Discurso de Zsolt Petrányi en la exposición de Endre Koronczi.

Endre Koronczi, aquí en la exposición, muestra un carácter manifiesto. Pintaré la rebanada. En el título de su video, dice que él, el artista, tiene al viento, el viento es el tema central de sus obras, su generador y también el elemento, tal como podemos experimentar esto en las instalaciones. Pero lo que diga Endre, dejemos que hagamos la pregunta: nosotros, los espectadores, ¿qué significa eso al final? Intentemos mirar detrás de la abundante información del artista, y desde fuera, con la mirada de un observador externo, hacer observaciones sobre este asunto.

Usé la palabra “asunto” porque, debido a la exposición y las acciones, dibujos e instalaciones de Endre en años recientes, podemos pensar que para Él la palabra “siento” representa más que un elemento simbólico, natural, biológico y, en ese sentido, universal del que él cree que hay que hablar. Asunto, porque no somos conscientes suficiente de su existencia, su efecto y su significado.

El viento es el movimiento del aire que proviene de la igualación de las diferencias de presión atmosférica y que esencialmente mueve las condiciones climáticas de la Tierra para el hombre común. Es un fenómeno cotidiano que la gente que vive la rutina urbana prácticamente no nota, no le preocupa, a menos que sopla con mucha fuerza. Incluso aquellos que son excursionistas frecuentes o ciclistas suelen verlo más bien como una situación incómoda y no deseada, ya que puede hacer que la actividad de ocio y la estancia al aire libre sean incómodos.

Claro, no lo negemos; el viento también tiene un aspecto agradable, es trivial evocar recuerdos de cuando su presencia refrescante o vigorizante influyó en nuestro estado de ánimo, alivió los sentimientos o incluso provocó sensaciones de felicidad.

De cualquier manera, Endrény tiene razón: el viento actúa sobre nosotros, puede ser una metáfora, entonces, ¿por qué no hacer de esto el elemento central del arte? La idea de que el viento del tiempo y la respiración, el intercambio de aire que entra y sale del cuerpo, conviertan cualquier cosa en una sola esencia, es lógica y fundamentada. ¿Cuántas y cuántas fábulas recordamos, de las que podemos citar ilustraciones de libros infantiles o dibujos animados, en los que el viento es una nube con una cara amable y humana que sopla a los héroes al lugar adecuado, ayudándolos en su viaje que cambia el mundo? Y ¿por qué no conseguir que la respiración y el viento, al convertirse en una sola esencia, universal y mística, organicen el flujo de aire externo e interno, e incluso la expansión del universo?

El inicio del camino de Endre, este motivo se ha visto presente en su arte desde finales de los noventa. Si bien recuerdo bien, para él el viento, como entidad invisible, representaba un reto que no se puede percibir en una fotografía en estático, aunque las relaciones fotografiadas lo determinado fundamentalmente. Desde entonces ha creado numerosos trabajos sobre este tema, desde los paquetes de nailon flotantes hasta las películas monumentales que se elevan desde el alborote matutino; sin embargo, esta exposición quizá es la que reúne la versatilidad temática y la dimensión artística del mostrador, haciendo que el tema pueda ser comprendido también más allá de uno mismo.

Los objetos expuestos exploran todos los aspectos. Aquí vemos realmente una obra que genera piezas, una escultura móvil que es movida por el flujo de aire, dibujos y pinturas, que surgieron mediante la observación del viento, y también podemos ver sus trabajos de sal marina, que son colecciones de saltos de otros, o los propios saltos de Endre encerrados en vidrio. Como nuevo elemento entra en el círculo de ideas el descubrimiento de la corriente de aire de las estructuras, que le aporta a la movilidad del aire un aspecto histórico no esperado. El sistema de ventilación abierto en Endre por la Academia de Ciencias de Hungría es el testimonio de la respiración de los grandes antepasados, de su presencia. Las paredes guardan el espíritu de nuestros antepasados, su respiración permitió que el edificio adaptara sus caminos de flujo de aire y sus sistemas de canal.

El exposición de Endre Koronczi es una empresa heroica, hoy en día rara que un artista cree una presentación que se dirija a los sentidos, un manifiesto sobre la pintura, y que no se preocupe por si las obras tendrán un destino institucional o de colección. Este es uno de los aspectos que todos valoramos mucho de la obra de Endre, el hecho de que no se ocupe de la comerciabilidad, sino solo de criterios artísticos. Sus instalaciones no buscan estar hechas de materiales perdurables, son construcciones que quizá, en una futura exposición, revivan en otra configuración.

Para Endre, el viento es un asunto, y le han bautizado con un lago para expresar eso, que también recibió una ceremonia de nombramiento. Pero ¿realmente es un asunto el viento? ¿Todo eso conduce a algún lugar? ¿Ganamos algo cuando reconocemos a Endre, con su huella? ¿El movimiento del aire es solo una fuerza externa o también un flujo interno? ¿Qué sucederá si lo reconocemos?

Durante la instalación le pregunté al artista si había algo irónico en esta presentación, algo trivial en el tema que el análisis llevaba a la extrema seriedad. Si el tema es al mismo tiempo serio e irónico, si el 100 —día de auto‑inducto— no es lo suficientemente sangriento, entonces todo lo que vemos también evoca un contexto histórico más amplio, y como conjunto de objetos artísticos puede resumirse también mediante referencias de historia del arte. Los artistas fluxos de los años sesenta proclamaron la unidad entre la vida y el arte, la idea de que los pequeños signos y actividades de nuestra cotidianeidad pueden interpretarse de otra manera, como creación, todo es cuestión de actitud. El punto de vista de la neoavanguardia, que desafía límites, combina la poesía, la experiencia diaria y las artes visuales, dando así un enorme impulso de vida a las generaciones futuras. Pero como referencia, en las películas de Tarkovski o el aire que circula en la belleza americana, la escena candilera del Nostalgia, en el trabajo de Koronczi parece que lleva aún ese testimonio y lo vuelve a interpretar con la idea de que las pequeñas acciones aumentan la obra como una verdadera esfera de poder, porque aparentemente cree que el arte tiene sentido, y su propósito es poder representar algo que afecte nuestro pensamiento, nuestras sensaciones y nuestra relación con la vida. Porque no hay duda alguna: la exposición de Endre tiene un efecto elemental, eleva, porque lo convence de que es posible subir a una montaña rusa emocional con sus obras y sacar la lección de que todo en el mundo tiene sentido, incluso el viento y el aliento. Así queda el asunto del arte.

Finalmente déjame contar una historia:

El cinke y el viento

Se sentó en una rama de roble, el cuervo. El viento aflojó su pluma. Estaba temblando.

- «Hace frío, ¿verdad?», dijo el viento, «¡ases que podrías soplar más calurosamente!» - «En verano soplé lo bastante caliente», respondió el viento. «Ahora es invierno, debo soplar frío.» - «No te la pases», dijo su compañera. Es tu problema que siempre lo pasas, y luego te vuelves viejo antes de que sea día de recordar. Andas como la cabra que vive en la cumbre de la montaña.

¿Cómo había ido su hermano? – preguntó el viento, y susurró su voz para que pudiera oír mejor la historia de su hermana.

- Así fue como lo digo. Siempre sólo me peinó, se dejó caer y un día, un exceso de veneno le cayó en el plumaje, se cansó de la prenda, envejecía. Ahora está esperando en la cima de la montaña. No puede volar, porque también se cayó su ala de plumas.

El cuerno contó, él lo vio. También lo lamentó el pobre. Tres veces gritó, qué lástima le sucede: “¡Lástima, lástima, lástima!”

- “¡Qué tontería!” rugió el viento. – “Quiero que sepan que no necesito encontrarme con ningún tipo de plumas si quiero volar”. - “Los hombres también pueden vivir al revés con el veneno. ¿No oíste del caso del surciélago?” - “No, no lo he oído. Cuéntamelo simplemente”. – pidió el viento. Y ya se había callado por completo, oía atentamente la historia del cangrejo. - “Aquí vivía en el pecho de un borracho de rosas de Judas. Por casualidad cruzó su túnel bajo la parte trasera del trasero.”

Se dio cuenta tarde de que sus raíces viajaban por caminos. Pero tan enfermó de ese hecho que solo deseaba permanecer allí donde estaba la rosa. Él siguió forzándose hasta que en su ira clavó su cabeza entre dos raíces gemelas, pero apenas pudo retirarla: las raíces se introdujeron en su cuello y apenas logró escapar.

- Escuché la historia en el árbol musical. Seguro que es muy triste. - Es una historia bastante tonta, me declaró el viento. - Para mí no me afecta en absoluto. Después de todo, no vivo bajo tierra.

- ¡Hola! – gritó el cinega – tú también soplas en cada agujero. Si no es bajo tierra, lo penetra entre cada rama. ¿Me gustaría saber qué alegría encuentras en este tipo de escondite infantil?

Tú, quien eres tan poderoso que podrías caminar y subirte hasta la cima de la piedra más alta, ¡eres como un gigante! Sin embargo, aquí pasas el tiempo en ese viejo roble bajo. Tengo miedo de que ya te hayas vuelto viejo, y que ya tu fuerza no se extienda a excursiones más altas.

El nodo ya ha cruzado la furia; Godot corre a la partícula.

- Siento haber estado ante ti, pequeño tonto. Pero, ¿para qué escuchaba tus cuentos aburridos y vacíos? Debo saltar a los Cárpatos, el viento del norte me espera. ¡También habrá tiempo después de ti!

Con eso, se deslizó. En su huella surgió tal tranquilidad que incluso el aire se apaciguó un poco.

El pequeño cinegó solo había esperado eso. Reagrupó sus plumas desordenadas y se metió la cabeza bajo su ala. Se preparó para dormir, porque mientras tanto se oscureció por completo.

- Sin viento, de alguna manera logro apenas sacar a luz esta fría noche de invierno – susurró alegremente.

Entonces, de esa forma también somos nosotros con el viento. Es interesante cuando se lleva, pero es mejor cuando no lo hace. Con estas palabras inauguro la exposición.

Petrányi Zsolt