Bukta Imre

Pâturage d’antan

55×70, tempera, tus, aquarelle, crayon de couleur sur papier, 2015N

La Galerie Godot vous invite chaleureusement.

Imre Bukta

paysage paresseux

pour l'exposition intitulée …, où nous présentons les dernières œuvres de l'artiste.

Femme qui cueille la dentelle

60×80, tempera, crayon couleur, fusain, pastel sur papier, 2015

Vernissage : 1 avril 2015 · 19:00

Ouvre : Jerger Krisztina, historienne de l'art

Ouvert au public : jusqu'au 9 mai, selon les horaires d'ouverture de la galerie, du mardi au vendredi de 9 à 14, et le samedi de 10 à 13.

Lors de la cérémonie d'ouverture, nous présenterons le catalogue destiné à l'exposition, avec une étude de la scénographe Gerda Széplaky.

Tiszaőrsfürdő

60×80, pastel, crayon de couleur, charbon, sur papier aquarelle, 2015

Extrait du texte présent dans le catalogue :

Bukta Imre est la chroniqueuse fiable de la Hongrie rurale. Elle a vu la lumière du jour à Mezőszemerén, et avec le lait de mère, elle a absorbé dans son cœur chaque brin de la vie villoise ; ce milieu a dès le départ offert à son expression artistique un souffle suffisant. Le monde de la Hongrie rurale, cependant, avait déjà commencé à s'annoncer désert : la culture paysanne qui représentait l'identité de la vie du village a été en grande partie anéantie pendant les décennies de socialisme, et la période post‑transition du régime était presque totalement infructueuse pour reconstruire les fondements. Il est d'usage de fuir un tel univers. Bukta a vécu plus de dix ans à Szentendre, puis est retournée à vivre près du tournant du millénaire. Le retour aux racines a apporté un changement marquant dans son art : dans ses réflexions sur les problèmes de la société, l'ironie plongeante jusqu'à la grotesquerie se mêle au ton lyrique du compassion. Dans ses compositions, qui prennent une forme plus narrative, apparaissent les personnages de la vie du village, avec lesquels l'artiste, en s'identifiant à eux, nous présente désormais des histoires de vie. Elle peint la souffrance et l'expérience de la pauvreté des gens, le début de la décadence, mais pas avec des tons sombres ; on peint, au contraire, d'une vivacité éclatante, laissant transparaître les lueurs de la joie même à travers les choses qui disparaissent.

Sans les montagnes (Lajos Kollár)

70 × 80, huile, toile, 2015