Fajgerné Dudás Andrea

Fajgerné Dudás Andrea

Pas de FOMO (peur de manquer quelque chose)

Inauguration : 2021. Le 21 d'octobre à 18 h.

Ouverture : Popovics Viktória, historienne de l'art

Performance : Fajgerné Dudás Andrea

Disponible du 13 novembre, du mardi au vendredi de 10 à 14, et le samedi de 10 à 13.

Les choix de sujets de ses peintures et les scénarios de ses performances tournent autour des thèmes marginaux de l’existence féminine. (Apparemment) elle adopte des rôles traditionnels de femme (gère le foyer, élève un enfant), mais en rehaussant, de façon provocatrice et intimement choquante, ses manifestations les frontières, relègue la division traditionnelle des rôles homme‑femme. En tant que déclaration, le portrait d’elle‑même intitulé *Önarckép anyaként* (2016) montre la femme se représentant comme Une Sivakét à cent bras : une femme qui cuisine, allaite, peint et lit la littérature féministe. Le thème de « travail invisible » a longtemps dominé son art, abordant la nature des tâches non rémunérées d’éducation et de ménage, généralement effectuées par des femmes. Pour elle, la toile et le corps (son propre corps) sont tous deux des surfaces de projection par lesquelles on transmet des messages sociaux. « Pendant la période de pandémie, tout le monde, enfermé dans le foyer et la sphère intime, a vu disparaître les frontières entre travail et vie privée avec la fermeture des institutions. En tant qu’artiste avec de jeunes enfants, j’ai dû devenir à la fois institutrice, professeure, directrice de maison, tout en travaillant et – si j’en avais l’énergie – créant. La pandémie n’a pas seulement poussé les femmes dans le foyer, elle nous a aussi fait reculer des décennies dans l’égalité des sexes. On pourrait penser qu’en cette situation de vie radicale qui touche tout le monde, la pression sociale derrière le voile disparait, ainsi que les attentes extérieures et intérieures, ainsi que le devoir constant d’accomplir. Mais le désir de prouver et le sentiment de FOMO (la peur de rater quelque chose) ne font que s’intensifier ; les attentes restent les mêmes, car il existe l’illusion que les artistes ne font rien d’autre qu’enseigner et créer pendant la pandémie. » L’exposition *No FOMO* parle d’une femme, mère, artiste qui se cache derrière les tâches domestiques dont elle échappe aux attentes de rôle traditionnelles, afin de pouvoir accomplir le travail créatif indispensable à sa carrière et à son épanouissement. Ses pensées tournent autour de la peinture et des questions sociales globales. En tant que femme blanche, de classe moyenne, vivant en Europe centrale‑orientale, elle est consciente de sa situation : derrière la normalité de l’Ouest l’on lui fait retenir, tandis que par rapport au tiers-monde sa vie est heureuse et paisible. Elle se trouve dans une position « in between », comme le fait que sa peinture se situe entre figuratif et abstraction dans sa nouvelle série. – Popovics Viktória

Événement pour enfants