisent l’image féminine médiatique comme point de départ, puis attirent approximativement vers elles les rôles que ces derniers offrent. Les images diffusées par les médias dans la construction de notre identité jouent indubitablement un rôle, et le monde dominé par les médias et la visualité qui nous entoure demeure un territoire patriarcal où l’espace de mouvement des femmes reste étroit ; dans les médias, l’image idéalisée fictive d’une femme née du père de nature apparaît souvent comme l’objet de désir, jouant des rôles passifs qui lui sont attribués. Dans le cas des portraits de Tamási Claudia, le fait que l’artiste aborde le sujet en tant que femme change l’interprétation. Bien que Tamási ne soit pas classée parmi les artistes représentant le discours féministe (aujourd’hui encore entouré de suspicion en Hongrie), les thèmes qu’elle soulève peuvent légitimement être considérés comme une approche issue de cette orientation.

Fertilisation, 70 × 50, acrylique, plexiglas, plastique, toile, 2004

Sa dernière série de portraits de selfie dédiés aux artistes contemporains réaffirme Tamási comme un transformiste, mais cette fois-ci il adopte une approche ludique, maîtrisant les traits caractéristiques des créateurs qu’il a choisis comme s’il peignait leur visage depuis leur propre position. Cette peinture « vous écrivez ainsi » offre l’occasion d’éclairer la compétence technique, un jeu de récompense, un petit acte de malice qui surprend l’artiste lui‑même dans un coin de café. Et l’on peut même penser à Jozsef Attila pour le résultat, ou au moins à une surface bavarde. Cette surface n'implique toutefois pas la superficialité, mais simplement la surface elle‑même, dont Andy Warhol a déclaré dans une interview : « Si vous voulez tout savoir sur Warhol, regardez la surface de mes tableaux, de mes films et moi, et je me tiens déjà devant vous. Rien ne se trouve derrière tout cela. » Ainsi l’accent est mis sur la surface, et le sens de l’œuvre se limite à elle‑même. Le Pop Art s'attaque aux significations symboliques. Il ne fait qu’agrandir ou répéter les éléments que l’on a extraits de la société et de la culture matérielle, sans cadre conceptuel et sans que l’artiste n’ait le poids de son propre poids derrière les images, comme l’a noté Barthes, ce qui se révèle comme une simple stéréotype. Le Pop Art modifie habituellement notre perception ; il simplifie, agrandit, met en évidence. Dans ce sens, Claudia Tamási est la successeur du Pop Art, ce qui se voit le plus clairement dans sa série Ajkaim. Dans ses tableaux en noir et blanc dédiés aux artistes, elle introduit encore un twist en traitant les artistes eux‑mêmes comme des objets interchangeables, ou en les réduisant à leurs marques d’écriture. Elle ne pénètre pas leurs œuvres, mais se contente d’étudier et de manipuler leurs traits formels, leur surface, comme un mirage, l’élevant ainsi à l’esprit du pop.

Tamási Claudia peint régulièrement des autoportraits, même lorsqu’elle place des poupées ou des fleurs sensuelles à la place de son propre visage dans le cadre de recherche (pour que la recherche, mentionnée en tant qu’outil photographique, puisse également suggérer une représentation photoréaliste). Alors que la série *Est-ce bien là maintenant?* et *Ou peut-être c’est‑elle?* dissimule la mimique des célébrités, son exercice de doigts construit sur de nouvelles références d’histoire de l’art en ne se contente pas de « se considérer comme une femme », mais le fait, en tant qu’artiste, en choisissant des modèles non féminins mais artistiques. Mais à chaque nouveau tableau, la question se renforce : qui est réellement Tamási Claudia?

Alcoolée fil d'aile, 70x50, alcoolée fil d'aile, plexi, acrylique, craie, toile, 2004

Galerie Ericsson

1037 Budapest, rue Laborc 1.

www.ericsson.com/hu

Ouvert les jours ouvrés.

Galerie Godot

1075 Budapest, rue Madách 8

archive.godot.hu

À voir 2008 jusqu’au 21 juin, du mardi au vendredi de 10 à 18, le samedi de 10 à 13 / Ouvert jusqu’au 21 juin, de 2008 du mardi au vendredi entre 10 et 6, le samedi entre 10 et 1.