Szikora Tamás

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Rembrandt III.

43 × 92, huile sur toile, 1992

collection permanente

La Galerie Godot vous invite chaleureusement.

Szikora Tamás

Boîtes disparues

à l'exposition commémorative intitulée ...

L'exposition est organisée par : Gaál József

Vernissage : 14 octobre 2015 · 20:00

Ouvre : Dr Kepecs György, collectionneur, ami

Exposé : jusqu'au 15 décembre, du mardi au vendredi de 9 à 14, le samedi de 10 à 13.

L’exposition rend hommage à Tamás Szikora, décédé il y a trois ans (1943-2012), car le Godot Galeria souhaite ôter hommage à l’artiste qui a fait partie de son équipe pendant plusieurs années. Au musée, à partir de 12 de son propre fonds – dont une partie provient notamment de la succession de l’artiste – nous présentons une sélection qui embrasse le motif de boîte caractéristique de Szikora du milieu des 80 jusqu’aux dernières années.

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Deux boîtes à perspective jaune

32 × 46, huile sur toile, 1992

collection permanente

Szikora, tout au long de sa carrière, a reçu de multiples prix artistiques : 1992 il a obtenu le grand prix de peinture biennale de Salgótarján, et 1994 on a reconnu son œuvre par le prix nommé Munkácsy Mihály. 2006 il a reçu le prix Pro Cultura Urbis et le prix Herczeg Klára (senior), et 2010 il a été nommé artiste né « méritoire ». Quelques autres données biographiques ressortent de son parcours extrêmement coloré : 1985‑1986 il a été enseignant invité à l’École supérieure des arts industriels hongrois, 1990 d’à‑l‑heure il fait partie du Réseau “Régi Művésztelep” de Szentendre, 1992‑1993 il a passé une année et demie à la Cité des Arts à Paris grâce au soutien de la Fondation Pollock‑Krasner, 1992 il travaille deux mois chaque année à Paris, à la Cité des Arts.

Méltatói:

Néray Katalin, 1987:

J’ai rencontré son premier objet boîte, Szikora Tamás, dans des circonstances très mystérieuses : l’artiste, installé dans le sous‑sol de son atelier rue Fegyvernek, car l’atelier ne pouvait plus l’accueillir. J’avais déjà vu à l’Óbudai Pincegaléria des représentations de boîtes, accompagnées de vieux certificats avec leurs écritures d’origine et de sceaux en cire, ainsi que de ses dessins fins rappelant à l’époque la méthode Gérard Titus‑Carmel. Sur le sous‑sol mal éclairé, le motif qui s’animait, cet objet de carton à deux mètres était comme un décor de science‑fiction.

Alors, je demandai immédiatement à Szíkor de présenter à la Biennale de São Paulo cette installation, qui pourrait autrement être désassemblée en éléments, accompagnée de ses dessins.

Cela s’est produit en 1985. Malheureusement, aucun d’entre nous n’a vu la Biennale mentionnée ; nous n’avons appris qu’indirectement auprès des organisateurs que c’était un succès pour le matériau hongrois. Le résultat a également été vu par le public hongroïen au Visegrádi Salamon‑torony et dans la Galerie Bartók 32.

Szikora Tamás a passion de la création a été ravivée par cette tâche, et il a continué à «boîte». Il a créé un nouvel objet encore plus monumentale que le précédent et a étendu le thème à sa peinture qu'il avait arrêtée il y a des années. Dans quelques mois, il a mis en circulation une douzaine de «boîtes», des compositions lourdes variées en brun et en noir, évoquant à la fois la joie libérée de la peinture et la tumulte disciplinée.

Quand mon collègue Frank János et moi sommes sortis du studio pour voir le produit fini, j’ai ressenti la même excitation agréable que lorsqu’on a vu le premier boîtier sur le sol. Une nouvelle bonne chose est à nouveau née, la préparation de l’exposition a poussé Szikora à un travail exigeant et concentré.

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Byzance

52x34. pastel, collage, 2009

collection permanente

Passuth Krisztina, 1993:

Les boîtes ne sont pas toujours ouvrables. Certaines le sont, d’autres non, certaines restent préservées de tout contact, d’autres choisissent plutôt de dévoiler leur secret, le système accumulé à l’intérieur, tandis que d’autres encore ne font qu’afficher leur fermeture et ne peuvent être approchées. Boîtes dans l’espace, boîtes dans le plan, jouant l’illusionnisme réaliste du temps, du tripling, projetant avec une fidélité décevante l’ombre inexistante, afin de permettre plus tard à l’objet de se couper net du mur, sans cadre, définissant les limites de son propre monde autonome.

Gellér Katalin, 2001:

Sa première période indépendante, intégrée dans le courant international de la peinture expressive, l’artiste a puisé dans les maîtres français et les maîtres espagnols-catalans, puis a créé une version du Nouveau Géométrisme qui, tant au niveau du minimalisme artistique que du choix des motifs, se rapproche légèrement de l'Arte Povera. 1991-de l’engagement envers l’ordre urbain qu’il a lui-même instauré l’accompagne tout au long de sa carrière ; la carrière des artistes hongrois du 20^e siècle semble désormais déjà destinée à tracer un chemin artistique : il travaille sur la « unique image », en développant ses variations, dans lesquelles de nombreuses influences – des investigations de la perspective de la Renaissance, de l’héritage du constructivisme russe et hongrois – s’intègrent.

Le thème initial devient géométrie, et l'élévation de la prise de vue en une structure individuelle n'est pas seulement une performance intellectuelle de haut niveau, mais aussi un exemple contemporain exceptionnel de mise en forme enrichie et de peinture toujours renouvelée. Ses œuvres révèlent de temps en temps des traces d'une peinture expressif, que Kállai Ernő considérait autrefois comme l'un des principaux traits de caractère des maîtres hongrois. Il caractérise également la génération née dans les années quatre-vingt, une nouvelle façon d'observer la tradition parmi les maîtres : la transmutation des motifs et des structures enracinés dans les traditions artistiques de siècles jusqu'à des extrémités.

La déviation progressive du respect des lois optiques laissé place, au début, aux formes géométriques encore capables d’inspirer les émotions, de faire référence à différentes fortunes humaines, de rappeler la mémoire collectée, mais ici aussi le nouveau ordre de l’organisation spatiale et la subjectivation de la perspective dominent. Une caractéristique de son caractère se manifeste dans le fait que, dans un monde considéré comme détruit et sans espoir, il n’a jamais abandonné l’idée de construire, de créer, au sein du fragment, au sein des acculs du quotidien, l’ordre pictural complet, qu’il a même fait voir avec une illusionniste manipulable.

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Image noir‑rouge

45x56, acryl, pastel, papier, 2008

collection permanente

Tolnai Ottó, 2007

« Comme, par exemple, Tamás recueille les vieux rouleaux, les cartons, et surtout les anciens documents, les cartons perforés des couvertures de livres, les reliures de papier, leurs flancs, leurs plaques, leurs papiers voyageurs … Kecskemét me collecte déjà, pour ses images, le matériau qu’il me raconte. Et moi, le styliste, c’est justement cela qui m’intéresse le plus, mais tant que critique d’art, je vois également un chemin vers moi de cette façon : oui, la déclaration de Tamás qui est tout à fait embrasée, ceux qui collectent, ce qui est collecté pour lui ; oui, il faut que je me rend à Kecskemét, je devrai me familiariser avec les collectionneurs, les porteurs de matériaux des boîtes, des images… Le fidèle assistant le plus loyal, raconte Tamás, Veron, Szalay Veronika, la meilleure, la restauratrice de papier hongroise remportant le prix Munkácsy … Mais le maçon de cadre de Kecskemét, la jeune sculpteuse, le professeur de musique allemand qui sinistre, me collectent également, poursuit Tamás …des rouleaux merveilleusement maturés, des planches, des écorces, des papiers rue, parsemés de caroti, de découpes, de blessures mûres, de tiges, remplis de cerfs et de fléaux de plomb — i présents, absomptes garants de la toile de Zurbarán — tels les toiles de Hantai (Simon)… mais j’ai aussi reçu des boîtes de bonbons et de dominó, et ils m’ont apporté une boîte « coiffée » de la mer morte, mon Dieu ! un boîtier « coiffé » de la mer morte, et je permets à l’être de raconter ; comment tout cela est devenu image, comment ce boitier de la mer morte a pris forme de crématorium, de pyramide, je le sens : j’ai capturé le secret de l’art ici… »

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Boîte basse

150×120, huile, toile, 1988

collection permanente