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Exposition · Godot Galéria

Palkó Tibor

Palkó Tibor: Honnan tudjuk, hogy nem álmodunk (2)

Il fallait

La Galéria Godot vous invite chaleureusement.

PALKÓ TIBOR

Comment savons-nous que nous ne rêvons pas (2)

pour son exposition intitulée __, où nous présentons les dernières peintures de l'artiste de la galerie.

Vernissage : 14 mai 2015 · 20:00

Ouverture : L. Simon László, écrivain

pour son exposition intitulée __, où nous présentons les dernières peintures de l'artiste de la galerie.

Nagy Mózes, artiste interprète, clarinette solo.

Ouvert : jusqu'au 13 juin pendant les heures d'ouverture de la galerie, du mardi au vendredi de 9 à 14, et le samedi de 10 à 13.

Illusion élevée

Pataki Gábor

Comment savons‑nous que nous ne rêvons pas…

extrait…

Les sujets de leurs portraits – ouvriers, femmes au cœur bienveillant, démons aux lèvres rougeoyantes – vivent ici parmi nous, ils se dressent face à nous dans la rue, tandis que d’un autre côté, des extraterrestres déguisés en corps humains, des cyborgs, des créatures dont la peau transplantée laisse parfois percer des taches de métal. Le sang s’écoule du bulbe oculaire, la poire suspendue à la branche a retransformé en empoisonnement, le petit zombie qui repose dans le lit maternel...

Ces images peuvent être lues comme les manifestations d’un horreur caché sous l’apparente surface ordonnée, la terreur visible derrière la couche de cendre soulevée, comme manifestations d’anomalie. Même dans les petites villes apparemment paisibles et tranquilles des thrillers américains, l’enfer se libère continuellement, et le diable peut tourmenter les citoyens qui se prélassent à côté de leurs piscines dans de bien aménagés appartements où ils sirotent des cocktails, ou ils peuvent eux-mêmes devenir cette fureur. Alors, pourquoi cela ne serait-il pas différent sur le côté plus pauvre de l’Europe, parmi beaucoup de gens qui gémissent, fatigués, qui ont du mal à traiter leurs débuts et leurs émotions ? L’histoire et la politique, dans une délicatesse volontaire, ont soulevé et continuent de tourmenter ces villes et leurs habitants, et il n’est donc pas surprenant que le sourire se déforme, et qu’il soit rare qu’un placard ne contienne pas de squelettes amovibles.

Mais il existe également une autre interprétation des tableaux de Palkó. Palkó Tibor ne regarde pas les choses du quotidien d’une perspective extérieure. En tant qu’observateur externe, il aurait sans doute peint des représentations précises, mais, malgré toutes les affirmations contraires, Palkó est le « fils de la multitude » ; il ne fait pas de choix, mais il est membre d’une communauté à la fois étroite et large — nagykátai, jászberényi, européenne. D’entre nous se trouvent les ouvriers, les femmes aux cheveux bouclés, les démons roses aussi. Parce qu’il est nous que parfois nous ressemblons à des zombies, des cyborgs, des marionnettes sur fil, c’est la faute non pas à lui mais à la réalité. Pourquoi mentirait‑il ? Il pourrait, s’il voulait, peindre avec charme, avec une belle manière, et emballer le széndarabot dans du papier scintillant. Quelques détails laissés volontairement ou involontairement montrent qu’il pourrait, si nécessaire, dessiner virtuosément, créer de fines transitions de couleur. Mais il laisse, apparemment, avec une nonchalance décontractée, le vernis glisser, sans se soucier d’anatomie, d’harmonie, de composition rigoureuse, créant des lèvres trop épaisses, des yeux asymétriques sur le visage, des positions spatiales impossibles. Il empile presque les motifs qui ne vont pas, les situations inattendues. Et un bras s’enfonce, un œil dépasse, comme une mouche qui siffle.

Je vis dans un état de sérénité.

En quelques mots, il peint des images ressemblant à ce monde hongrois : asymétriques, irrégulières, brutes, fragmentées, grossières, remplies de formes vacillantes. La perception de Palkó n’est pas seulement cruelle et sans pitié, mais aussi empreinte de compassion, de compréhension, de lucidité. Il pointe, mais ne juge pas ; il critique sans animosité. Il ne regarde pas, mais se tourne vers ses figures, et sa transcendance silencieuse et autonome ne rayonne pas seulement dans les silhouettes féminines de son récent grand tableau, mais aussi dans ses autres œuvres.

Ce n’est pas une coïncidence que, après la question figurant dans le titre de l’exposition, il n’y ait pas de point d’interrogation, mais trois points…

Comment savons-nous que nous ne rêvons pas (2)

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