Tamási Claudia: ?.,-! CL

Exposition restaurée à partir de l'archive WordPress originale de la Galerie Godot.

Discours d'ouverture de Kósa János à l'exposition intitulée « CL » de Tamási Claudia, le 29 août 2001.

Il y a une année et demie, lors de l’exposition de fin d’année du Képzőművészeti Egyetem, je me suis rendu compte pour la première fois qu’une jeune femme faisait des choses intéressantes dans sa peinture. Sur les œuvres de taille moyenne présentées à l’époque, on voyait encore différents gros plans de parties du corps et du visage : un détail d’un œil, le coin d’un nez, un mouvement de bouche. C’était comme si nous avions un aperçu du gigantesque corps d’une femme Gulliver, mais qu’on ne pouvait percevoir que de petites parties de ce corps à travers notre regard. En peu de temps, le thème tourbillonnant s’est progressivement réduit, et l’attention de Claudia s’est finalement focalisée sur la bouche, sur sa propre bouche. De cette série, on peut apercevoir un aperçu dans ce cadre.

Voici, en effet, simultanément un autoportrait lyrique et une généralisation à distance. Autoportrait, parce que l'artiste peint à chaque fois ses propres lèvres, avec une variation étonnante, en tant que déclaration lyrique de soi. Général, résumant et emblématique, car la bouche, telle quelle, dans la peinture du XXe siècle, est un canon assez exploité, fermé et figé. Sa connotation est nombreuse et peut être longue à lister.

Talán a szürrealistáknál jelenik meg először úgy önmagában a női száj, ahogy később a pop-art kiteljesítette: az érzékiség, a szemérmetlenség, a szabadság toposzaként. Mindevvel párhuzamosan az egyre előbbre törő reklámkultúra az egyik legfőbb képi közhellyé avatta a női szájat, mint látványt. Egy másik kapcsolódási pontként felmerülhet e festmények láttán a hiperrealizmussal való összehasonlítás: legelsősorban Chuck Close festésmódja „ugrik be”. Chuck Close-nál a hideg objektivitás felbontja a kép felületét, közel menve egy-egy munkájához szinte az atomokig bomlik fel a megfestett arc szövedéke. Claudia színesebb, játékosabb, líraibb – egészében csajosabb – noha ez a fajta térképszerű vizsgálódás tőle sem idegen. A játékos érzékiség és a hideg kutató tekintet elegyéből nála keletkezik valami, ami nagyon eltaláltan mai, nőiesen szikár, kemény és emblémaszerű. Képei néha tájképi asszociációkat keltenek, néha olyan érzésünk van, mintha valamiféle kristályszerkezetbe nyernénk betekintést, néha meg mintha a sejtek parányi világában járnánk. A történet itt nem áll meg. A női Gulliver meséjében változik a hangnem, és megjelennek a liliputiak is, mint kinderfigurák. A Kinder-tojásban található játékok, amelyeknél az összerakás az élvezet, játszani már nem olyan jó velük hosszú távon, szóval a pillanatnyi meglepetés tárgyacskái, mondhatni szimbólumai a mai gyermek fogyasztói magatartásának – azokhoz a bricollage-okhoz tartoznak, melyek pl. Bandrillard-t is oly nagyon érdeklik a Tárgyak rendszerében. Claudia ahhoz a generációhoz tartozik, amelynek már gyermekkori alapélménye a csokitojásból előbányászott kis összeszerelnivaló, ilyeténképp hitelesen épül be festői világába.

A történet ma itt tart. De a Kinder-tojásból előbújó összeszerelhető madárkák máris csiripelnek valamiféle újabb változásról Claudia művészetében. De ne rohanjunk ilyen előre.

Egy biztos. Mi, hímnemű festőegyedek sokszor kajánul idézzük mesterünk, Salvador Dali, a nagy hiperrealista és Kinder-tojás-festő előd szavait, ha női festészetet látunk. Ő pedig azt mondta megveszekedetten: a festéshez golyók kellenek. Minden tiszteletünk az utolsó nagy macho-festők egyikének, de úgy tűnik, hogy a jó festészethez csak néhány csókos száj és néhány műanyagfigura kell. És akkor, mi, hímnemű festőegyedek pőrén állunk, megvonjuk vállunkat és szégyenlősen keresztbevetett karjainkat lassan széttárjuk. Így láthatóvá válnak azok, amik Dali szerint kellenek a festészethez.

Gratulálok a művésznőnek. A kiállítást megnyitom.