A. Nagy Gábor

A

Godot Galéria

vous invite chaleureusement

Gábor A. Nagy

c o r s o

au vernissage de l'exposition intitulée

2002. le 2 octobre, de 20 à 22 h.

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Titre : 1075 Budapest, Madách út 8

L'exposition est disponible du 2002 novembre 1.

Corso – Le tableau compressé

Exposition d’A. Nagy Gábor

- L'image était toujours au-dessus de tout chez Versace. Pensez‑vous que les photos des vêtements soient presque aussi importantes que les vêtements eux‑mêmes ?

- La photo est ce qui fait fonctionner l’industrie. C’est elle qui fait bouger le monde de la mode, le marché musical : la photo est importante partout. La photo, c’est la façon dont vous vous présentez aux gens, la façon dont vous vous projetez. Les personnes qui lisent les magazines de mode seront d’abord attirées par de bonnes photos, plutôt que par les vêtements eux-mêmes. ( Sexpertise – interview de Donatella Versace, extrait, Numéro 19 2000.décembre/janvier )

La célèbre rue de Rome est Via del Corso. Le scintillement de ses commerces, les touristes éblouis et les habitants « korzózó » inspirèrent les peintures qui seront exposées dans la galerie A. Nagy Gábor.

Le remix individuel de ses propres photographies, de photos de magazines et de photos trouvées sur Internet devient une unité à partir d'un style d'expression inhabituel, que ses créateurs nomment « mode de peinture compressé ». Pour ceux qui travaillent sur un ordinateur ou utilisent Internet, le format de données compressé est un concept bien connu. La particularité de la compression d'image numérique est une structure visuelle en mosaïque issue de la réduction de la quantité d'information, dont les possibilités de transformation spatiale et les solutions de dynamique des couleurs préoccupent le créateur depuis longtemps.

Les peintures d’A. Nagy Gábor peuvent être considérées comme des remix, car l’association sans entrave des éléments de style classique entraîne une fusion optique des couleurs qui évoque même l’impressionnisme, tandis que le problème de la grille renvoie à la peinture abstraite géométrique des années 60 et 70, et le choix des thèmes peut même évoquer le pop‑art.

Sur les images, les bribes de l’expérience subjective et du monde extérieur impersonnel se dissolvent dans l’émptier de la représentation, la narration, et le kaléidoscope coloré des petits carrés. Puisque la reconnaissance des détails de la représentation nécessite souvent un effort soutenu, A. Nagy Gábor laisse à la créativité du spectateur, s’y joignant de façon ludique, le droit de disposer de l’espace. Au cours de cette interaction particulière, l’univers visuel de l’artiste se complète avec les images de la mémoire propre du spectateur. Cette complétude, la glamour qui s'assemble parfaitement de loin, se dissipe, vue de près, comme un éclat.