El Kazovszkij

El Kazovszkij Aranyfal με ξεχωριστό φακό – ειδική λήψη γύρω από τη Ρώμη, 1996

«Ένας δοκιμασμένος ακατάβλητος κάλλιστος.»

αν δεν υπάρχει, ο οποίος θα κρίνει, όταν δεν υπάρχει καμία λέξη σου:

ούτε κρέας ούτε πνεύμα πλάσμα,

και άφηθηκε αδιάβλητα αδιασφαλισμένος.

(El Kazovszkij: Η τάξη των πραγμάτων)

Άνοιγμα: 2025 Σεπτεμβρίου 10 στις 20

Άνοιγμα: Γκέργκε Κρίσταν: Χατζιού – χορευτική παράσταση

Κιουράτς: Κοζάκ Γκαβώρ

Ο Ελ Καζόβσκι ( 1948-2008 ) ταυτόχρονα ήταν ζωγράφος, σχεδιαστής σκηνικών και κοστουμιών, ποιητής και performer, που ήταν

τέλος του τριετούς, η κληρονομιά του εναπομεινάντος έργου του ανέβασε σε έναν από τους πιο εκαθάριστους φιγούρεστες ζωγράφους της εποχής. Παρότι η λογοτεχνία συμπαίδευε το πλησιέστερο πόρτο – χρησιμοποιώντας τα δικά του λόγια, „είναι ακόμα και στη γλώσσα των δονουμένων» – η κληρονομιά που προκύπτει από τις θεμελιωδώς διαφορετικές κατηγορίες και αισθητικές ποιότητες, αποκαλύπτει μια αδιαφθόρη διατομεατική δημιουργική ένταση, η οποία έχει σύμφωνη και κριτική αποδοχή από τους σύγχρονους του σε όλες τις διάφορες τέχνες.

Στο Εθνικό Κατάστημα της Ουγγαρίας, στο 2015-2016- οργανώθηκε η μεταθλιπτική ταπείνωση.

Η σκιά του Survivor με την κυκλοφορία 30.000 ήταν μία από τις πιο δημοφιλείς ανεξάρτητες εκθέσεις.

Η Χορεύτρια του El Kazovszkij με δύο συνοδούς II., 1982

Τέλος του 70-ου αιώνα ξεκίνησε η δημιουργική του καριέρα με τη σειρά από performansz της Dzsan-panoptikum, στην οποία ταυτόχρονα αναδείχθηκε η κλασική προοπτική της ζωγραφικής και της γλυπτικής, καθώς και η performative παρουσίαση: η μουσική, το κείμενο και η κίνηση (χορός, πανοπλιός) συνδεόντουσαν σε τριπλοσύνη. Κατά τη διάρκειά της εφάρμοζανται θεατρικές σκηνές, υπενθύμιζαις σurréaliste σύνθεσις και εμφανίζονταν τα χαρακτηριστικά για εκείνη τις αγγελιστές, τις Αφροδίτες, τις μπαλενίτες, τα πουλιά, τις βαπτίσια και μορφές μούμι. Πρώτα απ' όλα απασχολούσε η κλασική μυθολογία, με αποτέλεσμα στα έργα της οι προσωπικές σχέσεις με το θάνατο, η επιθυμία και η αταίριαστη διάκριση της καθημερινότητας, η ευαλτσόμενη ευαισθησία και η γενική φθαρμένη κατάσταση έγιναν επαναλαμβανόμενα θέματα που διαμόρφωσαν όλη της τη ζωή και την συνοδεύουν. Από τα 80-α χρόνια εμφανίζεται στα πίνακές της σταθερύς το κυνήγι ως μόνιμος μοτίβο, το οποίο ως ψυχή-σύμβολο ή το αποτύπωμα της ηθικής εξάπλωσης, μεταφέρει ταυτόχρονα τη μεταφορά του τραγικού πλαισίου με τη συμβολική ενδείξιμη ζωής.

El Kazovszkij, η Αραβική Παραλία II., 1985

El Kazovszkij, ζώντας με την σημερινή έκφραση, ήταν τρανσχησμικός, αν ωστόσο δεν το υλοποίησε στην πράξη.

Για τη ζωή του το πιο επηρεαστικό και καθοριστικό ζητούμενο ήταν ο ερώτηση της σεξουαλικής ταυτότητας, η οποία για αυτόν ήταν όχι μόνο το πεδίο της οικιάς, αλλά και η αφετηρία της αυτοταυτότητας, καθιστώντας έτσι έναν από τους κύριους καναλιούς της τέχνης του. Η ρευστότητα, ο δυναμισμός των εναλλαγών των σεξουαλικών ρόλων και η σύζευξη σώματος και ψυχής που προκύπτει από αυτό – παρά την άρνηση των δυαδικών κατηγοριών – επέμειναν κατ’ άκρη στην αναζήτηση της ταυτότητας του. Ένα από τα πιο βαριά σημάδια αυτής είναι το θαυματουργό αποτύπωμα στην συνέντευξη που έδωσε στο 2005 στην οποία η Βάραδι Γιολιέ: «Δεν εγώ απορρίψα τον κόσμο, αλλά εσείς και εμένα απορρίψαμε ο ένας τον άλλον».

Έν μέσω μιας στάσης ελευθερωμένης από διακοσμήσεις, μιας αγκαλιάς ακατέργαστης «πλήρους» καλλιτεχνικής οπτικής και μιας γλωσσικής ριζοσπαστικής μας αποσκοπούμε.

művei páratlanul autentikusan voltak képesek beszélni az emberek legtitkoltabb vágyairól, elfojtott érzelmeiről és félelmeiről. Öröksége, a testek hagyományos ikonográfiáján és a hozzájuk rendelt progresszív-erotikus szerepek intenzív drámájának megjelenítésén túl rámutatott a nemi

sztereotípiák kisstílűségére, valamint az identitáskereséshez megkerülhetetlen önértékelés és megingathatatlan öntudat mindenekelőtti fontosságára, amelyek egy művész vagy leendő művész énjének legkisebb építőkockái.

Jelen kiállítás anyaga olyan műgyűjteményekből állt össze, ahol a gyűjtők túlnyomó része személyes, baráti kapcsolatban állt a művésszel. A hatalmas életmű és a Godot Galéria szerény tere között fennálló feszültséget próbáltuk úgy áthidalni, hogy az életmű minél szélesebb spektrumából – időben és műfajilag – szolgálunk merítéssel. Főiskolás korából rézmetszetek és kollázsok, korai lírai művek, a 80-as, 90-es évek kiteljesedése, doboz-mű, installációból kialakított applikációs mű, két darab a Karinthy Szalont megtöltő Fríz I.-ből illetve két darab a művész halála előtt készült összefoglaló sorozatból, a Fríz II.-ből. A mostani bemutatónk különlegessége, hogy valamennyi mű megvásárolható. A tárlaton El Kazovszkij művei mellett a művész szövegeivel is találkozhatunk: a vele készült számtalan interjúból (1987-2008) emeltünk ki részleteket, ahol az őt foglalkoztató sokak által ismert témák mellett megtudhatjuk a véleményét a többek között konceptuális művészetről, a Sex Pistols-ról, a csendről, a halálon túli életről vagy az utazásról.

A kiállítás megtekinthető november 15-ig keddtől péntekig 10 és 14, szombaton 10 és 13 óra között.

Godot Galéria,

Bartók Béla út 11-13.