Η τέχνη του Banksy
Η έκθεση 2020 στην Βουδαπέστη πραγματοποιήθηκε με τη συνεργασία του Ινστιτούτου Σύγχρονης Τέχνης Godot και του TulipánTündér στο Tesla Loft. Το έργο έφερε νέο κοινό πέραν των χώρων του Godot.
Γκοδότ · Βουδαπέστη · 1999 από τότε
Το πείραμα
συνεχίζεται.
Γκαλερί. Δούμασ Ζαϊντ. Γκερέχαγιο. Γκόδοτ Ιντετέτ.
Η ιστορία ενός εργαστηρίου στη ζωή της πόλης.
Μια πτυχή της ιστορίας της πόλης
Πιθανώς ήδη
Συναντήθηκαμε.
Στο 1999 ανοιχτή ένα γκαλερί στη Μαδὰχ Ιμμρέ οδό. Οι ιστορίες που ξεκινούν από εδώ τώρα φτάνουν πολύ πιο μακριά από τους τοίχους του πρώτου μέρους.
Στο περιβάλλον του Godot, δημιουργήθηκε ένα πολιτιστικό εργαστήριο από το οποίο ξεκίνησαν σκηνικές πρωτοβουλίες, δημιουργικές κοινότητες και νέες ιδρύσεις. Η έναρξη του Dumaszínház και η δημιουργία του Godot Intézet αποτελούν δύο καθοριστικές αθάμεις αυτής της ιστορίας.
Η επιρροή τους είναι παρούσα στις καθημερινές στιγμές της πόλης: στις βραδιές που οργανώνονται για τις παραστάσεις, στις κοινές θεατρικές εμπειρίες των οικογενειών, στις συνομιλίες που γεννιούνται γύρω από τις εκθέσεις. Η ιστορία του Godot είναι η ιστορία των τόπων και των ανθρώπων — και της εργασίας που δημιουργεί μόνιμη πολιτιστική παρουσία από μια πρωτοβουλία.
1999Οδός Μάνακ Ιμρέ 8.
Ένας τίτλος, από τον οποίο ξεκίνησαν ιστορίες
Η γκαλερί
Ήταν η αρχή.
Η Γκαλερί Γκόδοτ ιδρύθηκε από τους Σάφαρ Ζολτάν και Καούτσεκ Μπαλίντ το 1999 στην οδό Madách Imre 8. Έναν χώρο δημιούργησαν όπου η σύγχρονη τέχνη μπορούσε να εμφανιστεί ως μέρος της καθημερινής αστικής ζωής.
Η ιστορία μιας γκαλερίς γράφεται, εκτός από τις εκθέσεις, από τις μακροχρόνιες συνεργασίες. Οι επαναλαμβανόμενοι καλλιτέχνες, οι συλλέκτες που θυμούνται την πρώτη τους αγορά, οι συζητήσεις των ανοιχτών. Παρά τον τρέχοντα ρυθμό του Godot, το προσωπικό ενδιαφέρον παραμένει.
2004Οι πρώτες βραδιές: 2003 · Τακτική λειτουργία: 2004
02 / Dumaszínház · Αναχωρώντας από το Godot Kávéház
Ένα μικρό σκηνικό.
Εθνικό αντίλαμνο.
Μία από τις πιο επιδραστικές πρωτοβουλίες της ιστορίας του Godot είναι σήμερα ένα ανεξάρτητο, ευρέως γνωστό ίδρυμα του ουγγαρικού πολιτιστικού βίου.
Το Dumaszínház ξεκίνησε στο Godot Kávéház. Οι ιδρυτές, οι Litkai Gergely, Sáfár Zoltán και Ardai Tamás, δημιούργησαν έναν χώρο όπου οι νέοι χιουμορίστες μπορούσαν να γεφυρώσουν απευθείας το κοινό με ένα μόνο μικρόφωνο. Από την προσωπικότητα των πρώτων βραδιών γεννήθηκε μια νέα θεατρική κουλτούρα και νέος κοινό.
Στο σκηνικό του Godot, επίσης συνδέονται τα πρώιμα στάδια των καριέρας του Zoltán Kőhalmi, του Tibor Bödőcs, του András Péter Kovács (KAP), του István Dombóvári, του Péter Aranyosi και του Ádám Kiss. Πίσω από τα ονόματα που αργότερα έγιναν εθνικά γνωστά υπήρχε η δυνατότητα παρουσίασης, οι τακτικές εμφανίσεις και η εργασιακή δημιουργία που εξελίχθηκε μαζί με το κοινό.
Το Dumaszínház από τότε ακολουθεί τη δική του οργανωτική πορεία. Η σημασία της κοινής εκκίνησης φαίνεται ακριβώς εδώ: ό,τι εδώ απέβη, ξεπέρασε πολύ το αρχικό σκηνικό, και διαρκώς διαμόρφωσε την Ουγγρική ψυχαγωγική κουλτούρα.
2013Η χρονιά της έναρξης είναι 2018, βάσει της έκθεσης για πέντε χρόνια λειτουργίας.
03 / Δωμαίος Δουμάς – Εργαστήριο Παιδιών
Ο πρώτος
θεατρικές εμπειρίες.
Ο Pille Tamás, καλλιτεχνικός διευθυντής και σκηνοθέτης, ανέλαβε καθοριστικό ρόλο στην καλλιτεχνική εργασία του Dumaszínház Gyerekhajó. Το θέατρο, που δημιουργήθηκε για τα παιδιά και τις οικογένειες, άνοιξε πορεία προς νέο κοινό για το εργαστήριό του Godot.
Το Δουμάσ θεατρο, με το παιδικό πλοίο «Gyerekhajó» – αφηγηματικές ιστορίες, μουσική και κούκλωμα – προσεγγίστηκε το νεανικό κοινό. Η ίδια επιχείρηση, που παίζει στο ποτάμι, το πλοίο «TRIP», προσέφερε μια διαφορετική συνάντηση με το θέατρο: τα παραμύθια συνδυάστηκαν με την εμπειρία ενός ξεχωριστού αστικού χώρου.
Στο ρεπερτόριο το Πινώκιο και το Keménykalap és krumpliorr επίσης εμφανίστηκε. Το τελευταίο βιντεογράφημα διεξήχθη σε κοινή παραγωγή με το Balatonszárszói Csukás Színházzal, υπό τη σκηνοθεσία του Magács László· στο Πινόκιο ο Szacsvay László τράβηξε τον Dzsepettót.
Το Gyerekhajó ολοκλήρωσε την ιστορία του Godot, ως ανεξάρτητο κεφάλαιο. Οι παραστάσεις που δημιουργήθηκαν για το παιδικό κοινό συνεχίστηκαν με την ίδια πρόθεση: να προσφέρουν ευκαιρία για προσωπική συνάντηση με τον πολιτισμό, ήδη από τις πρώτες θεατρικές εμπειρίες.
2016Η αρχή της ιστορίας του Godot Art Expo
04 / Godot Art Expo · από 2016
Έκθεση Τέχνης Godot
Παρέχω χώρο σε μια γενιά.
Από την πρωτοβουλία pop‑up 2016 έως τη Young Generation Art Fair και τη Godot Art Expó, χτίστηκε μια πλατφόρμα παρουσίασης που εισέρχεται στο 2026‑οστό έτος της. Μια μεγάλη ποικιλία νεαρών καλλιτέχνων έλαβαν και λαμβάνουν εδώ την ευκαιρία να παρουσιάσουν τις εργασίες τους μπροστά σε μεγαλύτερο κοινό, να συναντήσουν συλλέκτες και να δημιουργήσουν επαγγελματικές σχέσεις.
Η Expo δίνει χώρο σε ένα από τα σημαντικά βήματα της εκκίνησης της καριέρας: όταν οι δημιουργίες, που ετοιμάστηκαν στο εργαστήριο, εμφανίζονται πρώτη φορά σε ευρύτερο κοινό. Με το πρόγραμμα Jumpstart του Magyar Képzőművészeti Egyetem, η συνεργασία ξεκίνησε την 2025 και ενισχύει αυτή την εργασία, δημιουργώντας σύνδεση μεταξύ της ακαδημαϊκής εκπαίδευσης και της ανεξάρτητης καριέρας του καλλιτέχνη.
Οι συναντήσεις μπορούν να συνεχιστούν ακόμα μετά την έκθεση. Η byGodot μεταφέρει τη σχέση μεταξύ των έργων και των συλλέκτων στο διαδίκτυο, και η ARTCRUSH ανοίγει δρόμο στην σύγχρονη τέχνη με παιχνιδιάρικη ανακάλυψη.
2019Ανοιγεί το Ινστιτούτο και το Λάβ.
05 / Ίνστιτούτο Γκόδοτ · 2019 · Ομπουδα
2019. Ανοίγει
το Ινστιτούτο Γκοδότ
Η ιστορία του Ινστιτούτου Γκούντο ξεκίνησε πολύ πριν την έναρξή του. Ο Sáfár Zoltán και η Laczkovich Borbála εργάστηκαν από το 2014 για την δημιουργία μίας μεγαλύτερης κλίμακας σύγχρονης τέχνης. Η ιδέα βρήκε θεμέλιο το 2019 στο παλιό εργοστάσιο Goldberger, όπου ανοιχτήκαν το Godot Kortárs Művészeti Intézet και το Godot Labor Galéria. Borbála, ως συνιδρυτής, κριτής και ηγέτης τέχνης, διαμόρφωσε το επαγγελματικό προφίλ του Ινστιτούτου.
Μια έκθεση
μπορεί να είναι ανεξάρτητος κόσμος.
Το Ινστιτούτο δημιουργεί την ευκαιρία ώστε μια δημιουργική σκέψη να αναπτύσσεται σε πολλαπλές όψεις, μέσα από τις σχέσεις της. Οι δημιουργίες ανταποκρίνονται η μία στην άλλη, ο χώρος γίνεται μέρος του αποδέκτη, και ο επισκέπτης μπορεί να περνάει χρόνο με έναν καλλιτεχνικό κόσμο.
Παρά την παρουσίαση σε μνησική κλίμακα, παραμένει η άμεση φύση του εργαστηρίου. Το Labor δίνει χώρο σε νέους δημιουργούς και πειραματικά έργα· το Intézet και το Galéria συνδέουν διαφορετικές ζωές, γενιές και κοινότητες.
Εκθέσεις που συνέχισαν την ιστορία.
Με την έναρξη του Ιντεζτ, η εργασιακή δραστηριότητα συνέχισε σε εκθέσεις μεγάλης κλίμακας. Διαφορετικές δημιουργικές πραγματικότητες, νέοι θεατές και διεθνείς συνδέσεις δείχνουν τι έφερε δυνατόν η νέα ιδρυση.
Bukta Imre: Φροντίζουμε τους κήπους μας
Η έκθεση 2022–2023-as έδωσε χώρο στον δημιουργικό κόσμο του Bukta Imre. Η συνένωση των ζωγραφικών έργων και των εγκαταστάσεων ανέδειξε την σύνθετη εικόνα της αγροτικής ζωής, της μνήμης και της κοινωνικής εμπειρίας στον Intézet.
Szüts Miklós και Vojnich Erzsébet
Δύο ανεξάρτητα ζωγραφικά έργα έφτασαν σε διάλογο στη συλλογική έκθεση. Το πεδίο, η ησυχία και η δομή των εικόνων έδωσαν χώρο στην εμβαδωμένη προσοχή: εκείνη τη συνάντηση, στην οποία ο θεατής υιοθετεί και την ίδια του την εμπειρία δίπλα στα έργα.
Από το Godot στη Βενετική Biennale
Η έκθεση με τίτλο «Koronczi Endre Kérem, sóhajtson, Széchenyi Úr!» πραγματοποιήθηκε σε 2024 στο Ινστιτούτο Godot, με τη συνεργασία του Cserhalmi Luca, τότε κριτή του Ινστιτούτου. Τα έργα που παρουσιάστηκαν εδώ και η ομαδική προσπάθεια αποτέλεσαν τη βάση του προγράμματος Pneuma Cosmic, το οποίο κέρδισε την ευκαιρία να παρουσιάσει το Ουγγρικό Παβλιόν της 2026-ετών Βενέτσινη Μπιάνηλ των Οπτικών Τεχνών.
Η ιστορία δείχνει τι σημαίνει το Godot ως σύχυση τέχνης: χώρο, επαγγελματική δουλειά και υπόβαθρο υλοποίησης να προσφέρει σε μια ιδέα, η οποία από εδώ μπορεί να προχωρήσει σε διεθνή σκηνή.
drMáriás: Ζήτω η δικτατορία!
Η πολυετείς αναδρομική έκθεση συνέδεσε τις διάφορες φάσεις του έργου. Εκτός από τη δημόσια σάτιρα, ήταν επίσης παρούσες οι ζωγραφικές πειραματικές αναρτήσεις και οι προσωπικές ιστορίες, αποκαλύπτοντας την περίπλοκη καλλιτεχνική πορεία που βρίσκεται πίσω από τον ευρέως αναγνωρισμένο οπτικό κόσμο.
Χρόνος και χώρος για τη δημιουργία. Χωρίς όρια.
Το διεθνές πρόγραμμα διαμονής της Godot, το οποίο λειτουργεί ήδη σήμερα, στηρίζει τη δημιουργική εργασία πέραν των ευκαιριών έκθεσης. Η αλλαγή περιβάλλοντος, ο χρόνος που μπορεί να αφιερωθεί στην εμβάθυνση και οι νέοι επαγγελματικοί δεσμοί μπορούν να ετοιμάσουν το επόμενο κεφάλαιο μιας καλλιτεχνικής πορείας.
Val-d’Aigoual · Γαλλία
Η υποτροφία Mentőcsónak προσφέρει δημιουργική κατοικία σε ένα κάστρο της νότιας Γαλλίας. Στο πλαίσιο του προγράμματος, η διοργάνωση Godot παρέχει ανεξάρτητη έκθεση και καθοδήγηση.
Hága · Χολλανδία
Η επαγγελματική διαμονή που ανακοινώθηκε σε συνεργασία με την NGO Dei προσφέρει νέες διεθνείς συνδέσεις στους δημιουργούς.
Marrákes · Μαρόκο
Με την έγκρισή του Gauder Alkotóház, η κατάρτιση που πραγματοποιείται στο χώρο Riad Al Massarah δίνει τη δυνατότητα γνωρίσματος ενός διαφορετικού πολιτιστικού περιβάλλοντος και των δημιουργικών εμπειριών που προκύπτουν από αυτό.
Η αίσιση των ρεζιδέντικ είναι συνδεδεμένη με επαγγελματική επιλογή· οι τρέχουσες ευκαιρίες και προϋποθέσεις καθορίζονται από τις πρόσκλησεις αιτήσεων του Godot.
Μεταξύ των μεγάλων κεφαλαίων
Ένα εργαστήρι.
έχει επίδραση σε πολλούς τομείς.
Οι θεσμοί συνδέονται δεκαετίες από τη συνήθη πολιτιστική τους εργασία. Οι μικρές πρωτοβουλίες, οι συνεργασίες και οι νέες συναντήσεις δίνουν πυκνότητα στη πλοκή.
Χωριό
Η Godot βοήθησε επίσης στη δημιουργία της Τελεπ Γκαλερί: υποστήριξε την έναρξη μιας νέας, ανεξάρτητης πολιτιστικής κοινότητας.
Λογοτεχνία και Αυθορμητισμός
Πολλά δεκάδες λυκιστικά βράδια και θεατρικές κωδικοποιήσεις φέροντας νέες φωνές και κοινότητες γύρω από το "Godot".
Μεζοσεμέρε
Η δουλειά στο εργαστήριο του καλλιτέχνη δίνει χώρο για τη δημιουργία, για το χρόνο που περνάμε μαζί και για μακροπρόθεσμες επαγγελματικές σχέσεις.
Κοινή εργασία λόγω προσωπικής υπόθεσης.
Για ένα ίδρυμα
Το Arca είναι εκεί.
Κάτω από τους χώρους και τις πρωτοβουλίες βρίσκονται άνθρωποι. Οι καλλιτεχνικές αποφάσεις, η οργάνωση, το οικονομικό υπόβαθρο και οι δεκαετές σχέσεις: το Godot χτίζεται από αυτή τη συνεργασία.
Άνθρωποι πίσω από το Γκοουντό
Πρωτοποριακά άτομα και ηγέτες
Οι ιδρυτές
Sáfár Zoltán
και τη Μπορβάλα Λασκοβίτς
- Sáfár Zoltán
- Ο ιδρυτής της Γκαλερί Γκόδοτ και του Ινστιτούτου Γκόδοτ
- Laczkovich Borbála
- Ο συνιδρυτής, κριτής και καλλιτεχνικός διευθυντής· ιστορικός της τέχνης.
Η κοινή τους εργασία συνδέεται από την αγάπη για την τέχνη και την κουλτούρα, καθώς και από την πίστη στον ρόλο της τέχνης ως οικοδόμου κοινοτήτων. Δημιουργούν έναν χώρο όπου η ελευθερία της δημιουργίας και οι προσωπικές συναντήσεις έχουν θέση.
Συμιδρυτής του Γκαλερίου Γκοδότ · Οικονομικός διευθυντής
Kaucsek Bálint
Ως συνιδρυτής του Godot Galéria και του Godot Intézet εργάζεται για την οικονομική υποστήριξη της λειτουργίας. Η ευθύνη του είναι να δημιουργήσει σταθερό υπόβαθρο ώστε να πραγματοποιηθούν οι καλλιτεχνικές ιδέες και η εξέλιξη του ιδρύματος.
Υποδιευθυντής · Συντονιστής
Lukács Gergő
Το Institut Godot διευκολύνει την καθημερινή του λειτουργία και τη συντονισμένη ενέργεια της τέχνης. Ως βοηθός προέδρου και κριτής, εργάζεται στην τοποθεσία όπου συναντώνται η επαγγελματική κατεύθυνση των εκθέσεων και η υλοποίησή τους.
Διευθυντής Μουσείου · Συλλέκτης Τεχνών
Kozák Gábor
Από το 2000 διεξάγει τη γκαλερί Godot. Ως διευθυντής γκαλερί και συλλεκτής τέχνης, οικοδομεί μακροπρόθεσμες σχέσεις με σύγχρονους καλλιτέχνες και συλλέκτες· στο επίκεντρο της δουλειάς του βρίσκεται η παρουσίαση των έργων και η καλλιτεχνική διάλογος.
Σήμερα το Godot / Τρία χώροι έκθεσης · Δύο διευθύνσεις στο Βοδβέστιο
Ας συναντηθούμε
προσωπικά
Γκόδον Ιντεζετ
Μεγάλης κλίμακας εκθέσεις στο παλιό εργοστάσιο Goldberger.
1036 Βουδαπέστη
Οδός Adolf Fényes 21.
Γκαλερία Godot Labor
Νέοι δημιουργοί, πειραματιστικά έργα, αναπτυσσόμενες σκέψεις.
1036 Budapest
Ο Δρόμος Fényes Adolf 21。
Γκαλερί Γκοδότ
Η γκαλερί που ξεκίνησε το 1999 βρίσκεται σήμερα στη οδό Μπάρτοκ Μπέλα.
Βουδαπέστη
Οδός Μπάρτοκ Βέλα 11–13.