Kárpáti Tamás

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Hercule

35 × 18,5, huile, papier, fusain, 2011

La galerie Godot vous invite chaleureusement.

Tamás Kárpáti

pour son exposition

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Ördögföld I-II.

32,7x24,5 et 32,5x26, huile, toile, bois, 2013

Vernissage : 6 janvier 2016 · 19:00

Ouverture : Wehner Tibor, historien de l'art

Consultable jusqu'en janvier 30

Heures d'ouverture : du mardi au vendredi de 9 à 14, le samedi de 10 à 13.

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avec l’œuvre intitulée Kárpáti Tamás Kos

Kárpáti Tamás, lauréat du concours Munkácsy, a poursuivi ses études à l'Institut des Beaux-Arts hongrois, où ses maîtres étaient Simon Sarkantyú et Jenő Barcsay. Sa peinture est de thématique religieuse, mais ses œuvres les plus récentes tendent déjà vers l'abstrait, des œuvres non figuratives.

Selon les critiques, le rôle de la peinture de Kárpáti a été, en quelque sorte, un feu d’ordre pour effacer la figuralité concrète. Si nous ne voulons pas forcément nous livrer à de tels termes, comme «feu d’ordre» (beaucoup commencent alors, de façon compulsive, à souffler des gifles sur le conducteur lorsqu’un thème religieux est évoqué), il est tout de même utile de retenir que Kárpáti s’arrête toujours avant que l’œuvre ne devienne explicite ; ainsi, au lieu d’affirmer, il reste toujours la cellule. Il construit ses images de façon progressive ; sous la couche supérieure de peinture (que nous interprétons comme une œuvre) il peut y avoir plusieurs autres images, et le processus créatif ressemble à une quête encadrée par des ambiances. Cette œuvre nécessite une réception contemplative pour plusieurs raisons, et non un flot. C’est précisément cette seconde que nous résumons par son essence. Kárpáti Tamás est un homme et un peintre profondément religieux ; il serait forcé si nous essayions de séparer ces deux aspects, pourtant je pense qu’une analyse des images au niveau esthétique, plutôt qu’au niveau éthique, est plus élégante et plus productive.

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Ange muet

86,5×24, huile, bois, 2014

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Ange muet (détail)

Dans la peinture de Kárpáti, les couleurs chaudes dominaient au _70_, puis une décennie plus tard, un ton plus froid et verdâtre apparaissait dans ses œuvres, et le fond se concrétisait sous la forme de courbes gothiques. Ces quelques années constituent la période la plus concrète de son œuvre, et il est difficile de la décrire avec des sections clairement délimitées, ce qui va à l'encontre de toutes les attentes des collectionneurs, des marchands d'art et des historien(ne)s d'art. Que cela soit intentionnel ou non, il peut être interprété comme un geste d'avant-garde, et si l'on continue sur cette logique, il est bien sûr courageux de créer aujourd'hui une œuvre d'art qui ignore les tendances contemporaines et se refuse à être « moderniste ». Ne soient pas le malentendus : il ne s'agit pas de dire que Kárpáti serait plus « actuel » par hasard, par un « mystère‑divin », que les créateurs de concepts ou les œuvres socialement réfléchies. Non. En tant que geste, il a une signification. Je pense que c'est un quatuor rose, un dialogue trans‑cendental accompagné d'une pincée d'habileté pour prouver la modernité de l'artiste. Kárpáti n'est ni moderne ni non‑moderne, ces catégories sont invalides pour lui, tout comme pour un moine bouddhiste ou bénédictin. - Retteghy Ádám, esthète

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Saint Jean

100×70, huile, toile, 2014