Nagy Gábor György

La Galerie Godot vous invite respectueusement.

Nagy Gábor György

« Karambol », titre.

au vernissage de l'exposition intitulée

L'exposition sera inaugurée par :

Hemrik László

écrivain artistique

28 avril 2004 · 20:00

Nagy Gábor György 1995 à l’Académie des Beaux‑Arts, où il a étudié la peinture sous Károlyi Zsigmond, puis s'est immédiatement consacré au graphisme, travaillant avec des techniques de gravure sur laiton et de céramique froide. Il étudiait surtout les formes géométriques les plus simples (cercle, pyramide, colonne rectangulaire), les examinant en détail, mais dans ses œuvres on remarque son attirance pour les surfaces et textures tordues. L'apogée de son art en 1997 : en plus des procédés artistiques traditionnels, il a commencé à expérimenter avec les possibilités offertes par l’ordinateur, les impressions numériques.

C’est le moment qui oblige de nombreux artistes à changer : les directions monochromes, non‑figuratives, réductivistes commencent progressivement à se replier dans l’ombre. Les impulsions d’innovation viennent d’une culture de masse, d’un environnement visuel fondamentalement figuratif, en mettant en avant la médiatisation des genres ; les artistes commencent à travailler avec des images créées par d’autres, devenant ainsi eux‑mêmes utilisateurs, consommateurs. Les œuvres ne se nourrissent pas d’expériences primaires, mais réagissent déjà à des images existantes et en créent une série infinie de remix.

Les deux séries les plus caractéristiques de Nagy Gábor György pour cette période sont la Federico copy et la Morandi copy. La première traite d'une des œuvres les plus reproduites de l'histoire de l'art, la représentation de Federico da Montefeltro réalisée par Piero della Francesca, tandis que la seconde, en déplaçant quelques bouteilles de verre, réinvente les variations de la nature morte traditionnelle dans une nouvelle relation. Il réalise également des réinterprétations en pastel : il manipule la peinture intitulée Epsomi Derby de Géricault de 1821. D'abord, il l'a écrasée, puis a réalisé un dessin fin ressemblant à un fil à partir d'elle, avant de la placer derrière un verre bordé. Dans la deuxième variante, il a étiré la composition, tandis que dans la troisième, il l'a fait tourner autour de son centre ; pour ceux qui ont déjà travaillé ou joué avec un logiciel de dessin numérique, cette approche n'est pas surprenante.

Nagy Gábor György s’art se caractérise par des mouvements spiraux. Certains motifs, thèmes disparaîtront pour des années puis réapparaîtront dans ses œuvres. La figurativité forte, presque vociférante, aux intensités contrecarrées par les publicités, est soudainement remplacée par une atmosphère métaphysique, silencieuse, monochrome de profondeur. Cela vaut également pour les genres artistiques eux‑mêmes. Sa peinture, son dessin unique, l’huile et le pastel alterneront chez lui avec différentes procédures multipliées, le C‑print photographique et l’impression sur cuivre, ainsi que la technique du cold‑etch. Les œuvres les plus récentes exposées à la Godot Gallery révèlent une nouvelle facette de l’artiste, car le visiteur peut rencontrer à la fois des pièces à l’huile sur toile et des créations sur cuivre. Cette fois‑ce, l’artiste s’attache à la forme la plus simple, à la sphère, et dans l’extension de la galerie, on peut voir une série d’études pastels réalisée autour du gâteau d’anniversaire d’un petit garçon d’un an.