El Kazovszkij

El Kazovszkij Aranyfal – archive régionale de Rome, 1996

Le revêtement insupportable de votre corps.

s’il n’y en a aucun, qui s’exprime s’il n’y a pas un seul de tes mots :

créature ni chair ni esprit,

et totalement vulnérable, abandonné.

El Kazovszkij : L'ordre des choses

Ouverture : 2025 septembre 10 à 20 heures

Ouverture : Gergye Krisztián : Hattyú – performance de danse

Curateur : Kozák Gábor

El Kazovszkij (1948-2008) était simultanément peintre, décorateur de scène et de costume, poète et performer, qui…

À la fin du XXe siècle, son œuvre laissée en héritage l’a élevé parmi les artistes figuratifs les plus éminents de son époque. Bien que la littérature ait été la plus proche d’entre eux – à ses propres mots, « même dans ses veines la langue continuait » – le vestige de son héritage, construit à partir de genres radicalement différents et de qualités esthétiques variées, révèle l’intensité créatrice d’un artiste interdisciplinaire incontournable, reconnue d’un commun accord et d’un consensus par ses contemporains œuvrant dans les branches artistiques les plus diverses.

À la Galerie nationale hongroise, l'exposition posthume du 2015-2016 a été organisée.

L'ombre du survivant, avec une fréquentation de 30.000, était l’une des expositions individuelles les plus populaires.

El Kazovszkij Táncosnő avec deux accompagnateurs II., 1982

À la fin des années 70, son parcours créatif commence avec la série de performances Dzsan‑panoptikum, où la peinture et la sculpture classiques se conjuguent à un mode d'expression performatif : musique, texte et mouvement (danse, pantomime) se mêlent. Dans cette démarche, se matérialisent des compositions surréalistes rappelant des décors de théâtre ou des espaces scéniques, et apparaissent les anges, les Vénus, les ballerines, les pigeons, les ibis et les figures de type muette. D'abord obsédée par la mythologie classique, elle explore dans ses œuvres la relation personnelle à la mort, le désir et son incompatibilité avec la vie quotidienne, la vulnérabilité et la généralisation de la marginalisation ; ces thèmes récurrents la définissent et l'accompagnent toute sa vie. Depuis les années 80, la silhouette de chien devient un motif permanent dans ses tableaux, portant à la fois la métaphore d'un destin tragique et le symbole de la survie, tant comme signe d'âme que comme forme d'intuition morale.

El Kazovszkij Plage désertique II., 1985

El Kazovszkij se considérait transgenre, adoptant une expression moderne, bien que cela ne se soit pas concrétisé dans la pratique.

Pour lui, l’expérience fondamentale la plus influente et déterminante était la question de l’identité de genre, qui, à ses yeux, n’était pas seulement le champ d’intimité mais aussi le point de départ de son auto‑identification, faisant ainsi de son art l’un de ses principaux canaux. La fluidité, le dynamisme de l’alternance des rôles de genre et la tension tissée entre le corps et l’âme qui en découlent – tout en rejetant les catégories binaires – s’orientaient toujours vers la recherche de l’identité. Peut‑être le plus fort des témoignages dont il Dispose est la phrase de l’artiste, retrouvée dans l’interview adressée à Váradi Júlia, donnée en 2005: « Je ne me suis pas moi‑même opposé au monde, mais nous nous sommes opposés les uns aux autres. »

par une attitude dépourvue de préjugés, une vision artistique brute et intégrée, et un radicalisme linguistique.

Ses œuvres étaient d’une authenticité sans pareille, capables de parler des désirs les plus secrets des gens, de leurs émotions refoulées et de leurs peurs. Son héritage, au-delà de la représentation intense de l’iconographie traditionnelle des corps et des rôles progressif‑érotique qui leur sont attribués, a souligné le

pour la petitesse des stéréotypes, ainsi que pour l’importance fondamentale de l’auto‑évaluation inévitable et de la conscience de soi indestructible dans la recherche d’identité, qui constituent les plus petits blocs de construction de l’âme d’un artiste ou d’un aspirant artiste.

L’exposition actuelle se compose de collections d’œuvres dont la plupart des collectionneurs entretiennent des liens personnels ou amicaux avec l’artiste. Nous avons voulu combler la tension qui sépare l’ensemble de son œuvre de vie et le discret espace de la Godot Galéria, en puisant dans le spectre le plus large possible — tant en termes de temps qu’en termes de genres — de son œuvre. Des troncs de bois et collages, des œuvres lyriques précoces, la réalisation des années 80 à 90, le doboz-mű, l’œuvre dérivée d’une installation transformée en application, deux pièces de Fríz I du Salon Karinthy Szalon et deux pièces de la série Fríz II, préparée avant son décès. Ce qui rend notre mise en scène particulière, c’est que chaque œuvre est disponible à l’achat. En parallèle des œuvres d’El Kazovszkij, les visiteurs rencontrent également ses textes : des extraits de nombreux entretiens qu’il a tenus entre 1987 et 2008 sont mis en avant, où, en plus des thèmes souvent évoqués par ses interlocuteurs, on découvre son opinion sur l’art conceptuel, les Sex Pistols, le silence, la vie après la mort ou le voyage.

L’exposition est ouverte jusqu’au 15 de novembre, du mardi au vendredi de 10 à 14, et le samedi de 10 à 13.

Galerie Godot,

rue Béla Bartók 11-13.